شکاگو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول کا بلیک پرسپیکٹیو پروگرام اس سال اپنی 30 ویں سالگرہ منا رہا ہے۔ اس کی غیر معمولی تیاری شکاگو میں مقیم آرٹسٹ اور اسکالر جادہ امینہ کی نئی رہنمائی میں ہے، جنہوں نے فیچر بیانیہ اور دستاویزی فلموں کا انتخاب کیا۔ اس کی عینک کے ذریعے، سامعین کو تمام انواع اور طرزوں میں سیاہ کہانیوں کی وسعت اور پیچیدگی کو دریافت کرنے کا موقع ملتا ہے۔
“اپنی ہنسی تلاش کرنا” والدین کے نقصان اور ذاتی ترقی کے بارے میں ایک دستاویزی فلم پر مزاحیہ انداز ہے۔ شکاگو کے ساؤتھ سائیڈ سے، ڈائریکٹر اور نگہداشت کرنے والی ارلیٹا ہال نے اپنے والد ملٹن کو الزائمر کی بیماری میں دھیرے دھیرے کھونے کی ایک دلی، پیچیدہ تصویر پیش کی۔
جب ہال اپنی کل وقتی ملازمت سے اپنی اہلیہ چارمین کے ساتھ شراکت میں ایک کل وقتی نگہداشت کرنے والا بن گیا، اس نے روزانہ کی تصویریں بنائی سب کچھ، جو اس کی پہلی فلم بنائے گی: خوش، مایوس کن، الجھن، متعلقہ، یہ سب کچھ موجود ہے۔ اس کا صبر لامحدود ہے۔ ہر لمحہ محبت کی سطحوں کو ماڈل کرتا ہے جو غم کے عالم میں فلم کے معنی کو بھرپور خوشی بخشتا ہے۔ یہاں تک کہ اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، ملٹن کا جسم یاد رکھتا ہے کہ کس طرح نالی کرنا ہے۔ یہ چھوٹے لمحات “اپنی ہنسی تلاش کرنے” کا دل ہیں، جو ہمیں سیلولر سطح پر دکھاتے ہیں، علمی زوال کے باوجود جشن منانا ممکن ہے۔
جیسے جیسے کہانی میں تبدیلی آتی ہے اور باریک وقت میں چھلانگ لگاتی ہے، مزاحیہ پٹی سے مشابہ حرکتیں گمشدہ عناصر اور اہم پیش رفتوں کو جوڑتی ہیں۔ خلا کو پُر کرنے کا یہ انتخاب بیک وقت تخلیقی ہے اور کھیل کے اس تصور کو بڑھاتا ہے جس کے بارے میں ہال اپنے سامعین کو سکھانا چاہتا ہے۔ اسکور جازی اور صوتی آلات کے درمیان گھومتا ہے، فلم اپنے جذباتی اونچائیوں کے درمیان رقص کی عکاسی کرتی ہے۔
بیانیہ کو اچھی طرح سے ترتیب دیا گیا ہے گویا یہ متضاد زندگی کے واقعات کے ساتھ موازنہ کرنے یا مقابلہ کرنے کا ایک اور طریقہ ہے۔ سب سے زیادہ متاثر کن بات یہ ہے کہ، جب کہ ہال نے اپنے والدین کی زندگی کے اختتام کے بارے میں ایک مباشرت کہانی تخلیق کی ہے، “فائنڈنگ یور لافٹر” اپنے سامعین کو مسکراہٹ کے ساتھ ان بوجھوں کو بہتر طریقے سے برداشت کرنے کی ترغیب دیتا ہے۔
آرٹ کے ایک سابق طالب علم کے طور پر، میں اپنے آپ کو حرکت پذیری کی مشق کے لیے اس کی حدود کو آگے بڑھانے، لامتناہی تجربات کے لیے تھوڑا متعصب محسوس کرتا ہوں۔ “انا، این پاسنٹ” ایک بنیادی کولیج ہے، جس میں میڈیا کے بہت سے انداز اور شکلیں ملتی ہیں۔ غم اور یاد کی یہ کہانی متضاد طور پر خوبصورت ہے۔ اس کی شاعرانہ گہرائی ذاتی ترقی کو غم کی ضمنی پیداوار کے طور پر رکھتی ہے۔
فلم اپنے آپ کو زچگی کے سلسلے پر مبنی ہے۔ انا، پیرس میں ایک نوجوان خاتون، کو اس کی دادی نے سفر پر واپس برازیل میں اپنے آبائی شہر بھیج دیا، جہاں انا ایلس سے ملتی ہے (دونوں کی آواز جیسیکا پیرینا نے دی)۔ “میں تمہیں ڈھونڈنے کے لیے ایک سمندر پار کر جاؤں گی،” اینا کی دادی ان کے آخری 90 دنوں کے دوران اس سے کہتی ہیں، جسے اینا نے سکون کی تلاش میں کامیابی حاصل کی۔ کسی کی یادوں کا کوئی نقشہ نہیں ہوتا۔ دستاویزی فلم جیسے عناصر کو چھونے میں، “Ana, en passant” ایک یادداشت گائیڈ بنانے کی کوشش ہے۔
حال اور ماضی کے درمیان گھومنا، حقیقت اور دن کے خوابوں کے درمیان، کہانی قدرتی طور پر پھسلتی اور بہتی رہتی ہے، پھر بھی بعض اوقات یہ ابہام کو اپنے مطلوبہ اثر کے ارد گرد رہنے دیتی ہے۔ تحریک کہانی کو تیار کرنے اور آگے بڑھنے کے متعدد طریقوں سے ظاہر ہوتی ہے۔ اگرچہ انا ایک مصنف ہیں، لیکن اس کا جسم حرکت میں لانے کا رجحان اس کی رقاصہ دادی سے وراثت میں ملی ہے۔ نالی اور ڈوبنے کی آزادی کیتھرٹک ہے جبکہ آبائی توانائیوں سے تعلق کے طور پر بھی کام کرتی ہے۔ فلم میں زنانہ جسم کے دوہرے پن کو باریک بینی سے دکھایا گیا ہے، جیسا کہ اینا اور ایلس انسانی زندگی کے متضاد مراحل کے حوالے سے اپنی اپنی ترقی کا تجربہ کرتی ہیں۔
“انا، این پاسنٹ” بصری طور پر غیر حقیقی ہے۔ شہر کے ہر نئے منظر کے ساتھ، تعمیر شدہ ماحول ابھرتے ہوئے پتوں کی طرح پھوٹتا ہے۔ ایسا کرنے سے، ترتیب کی تعمیر زیادہ قدرتی مواد کی آئینہ دار ہوتی ہے جس سے یہ بنایا گیا ہے۔ اندرونی پیداوار کے ڈیزائن پر ڈاک اور دیگر ینالاگ علامتوں کی مہر لگی ہوئی ہے۔ سٹیشنری جیسی مادیت خاندانی آرکائیوز سے محبت کا اظہار کرتی ہے۔
1996 میں، “چاکلیٹ بچے” شکاگو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول کے پروگرام سے مسترد کر دیا گیا تھا۔ 30 سال بعد، اسٹیفن ونٹر کی بنیاد پرست، عجیب فلم آخر کار ان کے آبائی شہر فیسٹیول میں نمائش کے لیے پیش کی جا رہی ہے۔ 1900 کی دہائی کے آخر میں نیو یارک میں ترتیب دیا گیا، “چاکلیٹ بیبیز” اپنے سامعین کو ایک جنگلی سواری پر لے جاتا ہے کہ ایک HIV-مثبت شخص کے طور پر جینے کا کیا مطلب ہے اور اس کے ساتھ آنے والی وسیع تر سماجی اور سیاسی جنگ۔
فلم کا آغاز ہم جنس پرستوں کی ایک جھلک کے ساتھ ہوتا ہے جو ان کے مقامی سٹی کونسل مین میلون فری مین (برائن ویبسٹر) کے ساتھ ہے۔ ان کی فحاشی کو حقائق اور اعدادوشمار کی حمایت حاصل ہے، جس کی وجہ سے وہ جن مسائل کو اٹھاتے ہیں انہیں نظر انداز کرنا ناممکن ہے، لیکن یقیناً، میڈیا انہیں “ہم جنس پرستوں کے دہشت گرد” کے طور پر پیش کرتا ہے، جو اتنا ہی مضحکہ خیز لگتا ہے جتنا یہ لگتا ہے۔ ونٹر، جنہوں نے فلم کے مصنف اور ہدایت کار کے طور پر خدمات انجام دیں، عجیب اور سیاسی زبان کو آپس میں جوڑنے میں کافی اسٹریٹجک ہیں۔ ایسا کرتے ہوئے مزاحیہ زبان بھی سچی اور تشویشناک ہے۔ “ہم ایک سیاسی ایجنڈے کے ساتھ سیاہ فام ہیں،” لاروا (عرف لیری) (ڈڈلی فائنڈلے جونیئر) اپنے ایک حملے کے دوران چیختا ہے۔ اگرچہ “چاکلیٹ بیبیز” کے پاس اپنے سامعین کے لیے بہت سے پیغامات ہیں، لیکن جو چیز سب سے زیادہ متاثر کن تھی وہ اس بات پر روشنی ڈالنے کی صلاحیت ہے کہ دیکھ بھال ہر بات چیت کے مرکز میں کس طرح بیٹھتی ہے، یہاں تک کہ جب یہ سنسنی خیز ہو۔
1996 میں برلن فلم فیسٹیول میں اس کے پریمیئر اور اس کے بعد ایک چھوٹے سے میلے کے بعد، ونٹر کی فلم کو کبھی بھی باضابطہ تقسیم نہیں ہوئی۔ اس کی کسی حد تک ناقابل رسائی نوعیت کی وجہ سے، فلم کو “کلٹ کلاسک” سمجھنا آسان ہے۔ اس کی 25 ویں سالگرہ کے موقع پر، “چاکلیٹ بیبیز” کو نیشنل فلم پریزرویشن فاؤنڈیشن نے بحال کیا اور اسے دوبارہ ترتیب دیا، جس سے کہانی کو نئے سامعین دیکھنے کے لیے نئی منزلیں فراہم کر رہے تھے۔
بعض اوقات، جب کردار اور شہر خاموش ہوتے ہیں، تو کوئی بھی فلم کے چلنے کو تقریباً سن سکتا ہے، جس سے مجموعی بصری اور آواز کی ساخت میں اضافہ ہوتا ہے۔ ملبوسات اور اچھی طرح سے رسائی والے اپارٹمنٹس کی مدد سے، ہر منظر کے رنگ بہت سیر ہوتے ہیں، لیکن روشنی کی گرمی کافی دلکش ہے۔ ہر موضوع کے چہرے پر چمکتی یہ گرمجوشی ان کی زندہ دلی کی یاد دلاتی ہے اس بیماری کے باوجود جس میں وہ مبتلا ہیں۔
“چاکلیٹ بیبیز” کی دیرپا تکنیکی مہارت یقیناً اس کے اصل پذیرائی کو پیچھے چھوڑ دیتی ہے، لیکن کہانی خود پرفارمنس کی وجہ سے اپنے ناظرین کے دلوں میں چھائی رہتی ہے۔ ونٹر شوگر کوٹ کبھی بھی عجیب و غریب کمیونٹی کو درپیش حقیقتوں کو بیان نہیں کرتا ہے، اور جو چیز سب سے زیادہ گونجتی ہے وہ ہے وہ اپنے کرداروں کے درمیان جو تعلقات استوار کرتا ہے۔ پیشہ ورانہ، افلاطونی، رومانوی، اور خاندانی حرکیات سب ڈسپلے پر ہیں۔ جب غم ملنے آتا ہے تو محبت رہتی ہے۔
Source link
