ٹریوس نائٹ کی “وائلڈ ووڈ،” پورٹ لینڈ اسٹوڈیو لائیکا کی تازہ ترین اسٹاپ موشن فلم، ٹریوس نائٹ کی “وائلڈ ووڈ،” پورٹ لینڈ اسٹوڈیو لائیکا (سابقہ ول ونٹن اسٹوڈیوز) کی تازہ ترین اسٹاپ موشن فلم ہے، کئی طریقوں سے، فارم میں ان کے کیریئر کی انتہا ہے۔ کولن میلوئے اور کارسن ایلس کے اسی نام کے ناول کو اپناتے ہوئے، یہ ہمیں پورٹ لینڈ کے باہر وسیع جنگل میں لے جاتا ہے جب نوجوان پریو میک کیل اپنے گمشدہ بھائی کی تلاش کر رہا ہے۔ اسے جادوئی جانوروں کی دنیا اور ایک ممکنہ جنگ کا پتہ چلتا ہے جس میں وہ جلد ہی خود کو پھنس سکتی ہے۔
اگرچہ یہ کہانی تھوڑی بہت جانی پہچانی لگ سکتی ہے، لیکن فنکاروں کی ایک سرشار ٹیم کے ذریعے اسے جاندار اسٹاپ موشن اینیمیشن کے ذریعے زندہ کرتے ہوئے دیکھ کر جس نے اس پر ہزاروں گھنٹے گزارے ہیں، یہ سب کچھ اپنا بناتا ہے۔ نائٹ کے لیے، نائکی کے بانی فل نائٹ کے بیٹے، جنہوں نے پہلے اسٹاپ موشن فلم کی ہدایت کاری کی تھی۔کوبو اور دو تار“اور لائیو ایکشن فلمیں”بھمبر“اور”کائنات کے ماسٹرزیہ ایک ایسا پروجیکٹ ہے جس پر وہ ایک دہائی سے زیادہ عرصے سے کام کر رہا ہے۔ یہ لائیکا کے فنکاروں کے سالوں کی نئی اسٹاپ موشن تکنیکوں کو تلاش کرنے کی بھی عکاسی کرتا ہے، جس سے یہ اسٹوڈیو کی اب تک کی سب سے زیادہ مہتواکانکشی اور وسیع فیچر فلم ہے۔
نائٹ سے بات کی۔ RogerEbert.com اس طویل سفر کے بارے میں، بڑھتی ہوئی خودکار دنیا میں ایک فنکارانہ کوشش کے طور پر اسٹاپ موشن کو محفوظ رکھنے کی اہمیت، پورٹلینڈ کو دنیا کا مرکز بنتے دیکھنا، لائیو ایکشن بمقابلہ اسٹاپ موشن میں کام کرنے کا تجربہ، مستقبل کا انتظار کرتے ہوئے ماضی کے دردوں کا حساب لگانا، اور بہت کچھ۔
اس انٹرویو میں وضاحت اور طوالت کے لیے ترمیم کی گئی ہے۔
کیا آپ ان سب کے بعد ایک سانس لے سکتے ہیں اور اس لمحے کو بھگو سکتے ہیں؟ یا یہ آپ کے لیے اگلے ایک پر ہے؟
یہ ایک چھوٹا کالم اے، چھوٹا کالم بی ہے۔ میں اس فلم پر کافی عرصے سے کام کر رہا ہوں۔ میں نے لفظی طور پر تین ہفتے پہلے فلم ختم کر دی تھی، جس کے بارے میں جب آپ سوچتے ہیں تو پاگل ہو جاتا ہے، جس چیز پر میں 16 سال سے کام کر رہا ہوں، جب ہم اسے ختم کر چکے ہیں تو ہم اسے ریلیز کرنے کے قریب پہنچ گئے۔ اس کا ایک حصہ، میرے خیال میں، شاید خود کو متاثر کیا گیا ہے، صرف اس لیے کہ یہ فلم مجھے بہت عزیز ہے۔ میرے لیے اسے جانے دینا مشکل ہے۔
میں کہوں گا کہ میں نے کبھی بھی حقیقی سامعین کے ساتھ فلم نہیں دیکھی تھی جب تک کہ ہمارا لندن میں ایک ہفتہ قبل پریمیئر نہیں ہوا۔ میں تناؤ اور اعصاب کی گیند تھا۔ میری پیٹھ میں ہر پٹھوں کو صرف گرہ لگایا گیا تھا. اگرچہ میں کسی چیز سے محبت کرتا ہوں، اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ کوئی اور کرے گا، اور میں نے اپنے پاس جو کچھ تھا اس فلم میں یہ جانے بغیر ڈال دیا کہ لوگ کیا جواب دیں گے۔
یہ ناقابل یقین حد تک خوش کن تھا، مجھے یہ کہنا ہے کہ لوگوں کو مواد پر رد عمل ظاہر کرتے اور اس سے جڑتے دیکھنا، کیونکہ اسی لیے ہم وہی کرتے ہیں جو ہم کرتے ہیں۔ ہم دوسرے لوگوں سے جڑنے کے لیے کہانیاں سناتے ہیں۔ لہذا جب ہم نے جو کچھ کیا ہے اس کا مطلب کسی اور کے لئے کچھ ہے یا انہیں منتقل کیا ہے یا انہیں کچھ محسوس کیا ہے اور/یا انہیں ان کی اپنی زندگی کے کسی پہلو پر غور کرنے پر مجبور کیا ہے، تو یہ واقعی سب سے بڑا احساس ہے، کیونکہ یہی وجہ ہے۔ لہذا میں واقعی میں سانس نہیں لے رہا ہوں، لیکن میں سکون کی سانس لے رہا ہوں کہ جس چیز کی مجھے بہت زیادہ پرواہ ہے اس کا مطلب کسی اور کے لیے ہے۔
افتتاحی منظر میں ایک فنکار ہے جس میں ایک نشانی ہے جس میں لکھا ہے، “ہاتھ سے بنے آرٹ کا لطف اٹھائیں اس سے پہلے کہ یہ ہمیشہ کے لیے ختم ہو جائے،” جو کہ مضحکہ خیز ہے لیکن متعلقہ بھی۔ جب آپ ان لمحات کے بارے میں سوچتے ہیں، تو میں نہیں جانتا کہ ان میں سے کتنی فلمیں آپ میں ہیں، کیونکہ ان میں کافی وقت لگتا ہے۔ آپ کے خیال میں اب فارم خود کہاں کھڑا ہے؟
ٹھیک ہے، تم ٹھیک کہتے ہو۔ یہ چیزیں آپ سے بہت کچھ لے جاتی ہیں۔ ان میں سے صرف اتنی چیزیں ہیں جو آپ بنا سکتے ہیں۔ یہ نشانی ایک مضحکہ خیز بصری گیگ ہے۔ یہ ایک لمحے میں گزر جاتا ہے؛ یہ بہت پورٹلینڈ ہے۔ کسی ایسے شخص کے طور پر جو پورٹ لینڈ میں رہتا ہے، میں ہر وقت اس قسم کی چیز دیکھتا ہوں۔ لیکن مجھے بھی لگتا ہے کہ یہ سچ ہے۔ میرا خیال ہے کہ ہم اس طرح دیکھتے ہیں کہ معاشرہ کس طرح ایک خاص سمت میں آگے بڑھ رہا ہے، جہاں یہ تیزی سے رگڑ سے پاک ہے، جہاں چیزوں کو تیز تر اور آسان اور زیادہ خودکار ہونے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔
اگر سٹاپ موشن کچھ بھی ہے تو اس کے برعکس ہے۔ یہ سست، تکلیف دہ، تکلیف دہ اور بنیادی طور پر انسان ہے کیونکہ یہ آپ کو اپنا وقت نکالنے پر مجبور کرتا ہے۔ ان میں سے ہر ایک فلم کئی سالوں سے عقیدت اور دیکھ بھال کا کام ہے۔ ایسا کرنا مشکل ہے۔ یہ ایسی چیز نہیں ہے جسے لوگ آسانی سے لیتے ہیں۔ ہر کوئی اس میں قدر نہیں دیکھتا، اور پھر بھی میرے خیال میں یہ گہرا معنی خیز ہے۔
تو ہاں، میں فکر مند ہوں۔ اس قسم کی چیزیں ہماری دنیا، ہمارے معاشرے، ہماری صنعت کے لیے غیر معمولی طور پر خلل ڈالنے والی ہیں۔ اور پھر بھی میں سوچتا ہوں کہ اگر ہم میں سے کافی پیچھے ہٹیں اور مزاحمت کریں اور کہیں، “تم جانتے ہو، انسانی رابطے میں قدر ہے،” تو شاید ہم اس لہر کو روک سکتے ہیں۔
اور آپ پورٹ لینڈ میں ایک تاریخ بنا رہے ہیں، ول ونٹن اسٹوڈیوز کی طرف واپس جا رہے ہیں، اس مقام تک کہ یہ اب، کچھ طریقوں سے، دنیا کا اسٹاپ موشن سینٹر بن گیا ہے۔ لائکا کو مستقبل میں کہاں جاتا دیکھ رہے ہو؟ کیا آپ کو لگتا ہے کہ وہ ہمیشہ پورٹلینڈ میں رہیں گے؟
پورٹلینڈ وہ جگہ ہے جہاں میں پیدا ہوا اور پرورش پائی، اور جہاں ہمارا اسٹوڈیو ہے۔ پورٹ لینڈ میں دیگر پروڈکشنز کی دکانیں قائم کرتے ہوئے اور یہاں اپنی اسٹاپ موشن فلمیں بناتے ہوئے دیکھ کر خوشی کی کوئی بات نہیں، گویا کائنات نے اسے ڈیزائن کیا ہے۔ ایسا نہیں ہے۔ یہ صرف اس لیے ہے کہ ہم وہاں ہیں اور اس لیے کہ ہم نے پچھلے بیس سالوں میں وہاں ایک کمیونٹی بنائی ہے۔
لیکن مجھے لگتا ہے کہ یہ بہت اچھا ہے کیونکہ اسٹاپ موشن ایسی چیز ہے جس کے لیے چیمپئنز کی ضرورت ہوتی ہے۔ آرٹ ایک ایسی چیز ہے جس کو چیمپئنز کی ضرورت ہوتی ہے۔ اس کے لیے وکالت کی ضرورت ہے۔ میں یہ کرتا رہوں گا جب تک کہ میں مزید نہیں کر سکتا۔ اس کا مطلب میرے لیے بہت اچھا ہے۔ یہ میری زندگی کا کام ہے۔ میں نے اپنا پورا کیریئر آرٹ کی اس شکل کے لیے وقف کر دیا ہے، اور مجھے لگتا ہے کہ اس کا مطلب کچھ ہے، اسی لیے میں یہ کرتا ہوں۔
اس لحاظ سے کہ ہمارے آگے کیا ہے، ہمارے پاس سنانے کے لیے اس سے زیادہ کہانیاں ہیں جو میں آپ کو سمجھانا شروع کر سکتا ہوں۔ اور میرے لیے دلچسپ بات یہ ہے کہ وہ ایسی کہانیاں ہیں جن کی ہم نے پہلے کبھی کوشش بھی نہیں کی۔ وہ حرکت پذیری کو ایسے خطوں میں لے جاتے ہیں جن کی پہلے کبھی تلاش نہیں کی گئی تھی۔ وہ ہمیں بطور فلم ساز، فنکار، کہانی سنانے والوں کے طور پر چیلنج کرتے ہیں۔ وہ سامعین کو ایسے طریقوں سے چیلنج کریں گے جو ہم نے پہلے میڈیم میں نہیں دیکھے۔
ان چیزوں میں سے ایک جو مجھے سب سے زیادہ پرجوش کرتی ہے وہ ہے اس آرٹ فارم کو، اس میڈیم کو جو مجھے پسند ہے، اور اسے آگے بڑھانا، اس سے کہیں زیادہ بنانا جو ہمیں بتایا گیا ہے کہ یہ ہو سکتا ہے۔ میرے خیال میں “وائلڈ ووڈ” کسی نہ کسی سطح پر اس کی نمائندگی کرتا ہے۔ لیکن آگے دیکھتے ہوئے مجھے امید ہے کہ ہم آنے والے سالوں میں کیا حاصل کر سکتے ہیں، مجھے لگتا ہے کہ ہم اسے مزید آگے بڑھائیں گے۔
کسی ایسے شخص کے طور پر جس نے لائیو ایکشن اور پھر اسٹاپ موشن کی ہدایت کی ہو، آپ اس سب میں اپنا کردار کہاں دیکھتے ہیں؟ کیونکہ بہت سارے ساتھیوں کے ذریعہ ہزاروں اور ہزاروں گھنٹے لگائے جا رہے ہیں۔
میں کہہ سکتا ہوں کہ یہ عمل کیسے کام کرتے ہیں اس میں یقینی طور پر متوازی ہیں۔ بہت سے طریقے ہیں کہ اسٹاپ موشن میں کام کرنا لائیو ایکشن میں کام کرنے کے مترادف ہے۔ اور ایسے طریقے ہیں کہ وہ دور سے بھی ایک جیسے نہیں ہیں۔ میں کہوں گا کہ کارکردگی کی طرف، سٹاپ موشن لائیو ایکشن کی طرح ہے، لیکن سست رفتار میں۔ اس میں سچائی ہے کیونکہ، سٹاپ موشن میں، آپ کے پاس ایک فزیکل سیٹ، لائٹس، ایک کٹھ پتلی، ایک کیمرہ، اور ایک پرفارمنس ہے جس کا آغاز اور اختتام ہوتا ہے۔
حرکت پذیری کی دوسری شکلوں کے برعکس، جیسے CG یا ہاتھ سے تیار کردہ اینیمیشن، وہ شکلیں تکراری ہیں۔ لہذا آپ کلیدی فریم ترتیب دے سکتے ہیں، آپ درمیان میں کام کر سکتے ہیں، آپ اپنی خرابیاں کر سکتے ہیں، اور آپ واپس جا سکتے ہیں اور بار بار بہتر کرنا جاری رکھ سکتے ہیں جب تک کہ آپ اپنی مطلوبہ کارکردگی حاصل نہ کر لیں۔
سٹاپ موشن کے ساتھ، لائیو ایکشن کی طرح، اس کی شروعات ہوتی ہے۔ آپ کارکردگی کے ذریعے اپنے طریقے سے کام کرتے ہیں، اور پھر اس کا خاتمہ ہوتا ہے۔ اور آپ واپس جا کر اسے تبدیل نہیں کر سکتے۔ یہ جو بھی ہے آپ اس کے ساتھ پھنس گئے ہیں۔ راستے میں جو بھی انسانیت، خامیاں، اور تبدیلیاں رونما ہوتی ہیں، یہ کارکردگی ہے، اور یہ ان چیزوں میں سے ایک ہے جو میں اس کے بارے میں پسند کرتا ہوں۔ یہ ان چیزوں میں سے ایک ہے جو اسے سب سے مشکل بناتی ہے۔
لیکن میں یہ بھی سوچتا ہوں کہ یہی چیز اسے زیادہ تر انسان بناتی ہے، کیونکہ آپ بنیادی طور پر ایک فنکار کو اپنے ہاتھوں سے، فریم بہ فریم بناتے ہوئے دیکھ رہے ہیں۔ یہ وہی ہے جو فلم سازی کی اس شکل کو اس کی انسانیت دیتا ہے، اور یہی چیز اسے خاص بناتی ہے۔ لہذا اس کو زندہ رکھنے میں جس حد تک میرا حصہ ہے، مجھے اس پر بہت فخر ہے۔
یہ فلم کچھ طریقوں سے محسوس کرتی ہے، جیسے یہ ایک نوجوان نسل کے بارے میں ہے جو ایک ایسی دنیا کے بارے میں سوچ رہی ہے جسے بالغوں کے ذریعے بنایا گیا ہے جنہوں نے اپنے لیے بہتر بنانے کی کوشش کی ہو گی، وہ بھی ٹوٹ پھوٹ کا شکار ہے۔ میں اس بارے میں متجسس ہوں کہ آپ کو والدین کی حیثیت سے ایسا کرتے ہوئے کیسا لگا، کسی ایسے شخص کے طور پر جس نے آپ کے بچوں کو بھی ان فلموں کے ساتھ پروان چڑھایا؟
فلم بنانا اور 16 سال سے زیادہ زندگی گزارنا آپ کو بہت سی چیزیں سکھاتا ہے۔ دنیا یقینی طور پر اب اس سے مختلف جگہ پر ہے۔ میں، بہت سے طریقوں سے، 16 سال پہلے سے مختلف آدمی ہوں۔ میرے پاس بہت سے ایسے تجربات ہیں جن کی میں توقع نہیں کر سکتا تھا، بہت سے خوشگوار، بہت سے دل دہلا دینے والے، اور کچھ کاش ایسا نہ ہوتا۔ لیکن اگر آپ کہانی سنانے والے ہیں، اگر آپ ایک فنکار ہیں، اگر آپ ایک فلم ساز ہیں، تو یہ وہ قسمیں ہیں جو آپ اپنے کام میں ڈالتے ہیں۔
اکثر اوقات مجھے ان کے بارے میں کھل کر بات کرنے میں قدرے تکلیف ہوتی ہے کیونکہ وہ آپ کو کمزور محسوس کرتے ہیں، لیکن جب آپ یہ فلمیں بناتے ہیں تو آپ یہی کرتے ہیں۔ آپ کے اور آپ کے اپنے تجربات کے درمیان ایک قسم کا جھگڑا ہے کیونکہ آپ اس مثال میں، ایک اسٹائلائزڈ سیٹ پر ایک کٹھ پتلی کو دیکھ رہے ہیں جسے فریم کے ذریعے گولی مار دی گئی تھی۔
لیکن جو آپ دیکھ رہے ہیں، وہ لوگوں کی زندگیاں ہیں۔ یہ لوگوں کے درد ہیں. وہ سکرین پر خوشی، غم اور دل ٹوٹنے کے لمحات ہیں، جو مستند طور پر زندہ ہوتے ہیں۔ اور اسی لیے، جب ہم ان میں سے کسی ایک تجربے کے اختتام پر پہنچ چکے ہیں، اور کوئی ایک لمحے کے ساتھ جڑ رہا ہے، اور وہ اس سے متاثر ہو رہے ہیں، وہ جس چیز سے متاثر ہو رہے ہیں وہ چیز نہیں ہے۔ اس کے پیچھے انسانیت ہے۔ وہ کسی اور شخص کی طرف سے منتقل کر رہے ہیں. جب آپ کسی کہانی سے جڑتے ہیں، تو آپ کہانی سے جڑ نہیں رہے ہوتے؛ آپ اس شخص سے رابطہ کر رہے ہیں جو اسے بتا رہا ہے۔
یہ وہی ہے جو فلم سازی کی اس شکل کے بارے میں بہت خوبصورت ہے۔ ہم سب ان تجربات میں اپنے اپنے نقطہ نظر، چیلنجز، خوشیاں، درد اور غم لاتے ہیں۔ اگر ہم انہیں مستند طور پر کہانیوں میں ڈال سکتے ہیں، امید ہے کہ وہ کسی دوسرے شخص تک پہنچیں گے اور انہیں تھوڑا سا تنہا محسوس کریں گے۔ یہ وہ تجربات ہیں جو میں نے بچپن میں کیے تھے، وہ چیزیں جن سے میں جڑا ہوا تھا، اور وہ چیزیں جو واقعی میرے ساتھ پھنس گئی تھیں۔ ہماری بڑی امید یہ ہے کہ ہم دوسروں کے لیے ایسا کر سکتے ہیں۔
“وائلڈ ووڈ” فیتھم ایونٹس کے ذریعے 23 اکتوبر کو امریکی تھیٹروں میں کھل رہا ہے۔
Source link
