اس سال کے شکاگو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں چلائی جانے والی تمام دستاویزی فلموں میں، لیو اومیلچینکو اور نولان ہوبرز “جنگل میں ایک شہر” آسانی سے سب سے زیادہ غمگین اور غمگین ہے۔ اس میں جو کہانی سنائی گئی ہے وہ 2020 میں اٹلانٹا میں وینڈیز کی ایک پارکنگ میں پولیس اور رےشارڈ بروکس نامی شخص کے درمیان ہونے والے تصادم کی آرکائیو فوٹیج کے ساتھ شروع ہوتی ہے، جہاں ایک نشے میں دھت بروکس اپنی کار کے پہیے کے پیچھے سو گیا تھا، جس کا اختتام بروکس کو گولی مار کر قتل کرنے کے ساتھ ہوا، (ہم سڑکوں پر ہونے والے احتجاج کے واقعات کو نہیں دیکھتے ہیں)۔
اس کے جواب میں، اس وقت کی میئر کیشا لانس باٹمز نے بالکل نئے، انتہائی جدید، کارپوریٹ کے زیر اہتمام پولیس ٹریننگ کی سہولت کے لیے ایک تجویز کا اعلان کیا۔ یہ خاص طور پر بہرے ردعمل کی طرح لگ سکتا ہے، لیکن معاملات کو مزید خراب کرنے کے لیے، اس مجوزہ “عالمی معیار کے تربیتی کیمپ” کے لیے منتخب کردہ مقام (جس کا ڈیزائن پال ورہوون فلم سے کچھ ظاہر کرتا ہے) ایک شہری جنگل ہے جو شہر کے ایک بنیادی طور پر افریقی نژاد امریکی علاقے میں واقع ہے جہاں 342 ایکڑ سے زیادہ درختوں کی کٹائی کا وقت مقرر ہے۔
اگلے تین سالوں میں، Omelchenko اور Huber کور نے اس منصوبے کو روکنے اور جنگل کو بچانے کی کوشش کی۔ کئی کارکن جنگل میں گھس گئے اور جنگل کے دفاع اور تعمیراتی کمپنی کی گاڑیوں کو توڑ پھوڑ کرنے کے لیے کیمپ لگا دیا۔ فلم ان اعمال کی افادیت پر بحث کرتی ہے، ایک شخص نے انہیں “وافل ہاؤس پاگل” کہا۔ اگرچہ ان کارروائیوں کا اس منصوبے میں تاخیر میں کچھ اثر پڑتا ہے، لیکن شہر پولیس کے چھاپے کے ذریعے جوابی کارروائی کرتا ہے جس میں ٹورٹوگیٹا کے نام سے ایک نوجوان کو پولیس نے 57 گولیاں ماری ہیں جسے وہ اپنے دفاع کا مقدمہ کہتے ہیں (حالانکہ ان خطوط پر کبھی کوئی ٹھوس ثبوت پیش نہیں کیا گیا ہے)، اور 23 دیگر پر گھریلو دہشت گردی کا الزام ہے۔
یہ کارروائیاں مزید احتجاج کو جنم دیتی ہیں اور سیکڑوں مقامی لوگوں کو 15 گھنٹے کی سٹی کونسل میٹنگ میں شرکت کی ترغیب دیتی ہیں، جہاں وہ اس سہولت کی تعمیر کے لیے شہر کے لاکھوں روپے خرچ کرنے کے خلاف آواز اٹھاتے ہیں۔ جب ووٹ ناگزیر طور پر گزر جاتا ہے، لوگ دوبارہ سڑکوں پر نکل آتے ہیں، اس بار بیلٹ پر مجوزہ فنڈنگ ڈالنے اور ووٹروں کو فیصلہ کرنے کی درخواست کے لیے دستخط جمع کرنے کے لیے۔
“جنگل میں ایک شہر” تخیل کے کسی بھی حصے سے قطعی طور پر ایک معروضی دستاویزی فلم نہیں ہے۔ اگرچہ فلمساز کہانی کے سامنے آنے کے ساتھ ہی اس پر مکمل اداریہ نہیں کرتے ہیں، لیکن یہ واضح ہے کہ وہ کارکنوں کے ساتھ ہیں اور پولیس کی بربریت اور اتنے ہی خوفناک طریقوں سے، جس میں جمہوری نظام کے اندر کام کرنے کی ان کی کوششوں کو رد کیا جاتا ہے، دونوں میں، اس کے شہریوں کے خلاف شہر کے بھاری ہاتھوں کے اقدامات سے ناراض ہیں۔
(یہ نقطہ نظر اس وقت دلچسپ ہو جاتا ہے جب یہ آتا ہے کہ وہ تعمیراتی کمپنی کے سامان کو تباہ کرنے والے کارکنوں کو کیسے ہینڈل کرتے ہیں — اگرچہ یہ صحیح طور پر سامنے نہیں آتا ہے اور یہ نہیں کہا جاتا ہے، پھر بھی یہ واضح پیغام ہے کہ اگرچہ اس طرح کے اقدامات کی وکالت نہیں کی جانی چاہئے، وہ، کم از کم اس معاملے میں، حقیقت میں کام کرتے ہیں۔)
فلم واقعات کو اس طرح بیان کرتی ہے جو ناظرین کو مصروف رکھتی ہے چاہے وہ پہلے سے ہی جانتے ہوں کہ یہ کیسے نکلتا ہے، اور اس میں کچھ اچھے اسٹائلسٹک ٹچز بھی شامل کیے گئے ہیں جو توجہ ہٹانے کے بجائے مزید بڑھاتے ہیں۔ اگرچہ بیان کی گئی کہانی سنگین ہے، “جنگل میں ایک شہر” اسے اس انداز میں پیش کرتا ہے جو ناظرین کو ان ناانصافیوں پر غصے کا احساس دلائے گا جو انہوں نے دیکھی ہیں لیکن ساتھ ہی ساتھ انہیں یہ احساس بھی چھوڑ دے گا کہ لوگ اکٹھے ہونے اور ان ناانصافیوں کے خلاف لڑنے کے لیے اجتماعی اقدام اٹھانے سے آخر میں کچھ فرق پڑ سکتا ہے۔
ایرک سائمنسن “گھر کے لیے جانا” اس کے برعکس، روایتی طور پر زندگی کی تصدیق کرنے والا کام ہے۔ جنوری 2025 میں جنوبی کیلیفورنیا میں پھیلنے والی ایٹن کینین آگ کی دوبارہ گنتی کے ساتھ اس کا آغاز ہوا، جس میں سانتا اینا کی ہواؤں نے الٹاڈینا جیسے قریبی قصبوں میں آگ کے شعلے بھڑکائے، جہاں 9,000 سے زیادہ عمارتیں تباہ ہوئیں، 19 افراد اپنی جانیں گنوا بیٹھے، اور بہت سے خاندانوں کو نقصان پہنچا۔ اس طرح کی تباہی کے عالم میں، ایسا لگتا ہے کہ لٹل لیگ بیس بال جیسی بظاہر فضول چیز کمیونٹی کے خیال میں کم سے کم ہوگی۔
تاہم، کمیونٹی نے فیصلہ کیا کہ سنٹرل الٹاڈینا لٹل لیگ کی ٹیم واقعی اس سیزن میں بچوں کے لیے کم از کم کچھ تسلسل فراہم کرنے کے لیے کھیلے گی، جن میں سے اکثر نے ابھی اپنی پوری زندگی کو اکھاڑ پھینکا تھا۔ سائمنسن کھلاڑیوں کا ان کے عجیب، بالآخر نتیجہ خیز سیزن کے دوران مشاہدہ کرتے ہوئے کمیونٹی کی بڑی تصویر اور اس طرح کی مکمل تباہی کے بعد ایک ساتھ آنے اور دوبارہ تعمیر کرنے کی کوششوں کو بھی دیکھتے ہیں۔
پال گیامٹی اور جان سی ریلی کے ذریعہ تیار کردہ ایگزیکٹو (مؤخر الذکر نے آخری کریڈٹ پر سننے والے گانے کا بھی حصہ ڈالا)، “گوئنگ فار ہوم” ایک ناقابل تردید دل دہلا دینے والی کہانی سناتی ہے جو اچھے ارادوں سے بھری ہوتی ہے، لیکن یہ کبھی بھی زبردست فلم نہیں بنتی ہے۔ جیسا کہ پتہ چلتا ہے، بچوں اور ان کی بیس بال ٹیم کی کہانی واقعی فلم کے دوسرے ہاف تک نہیں پکڑتی، جس کے پہلے ہاف میں نہ صرف آگ اور اس کی وجہ سے ہونے والی تباہی سے نمٹا جاتا ہے بلکہ الٹاڈینا کی بعض اوقات پریشان کن تاریخ اور کس طرح مغربی الٹاڈینا کی جائیدادیں اب باہر کے سرمایہ کار سستے داموں خرید رہے ہیں۔
یقیناً یہ ایک قیمتی کہانی ہے، لیکن اس کے موثر ہونے کے لیے اس سے زیادہ گہرے غوطے کی ضرورت ہے۔ جہاں تک بچوں اور ان کے ناممکن سیزن کا تعلق ہے، یہ ایک اچھی کہانی ہے، لیکن جیسا کہ پیش کیا گیا ہے، یہ کبھی بھی اس سے آگے نہیں بڑھتا کیونکہ فلم ہمیں ان کی لچک کے بار بار حوالہ جات کے علاوہ انہیں جاننے نہیں دیتی۔ اگرچہ “گھر کے لیے جانا” یقینی طور پر اچھی معنی خیز، پسند کرنے کے قابل، اور ہجوم کو خوش کرنے والا ہے، لیکن یہ کبھی بھی ایک “SportsCenter” پروفائل سے زیادہ کچھ محسوس نہیں کرتا جو 90 منٹ تک بے چین ہے۔
زیادہ دلچسپ ہے۔ “جب ہم یہاں ہیں،” کریمکوئن فلمز کی مشترکہ پروڈیوس کردہ اور شکاگو میں مقیم آرٹسٹ ریویکا ٹوریس کی ہدایت کاری میں بنائی گئی ایک فلم۔ کار حادثے کے نتیجے میں مفلوج ہونے کے بعد، ٹوریس اپنے آپ کو معذور فنکاروں کے چیلنجوں پر غور کرتے ہوئے محسوس کرتی ہے کہ وہ فن کے ایسے کام تخلیق کریں جو انہیں اپنی زندگی کی پیچیدگیوں کا اظہار کرنے کی اجازت دیں۔
اس کی وجہ سے وہ تین مشہور فنکاروں کی زندگیوں کا کھوج لگاتی ہے جو مختلف قسم کی معذوری کا شکار بھی تھے — فریڈا کاہلو، ونسنٹ وان گوگ، اور ہنری میٹیس — اور ان کے ساتھ تصوراتی مکالموں میں مشغول ہوتے ہیں جس میں وہ اپنی تاریخوں پر غور کرتی ہیں، وہ کام جو وہ دونوں صورتوں کے باوجود اور براہ راست نتیجہ کے طور پر پیدا کرنے کے قابل تھے۔
ایک ہی وقت میں، ٹوریس ایک شو کی تیاری میں شامل ہو جاتا ہے جس میں شامل تمام فنکاروں کو کسی نہ کسی قسم کی جسمانی یا ذہنی معذوری ہوتی ہے اور وہ اپنے معروف پیشروؤں کے ساتھ اپنے نقطہ نظر کا موازنہ اور ان کے برعکس کرتا ہے اور ساتھ ہی ان کی امیدوں کا بھی جو معاصر معذور فنکاروں کی طرف سے کام کرتا ہے ایک دن مین اسٹریم آرٹ کینن میں قبول کیا جائے گا۔
ہو سکتا ہے کہ یہ تفصیل “While We Are Here” کو خاص طور پر دلچسپ نہ لگے، لیکن فلم خود ہی کافی مجبور ہے۔ ٹوریس ایک پرکشش آن اسکرین گائیڈ ہے، اور بطور ڈائریکٹر، وہ بصری تکنیکوں کا استعمال کرتی ہیں جیسے کیمرہ کو براہ راست وہیل چیئر پر لگانا تاکہ ناظرین کو اس کے نقطہ نظر پر براہ راست نظر ڈالی جا سکے۔
یہ فلم فنکارانہ عمل کے بارے میں عمومی طور پر اور خاص طور پر معذور فنکاروں کے بارے میں بہت سارے فکر انگیز خیالات پیش کرتی ہے، دونوں عملی معاملات میں اور جسم کے ذریعے اپنے خیالات کو صحیح طریقے سے ظاہر کرنے کی کوشش کرنے کے چیلنجوں میں جو انہیں مکمل طور پر ایسا کرنے کی اجازت نہیں دے سکتے ہیں اور ان طریقوں سے جن میں معذوروں کے ساتھ رویہ ان کے کاموں کو پسماندہ کرنے کا سبب بن سکتا ہے۔ (جب ٹوریس ہنری میٹیس کا مزید مطالعہ کرنے کے لیے یورپ جاتا ہے، تو اس کے کام کی نمائندگی کرنے والے لوگ اس سے اصرار کرتے ہیں کہ وہ معذور نہیں تھا۔)
“جب ہم یہاں ہیں” ٹوریس کا ایک گہرا ذاتی کام ہے، لیکن یہ فنکارانہ اظہار کی خواہش اور معذوری کے ساتھ زندگی گزارنے کے چیلنجوں کے درمیان تناؤ کے بارے میں خیالات کو اس طرح پیش کرتا ہے کہ ہر قسم کے ناظرین آسانی سے جواب دے سکیں۔
Source link
