بوسان کے مرکزی مقابلے میں کھیلنے والے ایوارڈ جیتنے والوں کی تینوں اس تازہ ترین ڈسپیچ پر مشتمل ہے۔ جیسا کہ ہمارے میں نوٹ کیا گیا ہے۔ موجودہ ریزرمرکزی مقابلہ اکیڈمی ایوارڈز کے لیے کوالیفائنگ فیسٹیول میں سے ایک کے طور پر ایک نئی ذمہ داری رکھتا ہے، جو فلموں کو نامزدگی کے لیے مقابلہ کرنے کی اجازت دیتا ہے چاہے ان کا ملک انھیں جمع نہ کرائے۔ اور جب کہ آپ کو لگتا ہے کہ بوسن فلم سازوں کی تجربہ کار فصل کے ساتھ اپنا مقابلہ کرے گا، اس کے بجائے انہوں نے ہدایت کاروں کی ایک متنوع صف مرتب کی جو یا تو طویل، ممتاز کیرئیر کے ساتھ یا پھر دلچسپ پہلی فلموں کے ساتھ آئے تھے- اس بارے میں تھوڑا سا سسپنس پیدا کیا کہ جیوری کس کا انتخاب کرے گی۔
بوسان کے گرینڈ پرائز کا فاتح، جو اکیڈمی ایوارڈز میں خود بخود بہترین بین الاقوامی فیچر کے لیے کوالیفائی کرتا ہے، ایرانی مصنف ماجد مجیدی کا تاریک تفتیشی ڈرامہ ہے۔دوپہر کا کھانا“
ایران کے جنوبی بڈ لینڈز کے چھوٹے سے گاؤں گورانکش میں قائم، یہ دردناک کہانی ایک اسکول ٹیچر سولن (محمد ہیمی) کو اس وقت ایک ناممکن صورتحال میں ڈالتی ہے جب ضلع کے لیے اسکول کے لنچ کے لیے فنڈ فراہم کرنے والے کا اچانک انتقال ہو جاتا ہے۔ نہ صرف اس کے وارث نے اپنے خاندان کی مالی امداد بند کرنے کا فیصلہ کیا ہے، بلکہ تعلیمی دفتر نے بھی ایک اسٹاپ گیپ کے طور پر قدم رکھنے سے انکار کر دیا ہے۔ اگر سولن کو اپنے طلباء کو کھانا کھلانے کا کوئی طریقہ نہیں ملتا، تو بہت سے لوگ، جو زندہ رہنے کے لیے ان کھانوں پر انحصار کرتے ہیں، شرکت کرنا چھوڑ دیں گے، جس کی وجہ سے اس کی حاضری اس حد تک گر جائے گی کہ اسکول کے انسپکٹر اسکول بند کر دیں گے اور اس کا معاہدہ ختم کر دیں گے۔ اور چونکہ سولن صرف پارٹ ٹائم ہے، اس لیے اس کے پاس پیچھے پڑنے کے لیے کچھ نہیں ہے۔
اس کے اور اس کی ماں (کھیری زکیری) کے لیے ایک چھوٹا سا اپارٹمنٹ خریدنے کی اس کی خواہش اس کی پہلے سے مشکل صورتحال کو مزید پیچیدہ بنا دیتی ہے۔ وہ صرف اس صورت میں جگہ کا متحمل ہو سکتا ہے جب اسے قرض ملے، جو صرف اس صورت میں ہو سکتا ہے جب اس نے کل وقتی بنایا ہو۔ اگرچہ اسے یقین دہانی کرائی گئی ہے کہ یہ تین مہینوں میں ہو جائے گا، لیکن اگر سکول بند ہو جاتا ہے تو اسے عہدہ، قرض یا اپارٹمنٹ نہیں ملے گا۔ نتیجتاً، اسے اس عرصے کے دوران اپنے طالب علموں کو کھانا کھلانے کے لیے کوئی نہ کوئی راستہ تلاش کرنے کی ضرورت ہے: سولن ایندھن کی اسمگلنگ کا رخ کرتا ہے اور یہاں تک کہ اپنی ماں کو ایک کمرے کے چھوٹے سے اسکول ہاؤس میں لے جاتا ہے تاکہ وہ بچوں کے لیے گھر کا کھانا بنا سکے۔ جیسے ہی ان کی خدمات کا چرچا پھیل گیا، پورے ضلع کے بچے ان کے زیر سایہ سیکھنا جاری رکھنے کی امید میں دکھائی دینے لگے۔
حیرت انگیز طور پر مجیدی، جن کی تاریخی فلم “جنت کے بچےبہترین بین الاقوامی فلم کے لیے نامزد ہونے والی پہلی ایرانی تصویر تھی، فلم کی شوٹنگ کا طریقہ جانتی ہے۔ وہ جنوبی بیڈ لینڈز کے وسیع پھٹے ہوئے مناظر کو مقامی نیلے سنگ مرمر کے دریا اور میبان کے کربناک شہری ملبے کے ساتھ جوڑتا ہے۔ اس کی تفصیلی بصری زبان کی ہر جیب میں جنگ کے اثرات اور اس وعدے کو دیکھا جا سکتا ہے جو امن کے وقت کی قیادت میں ہو سکتا ہے۔ اس کے کونیی چہرے کو گرفتار کرنے والے قریبی اپس پیش کرتے ہیں جو تناؤ، پریشانی اور پریشانی کو متحرک کرتے ہیں یہ ناقابل شکست صورتحال اس ہیگڈ مرکزی کردار سے نکلتی ہے۔
سولن اپنے آپ کو مستقل طور پر آزمایا ہوا دیکھتا ہے، اپنے آپ کو بے دردی سے بے حس نظام کو نیویگیٹ کرنے کے لیے کچھ ناقابل تصور فیصلے کرنے پر مجبور کرتا ہے۔ اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ “دوپہر کا کھانا” مکمل طور پر تاریک یا اس سے بھی دکھی ہے۔ امید اور مہربانی کی کرنیں اخلاقی طور پر مبہم میدان میں داخل ہوتی ہیں، جو ہر انسان کے دل میں کمزور انسانیت پرستی کو روشن کرتی ہیں۔ یہاں تک کہ آخر تک، مجیدی سولن کے خلاف فیصلہ نہیں سناتا۔ وہ غم اور ہمدردی پیدا کرتا ہے۔ “دوپہر کا کھانا” روح کو تسکین دیتا ہے یہاں تک کہ جب اس کا سروے کیا گیا حقیقت بیکار محسوس ہوتی ہے۔
“مڈ ڈے میل” کا رنر اپ، زچگی کی جنگ کوئی کم دردناک نہیں ہے۔ایبوکو“یا”میری ماں” ایڈی کاہیونو کی تحریر اور ہدایت کاری میں یہ خلاصہ ماحول کا ڈرامہ انڈونیشیا کے ایک چھوٹے سے گاؤں میں رونما ہوتا ہے جہاں ایک اداس سمیاتی (کرسٹین حکیم) رہتی ہے۔ اس کے شوہر نے حال ہی میں جوئے کے بڑھتے ہوئے قرضوں کی وجہ سے خودکشی کر لی۔ اس کی بیٹی سری (ایوشیتا) سعودی عرب میں رہتی ہے۔ مؤخر الذکر دو وجوہات کی بنا پر وہاں منتقل ہوا: اپنی والدہ کے سائے سے باہر نکلنے کے لیے، جو ایک زمانے میں مشہور کڈا لمپنگ ڈانسر تھی، اور اس سے بھی اہم بات، ایک پرتشدد شادی کو چھوڑنا۔
لیکن سانحہ اچانک، یا شاید آہستہ آہستہ، جب سمیتی کو ایک سال کی تاخیر سے ایک خط موصول ہوتا ہے جس میں اسے بتایا جاتا ہے کہ سری پر سعودی عرب میں اس کے بدسلوکی کرنے والے آجر کے قتل کا الزام لگایا گیا ہے اور اسے سزا سنائی گئی ہے۔ اپنی بیٹی کو دوبارہ دیکھنے کے لیے بے چین، سمیتی دوستوں اور پڑوسیوں سے بیرون ملک سفر کرنے کے لیے قرض کی اپیل کرتی ہے۔ وہ دعا کرتی ہے اور نذرانے کا وعدہ کرتی ہے۔ یہاں تک کہ وہ گاؤں کے سربراہ جیاتمیکو (لینڈونگ سماتوپانگ) تک بھی پہنچتی ہے، اس امید پر کہ شاید اس کے پاس فنڈز ہوں۔ کوئی مدد نہیں کر سکتا۔ Djatmiko صرف یہ تجویز کر سکتا ہے کہ Sumiati پارلیمنٹ یا کسی NGO تک پہنچیں، جو سعودی حکومت کے ساتھ براہ راست بات چیت کرنے کی کوشش کرے گی۔
کاہیونو نے جمالیات اور استعارے کے شاندار امتزاج کے ذریعے سمیاتی کی حالت زار کو تصور کیا ہے۔ پوری فلم میں، مثال کے طور پر، کاہیونو اور اس کے ڈی پی محمد فردوس پروجیکٹ کی تصاویر، سمیاتی سری کی جیل کی کوٹھری کی تین دیواروں پر کڈا لمپنگ رقص کرتی ہوئی دکھائی دیتی ہیں، جب کہ مؤخر الذکر براہ راست کیمرے کی طرف دیکھتا ہے، ناظرین کو اس کے اور اس کی ماں کے درمیان پچر کی وضاحت کرتا ہے۔ اپنے گھونسلے میں اپنی ماں کے لیے نوزائیدہ پرندوں کی تصویریں اس نقطہ کو تھوڑا بہت مضبوطی سے ٹکراتی ہیں، جبکہ خوابوں کے سلسلے، جن میں سمیتی سری کے ساتھ ہونے والی بات چیت کا تصور کرتے اور یاد کرتے ہوئے پیش کرتے ہیں، ایک زیادہ لطیف لیکن اذیت ناک اثر کے لیے اترتے ہیں۔
حکیم کا ٹوٹا ہوا چہرہ ہمیں اس کے درد میں کھینچ کر نفسیات کی گہرائیوں میں دفن کرتا ہے۔ اور جب کہ “Ikubu” اپنی پریشانی میں کھو سکتا ہے، ماں بیٹی کے اس رشتے کو مایوسی کی حدوں تک محدود کرنے کے لیے، آخری منظر، جو ماں اور بیٹی کو ایک دوسرے کے ساتھ ملانے کے لیے دوہری نمائش کے دلکش استعمال پر انحصار کرتا ہے۔
ایک تجربہ کار ناول نگار، E-hwa (Ye Su-jeoung)، ٹرین میں ایک نوجوان Tae-ju (Park Han-sol) سے ملتا ہے۔ E-hwa جو کہانی لکھ رہی ہے اس کے مرکزی کردار سے وہ حیرت انگیز مشابہت رکھتی ہے۔ Tae-ju اپنے ایک دوست کے ساتھ رہنے کے لیے سمندر کے کنارے ایک شہر کا سفر کر رہی ہے، جس کے پاس ایک بستر اور ناشتہ ہے، اس لیے وہ گھر میں اس کو پریشان کرنے والی کئی گندی افواہوں سے بچ سکتی ہے۔ دیکھو، Tae-ju کے رومانوی خواب اس وقت بکھر گئے جب اس نے اس لڑکے کو دریافت کیا جس سے وہ پیار کرتی ہے اسے یہ نہیں لگتا کہ وہ رشتہ میں ہیں — اس لیے وہ اسے کسی اور لڑکی کے ساتھ دھوکہ دیتی ہے۔ اس کے سمجھے جانے والے دوست اس کی پیٹھ کے پیچھے گپ شپ کرتے ہیں، اس پر الزام لگاتے ہیں کہ وہ آسان، دل پھینک ہے، اور اپنے اندر کے جذباتی خلا کو پر کرنے کے لیے مردوں کو جنسی طور پر استعمال کرتی ہے۔ اپنے دوست کے دور دراز گھر میں وہ مہربان لوگوں کو تلاش کرنے کی امید رکھتی ہے، صرف وہی پرانے مسائل کو دریافت کرنے کے لیے۔
Lim Ha-yeon کی بے ساختہ metanarrative پہلی فلم “ساحل سمندر کے افسانے۔“جس نے فیسٹیول کے نیو کرینٹس کا خصوصی ذکر حاصل کیا، ایک دلکش، خیال کو بدلنے والا ڈرامہ ہے جو خیالی فلم سازی پر بنایا گیا ہے۔ اپنی دوست سے ملنے جاتے ہوئے، تائی-جو ایک دلکش اسٹریٹ میجیشن مین-ہیوک (کم وو کیوم) سے ملتی ہے، جس کے بعد خوش گوار چہچہاہٹ بھی ہوتی ہے۔ شہر میں بہت سے لوگ سوچتے ہیں کہ وہ اس کی طرف بڑھ رہے ہیں۔ ستم ظریفی یہ ہے کہ تائی-جو کو یہ معلوم نہیں ہے کہ وہ بات خریدنی ہے یا نہیں، لیکن وہ اسے بھی نظر انداز نہیں کرتی ہے، اس کے بجائے وہ اپنے دوست کے گھر پر رہنے والے ساتھیوں کے موتیوں سے جڑے ہوئے اخلاق کے ساتھ توازن پیدا کرنے کی کوشش کرتی ہے۔
قدیم سنیماٹوگرافی سے لے کر تائی جو کے سفر کے دوران پیدا ہونے والے دائمی اتفاقات تک زیادہ تر “بیچ فکشنز” کو جاننے والا مصنوعی پن پھیلا ہوا ہے، یہ چھیڑتا ہے کہ شاید ہم اصل تائی جو کی پیروی نہیں کر رہے ہیں، لیکن E-hwa کے ناول میں مرکزی کردار جو اس سے مشابہت رکھتا ہے۔ فلم میں ایک گھنٹہ سے تھوڑا زیادہ، حقیقت میں، کہانی خود کو دوبارہ ترتیب دیتا ہے. ہم تائی جو اور مان ہیوک کی پہلی ملاقات سے دوبارہ آغاز کرتے ہیں۔ کچھ تفصیلات کو تبدیل کر دیا گیا ہے، جس سے یہ تکرار E-hwa کے لکھے گئے دوسرے مسودے کی طرح ہو رہی ہے۔
یہاں تک کہ اس تحریری گیم مین شپ کے ساتھ، پارک اور کم کی اچھی طرح سے کیلیبریٹڈ پرفارمنس اپنی سچائی سے محروم نہیں ہوتی۔ اس کے برعکس، چاہے کوئی بھی ورژن دوسرے کے مقابلے میں زیادہ ایماندارانہ طور پر چلتا ہے، یہ کسی بھی ناظرین پر منحصر ہے۔ اس کے بجائے، اس اخلاص کا حصول دونوں حصوں کے درمیان کسی بھی فرق سے زیادہ اہمیت رکھتا ہے۔ یہ خلوص کی وہی تلاش ہے جو تائی-جو کرتی ہے لیکن مشکل سے یہ تلاش کرتی ہے کہ فلم اپنی پریزمیٹک شکل کے ذریعے حقیقت بناتی ہے۔ اس سلسلے میں، “بیچ فکشنز” ہمیشہ ایسا محسوس کرتا ہے جیسے حقیقی لوگ حقیقی پریشانیوں سے دوچار ہیں، یہ جانتے ہوئے کہ ان کے دل ٹوٹنے کے لیے حقیقی ہیں۔
Source link
