ساری دنیا ایک اسٹیج ہے۔ 2026 کے تہوار سیزن کی دو زیادہ مشہور فلموں میں پرفارمنس کے فن کو براہ راست کھول دیا گیا ہے، جب کہ تیسری فلم ایک مرنے والی اداکارہ کو مرکز بناتی ہے جب کہ اسٹیج ڈیواس کی طرح کھیلتا ہے جو نسلوں سے بہت پیاری ہے۔ ان میں سے ایک 2026 کی اب تک کی بہترین فلموں میں شامل ہے، جب کہ دیگر دو یہ ظاہر کرتی ہیں کہ کس طرح کچھ بہترین اداکاری کو بھی مطلوبہ اثرات مرتب کرنے کے لیے اس کے ارد گرد صحیح رسمی انتخاب کی ضرورت ہے۔
تینوں میں سب سے بہتر ہے۔ جیسی آئزنبرگتیز ہے “ڈیبیو” ایک فلم جو پہلے “The Simpsons” کے اس ایپی سوڈ کی طرح چلتی ہے جہاں Marge کو “A Streetcar Named Desire” کے میوزیکل ورژن میں کاسٹ کیا جاتا ہے۔ تاہم، یہ “ستارہ پیدا ہوا” کی پیشین گوئی کی داستان نہیں ہے جس کے پیش نظارہ اور سیٹ اپ لوگوں کو توقع کرنے پر مجبور کر سکتے ہیں۔ جیسا کہ وہ اپنے قابل ذکر کے ساتھ تھا “ایک حقیقی دردآئزن برگ کسی گہری چیز میں دلچسپی رکھتے ہیں، ایسی چیز جو اداکاری کی پیچیدگی کو اس انداز میں کھینچتی ہے جو ہم نے پہلے کبھی نہیں دیکھی تھی۔ 2026 کی سب سے دلچسپ فلموں میں سے ایک ہونے کے ساتھ ساتھ، “دی ڈیبیو” غیر متوقع سوالات پوچھتا ہے کہ کردار میں کھو جانے کا اصل مطلب کیا ہے۔ اس کے بارے میں کچھ پڑھنا ہے جو آپ کو واپس آنے کے خلاف بھی ہو سکتا ہے کہ آپ کو کیا طریقہ کار کھو دیا جائے؟
اس ناظرین کے لیے “دی ڈیبیو” کا بنیادی سوال دنیا بھر میں اداکاری کی کلاسوں کے کلاسک اصول پر آتا ہے۔ (ایف وائی آئی، یہ نقاد برسوں پہلے تھیٹر کا میجر اور ڈائریکٹر تھا، اس لیے میں اپنے زپس کو اپنے زپ اور زوپس سے جانتا ہوں۔) ہر اداکار کو خود کو ان کے کرداروں تک لانا سکھایا گیا ہے، وہ حسی یادیں یا ذاتی خصائص تلاش کرنا جو ان کی حقیقی زندگی کو اس افسانوی فلم سے جوڑ سکتے ہیں۔ “دی ڈیبیو” کی جڑ میں ایک دلکش خیال ہے: جب کسی کے پاس لانے کے لیے کچھ نہ ہو تو کیا ہوتا ہے؟
جولیان مور نیو جرسی کی ایک گھریلو خاتون مونا فریڈمین کے طور پر اپنے کیریئر کا کچھ بہترین کام کرتی ہے جو ایک مقامی ڈرامے کے لیے آڈیشن دیتی ہے، نازی ہمسایہ، جو کہ ایک مکمل طور پر اصلی میوزیکل ہے جو آئزنبرگ نے لکھا ہے، جس نے کسی نہ کسی طرح اصل گانے تیار کیے ہیں جو بالکل حقیقی لگتے ہیں صرف یہ ظاہر کرنے کے لیے کہ وہ کتنا کثیر ٹیلنٹڈ ہے۔ مونا مس ڈینیئل کے حصے کے لیے مقابلہ کرتی ہیں اور برناڈیٹ پیٹرز کے ساتھ نیو جرسی کے علاقائی تھیٹر سین کی سب سے مشہور اداکارہ سرینا چیری ہیں۔ بلاشبہ، وہ اسے نہیں سمجھتی، لیکن سرینا ایک مہینے کے بعد شو چھوڑ دیتی ہے، اور، ٹھیک ہے، مونا واحد دوسری شخص تھی جس نے کوشش کی۔ اسے موقع کیوں نہیں دیتے؟
آئزن برگ نے مونا کی گھریلو زندگی کا خاکہ ان طریقوں سے بنایا ہے جو طنزیہ انداز میں پیش آتا ہے۔ اس کا شوہر اس سے بمشکل بات کرتا ہے۔ اس کے جڑواں بچے لفظی طور پر بھول جاتے ہیں کہ وہ موجود ہے۔ مور کی کئی دل دہلا دینے والی دھڑکنوں میں سے ایک میں، وہ اس بارے میں ایک کہانی سناتی ہے کہ وہ اپنے والدین کے ساتھ رات کے کھانے پر کیسے جائے گی اور کتوں کے ساتھ باہر چھوڑ دی جائے گی۔ اسے ساری زندگی نظر انداز کیا گیا۔ اور اس طرح، ساتھی اداکاروں (بشمول ہیل بیلی) گرمی کی طرح محسوس ہوتا ہے جس کی وہ عادی نہیں ہے، اور یہاں تک کہ شدید جیری بلینکن بوہلر کی سمت (پال گیامٹی) وہ توجہ ہے جو اسے حاصل کرنے کی عادت نہیں ہے۔ وہ اسے مس ڈینیئل کے لیے کچھ حقیقی لانے کے لیے دھکیلتا ہے، جس کے نتیجے میں ایک ورکشاپ کا منظر سامنے آتا ہے جو اتنا ناقابل یقین ہے کہ اس نے فیسٹ کی اسکریننگ میں تالیاں بجائیں۔
یہاں سے، آپ سوچیں گے کہ “دی ڈیبیو” ایک ایسی عورت کی کہانی ہے جو اس وقت تک نہیں جانتی تھی جب تک کہ وہ اپنی آواز کو اسپاٹ لائٹ میں نہیں پاتی تھی وہ ایک اسٹار ہے۔ یہ بالکل وہ فلم نہیں ہے۔ خراب کیے بغیر، مونا مس ڈینیئل میں اس انداز میں کھو جاتی ہے جو واقعی، ہسٹریلی طور پر غیر متوقع ہے۔
یہاں ہر کوئی اچھا ہے — شاذ و نادر ہی کسی کو گیامٹی سے زیادہ بہترین طریقے سے کاسٹ کیا گیا ہے — لیکن جولیان مور ایک کو یاد دلاتی ہے کہ وہ صحیح مواد میں کتنی ناقابل تردید ہوسکتی ہے۔ یہ “محفوظ” اور “بوگی نائٹس” کا مور ہے، ایک ایسا اداکار جو ایک ایسے حصے کے ساتھ ناقابل یقین خطرات مول لینے کو تیار ہے جو حقیقت اور کیریکچر کے درمیان چھیڑ چھاڑ کرتا ہے۔ “دی ڈیبیو” اور اس میں مور کے کام کے بارے میں بہت متاثر کن بات یہ ہے کہ یہ کبھی بھی ایسی فلم نہیں ہے جو آسان راستہ اختیار کرے۔ یہ وہ جگہ ہے جہاں ایک نقاد اس بارے میں کچھ کہے گا کہ ہم سب مونا میں اپنے آپ کو کس طرح دیکھ سکتے ہیں، لیکن حقیقت میں یہ فلم نہیں ہے۔ ہم نے مونا کو دیکھا۔ یہ زیادہ پیچیدہ، ہمت والا، اور اس لیے زیادہ فائدہ مند ہے۔
کی کہانی میں اسٹیج کی طاقت بھی مرکزی حیثیت رکھتی ہے۔ ایلسینور، جس میں ایان چارلسن کی زندگی کے آخری مہینوں کی تصویر کشی کی گئیآگ کے رتھ,” کی طرف سے تباہ کن ایمانداری کے ساتھ یہاں کھیلا گیا۔ اینڈریو سکاٹ. ڈینیل ڈے لیوس کی پیداوار سے باہر نکلنے کے بعد ہیملیٹ 1989 میں نیشنل تھیٹر میں ڈائریکٹر رچرڈ آئر (جانی فلن) نے چارلسن کو اس کی جگہ لینے کے لیے ٹیپ کیا، یہ نہ جانتے ہوئے کہ لندن کا اداکار ایڈز سے مر رہا ہے۔ اپنے ڈاکٹر کے مشورے کے خلاف (ایک ٹھیک ٹھیک کامل کے ذریعہ ادا کیا گیا۔ اولیویا کولمین)، چارلسن نے حصہ لینے پر اصرار کیا، اور اس نے جو کچھ چھوڑا تھا اس میں وہ سب کچھ ڈال دیا جو ایک اداکار ادا کر سکتا ہے۔
“ایلسینور” ایک اداکار کے طور پر سکاٹ کی ناقابل یقین حد کے لئے ایک عہد نامہ کے طور پر کام کرتا ہے۔ وہ چارلسن کے طور پر بہت سے مضحکہ خیز، متحرک، حقیقی انتخاب کرتا ہے، اسے اس بات کی علامت کے طور پر کھیلنے سے انکار کرتا ہے کہ ہم نے ایڈز کے خلاف جنگ میں کتنا نقصان اٹھایا لیکن اس کے باوجود اس مقام تک پہنچ گئے۔ اس فلم کو دیکھنا ناممکن ہے اور نہ صرف یہ سوچنا کہ چارلسن نے اپنے کیریئر کے ساتھ کیا کیا ہوگا بلکہ کتنے دوسرے شاہکار اس خوفناک بیماری کی وجہ سے کبھی نہیں ہوئے۔ اس کے بنیادی طور پر، “ایلسینور” اس کے بارے میں ہے جو “نہیں ہونا چاہئے”، ایک غیر معمولی فتح کی طرح نقصان کی کہانی ہے۔
افسوس کی بات یہ ہے کہ ڈائریکٹر سائمن اسٹون اپنے سامعین پر بھروسہ نہیں کرتے، اسٹیفن گریگوری کے اب تک کے سب سے جارحانہ اسکور اور ویلیریو بونیلی کی ہائپر ایکٹو ایڈیٹنگ دونوں میں اسکاٹ کے دم توڑنے والے کام کو دفن کرتے ہیں۔ “ایلسینور” کا آخری عمل مشتعل کرنے والا ہے، اس سے بھی بڑھ کر جب کوئی اس بات پر غور کرتا ہے کہ چارلسن اپنے کیریئر کی تعریف “CoF” کے ناقابل فراموش اسکور سے کیسے کرتے ہیں۔ جیسے ہی اسکاٹ آخر کار اسٹیج پر اپنے بڑے لمحات تک پہنچتا ہے، وہ جو کچھ بھی کر رہا ہے وہ اس کے ارد گرد کی شکل سے کم ہوتا ہے۔ بقیہ فلم کے فلیش بیک بیٹس کے ساتھ “Hamnet” فوری کٹ کے بڑے جذباتی اسٹیج شو کا تصور کریں اور اتنا بلند اسکور کہ آپ بولے جانے والے تمام الفاظ بھی نہیں سن سکتے۔ یہ سچائی سے اتنا متضاد ہے کہ چارلسن نے اسٹیج کے فوری طور پر تلاش کیا اور اسکاٹ کیمرے کے ذریعے تلاش کرنے کے قابل ہے۔
بالآخر، سکاٹ یہاں اتنا آگے بڑھ رہا ہے کہ لوگ معاف کر دیں گے کہ فلم کتنی بار اس کے کام کے خلاف کام کرتی ہے، لیکن شاید وہ بھول نہ جائیں۔
آخر میں، ایک ایسی فلم ہے جو براہ راست تھیٹر کے بارے میں نہیں ہے لیکن بہر حال، دیوا کی تھیٹر کی محبت سے آتی ہے۔ ریان مرفی باقاعدہ کوڈی فرن نے اپنی ڈائریکشن کی شروعات دلچسپ کے ساتھ کی۔ “آخری رات” ایک فلم جس میں میلو ڈراما کی اتنی پرانی ڈگری ہے کہ ٹورنٹو میں کچھ لوگوں نے اس کا موازنہ ڈگلس سرک سے کیا۔ سرک کے ایک بہت بڑے پرستار کے طور پر، میں نے پیچھے ہٹ گیا کیونکہ فرن کے پاس ابھی تک وہ بصری زبان نہیں ہے — سرک جانتا تھا کہ رنگ کس طرح استعمال کرنا ہے جیسا کہ کوئی نہیں ہے — لیکن ایک ہدایت کار کے لیے کچھ کہنا ہے جو واضح طور پر اداکاری اور اداکاراؤں سے محبت کرتا ہے، اپنے پروڈکشن بجٹ کو بڑھانے کے لیے استعمال کرتا ہے۔ سارہ پالسن، نومی واٹس، اور ڈیان ویسٹ شوخ، میٹھی، یادگار کرداروں کے ساتھ۔
ڈیون بوسٹک کی مشترکہ تحریر، “کلوزنگ نائٹ” کا آغاز مشہور براڈوے اسٹار سینڈرا ویل (پالسن) کے ساتھ ہوتا ہے جس نے اپنے خاندان کو اپنے نئے ڈرامے کی افتتاحی رات میں مدعو کیا، جس کا احیاء ماں کی ہمت. (پہلے سے ہی یہ فلم NY تھیٹر کے شائقین کے لئے بہت دلچسپ ہے۔) مسئلہ یہ ہے کہ سینڈرا نے برسوں میں اپنی اجنبی بہن اپریل (واٹس) سے بات نہیں کی ہے، دونوں اس بات سے پھٹ گئے کہ ایک دوسرے کے بوائے فرینڈ کے ساتھ کیسے سو گیا جب وہ نوعمر تھے۔ اپریل کا بیٹا تھیو (ٹوبی والیس) چپکے سے آنٹی سینڈرا کے ساتھ لنچ کر رہا ہے جب وہ اپنی گرل فرینڈ لوسی کے ساتھ اپنا خاندان شروع کرنے کی تیاری کر رہا ہے۔اوڈیسا ایزیون)۔ جب سینڈرا کو ابتدائی آن سیٹ ڈیمنشیا کی تشخیص ہوتی ہے، تو کنکال کوٹھریوں سے گرتے ہوئے باہر آتے ہیں، ان میں سے کچھ نے سینڈرا اور اپریل کی پراسرار طور پر مذموم ماں ڈیان (وائیسٹ) کے پاس ڈال دیا ہے۔
بنیادی طور پر صرف پانچ بولنے والے کرداروں اور زیادہ تر فلم ایک اپارٹمنٹ میں ہونے کے ساتھ، یہ واقعی ایسا محسوس ہوتا ہے جیسے “کلوزنگ نائٹ” ایک ڈرامے کے طور پر زندگی کا آغاز کر سکتی تھی، جہاں پالسن کے کام نے اسے چند ایوارڈز جیتے ہیں۔ فرن اور بوسٹک کے کاسٹک، زخمی مکالمے کو چباتے ہوئے، وہ یہاں بے خوف ہو کر چلی جاتی ہے۔ جیسے جیسے فلم کو فائنل ایکٹ میں زیادہ اہمیت ملتی ہے، میں نے فلم کے اس تلخ انٹرپلے کو بہترین طریقے سے کھو دیا۔ میں نے یہ بھی خواہش کی کہ فلم میں اپنے فنکاروں سے مطابقت رکھنے کے لیے ایک مضبوط بصری زبان ہو، لیکن نوجوان تخلیق کاروں کے لیے کچھ کہنا ضروری ہے جو فلم اور ٹیلی ویژن کی اس سے پہلے آنے والی عظیم اداکاراؤں کی قدر کرتے ہیں۔ مرفی نے اپنے ٹی وی کے کام میں یہ کام طویل عرصے سے کیا ہے، اور یہ دیکھ کر خوشی ہوئی کہ فرن نے اس مشترکہ تعریف کو سنیما کے پلیٹ فارم پر لے جایا۔ یہ یقین کرنے کی ہر وجہ ہے کہ اگلی فلم زیادہ بصری اور بیانیہ کے لحاظ سے مہتواکانکشی ہوگی۔ آئیے امید کرتے ہیں کہ اس میں اداکاراؤں کی تینوں بھی ہوں گی جو پورے گھر میں کھیلنے کو تیار ہیں۔
Source link
