ٹورنٹو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں اس سال کے ڈسکوری اور پلیٹ فارم سیکشنز میں، میں نے تین فلمیں دیکھی جن میں خواتین کو ان کی بیسویں دہائی میں گھومنا پھرنا، ان کی فنکارانہ خواہشات، اور ان کے قریبی دوستوں کے ساتھ ان کے باہمی تعلقات: الیگزینڈرا پیچ مین کی “میگزین”، نائلا انوکسک کی “ان دی ہارٹ آف دی ساؤتھ،” اور آئیڈریو کی “دی ہارٹ آف دی ساؤتھ”۔ ان میں سے دو فلمیں تیسری کے مقابلے میں آپ کے بیس کی دہائی کے بڑھتے ہوئے درد کو سنیما کی عینک سے پروسیس کرنے میں کہیں زیادہ کامیاب ہیں۔
اس کی پہلی 2022 اجنبی حملے کی پہلی فلم کی پیروی کرتے ہوئے “سلیش/بیک“مصنف ہدایتکار نائلا انوکسک فلم سازی سے مکمل طور پر دور نہیں ہیں، حالانکہ ان کے پاس اس بارے میں کہنے کے لیے کافی کچھ ہے کہ کچھ کہانیوں کو صرف صنف کی عینک سے کیوں سنانے کی اجازت ہے۔”جنوب کے دل میں“ایک عنوان جو ٹورنٹو آرکٹک کے جنوب میں ہونے کے حوالے سے ہے جہاں سے اس کی مرکزی Inuk کا مرکزی کردار یورا ایولو (اینا لیمبی) کا تعلق ہے۔ یورا اس وقت ٹورنٹو آرٹ کی دنیا کی لڑکی ہے جب رہائشی اسکولوں کے بارے میں اس کے حیرت انگیز ورچوئل رئیلٹی ٹکڑے نے اسے اسٹارڈم تک پہنچایا۔
اس کے بعد چند فلموں کی پیشکشیں ہیں۔ ایک میٹنگ میں یورا کو ایک Inuit ناول کو ڈھالنے کا موقع ملا جو سفید سامعین کو سکھانے میں مدد کرے گا۔ دوسری کمپنی اپنی اچھی مطلب نسل پرستی کے ساتھ کم سامنے ہے، یہ دعویٰ کرتی ہے کہ وہ یورا کی ذاتی کہانی کو پلیٹ فارم بنانا چاہتے ہیں – بس اس میں صنف کا ہک ہونا ضروری ہے۔ لیکن واقعی، یہ اس کی کہانی ہے وہ اسے یقین دلاتے ہیں۔ جب وہ اپنے بچپن کی ایک تکلیف دہ کہانی پر مبنی خاکہ لکھنے کی کوشش کرتی ہے تو اس کی اجنبی دوست سیسی (زورگا قوناق) اس کی زندگی میں دوبارہ داخل ہوتی ہے، اور جلد ہی ان کے مشترکہ ماضی کے بارے میں سچائی اسے پریشان کرنے کے لیے واپس آجاتی ہے۔
یورا کو اپنی ثقافت کو عظیم بھلائی کے لیے استعمال کرنے میں کوئی عار نہیں ہے، جب وہ کمرے میں واحد مقامی فنکار ہے۔ تاہم، جیسے ہی سیسی تصویر میں داخل ہوتی ہے، یورا نہ صرف اپنے ہی “Inuit-ness” پر سوال اٹھانا شروع کر دیتی ہے، بلکہ وہ بطور فنکار اپنی صلاحیتوں کے بارے میں بھی بات کرنا شروع کر دیتی ہے۔ یورا کے VR ٹکڑے کی طرح، Inuksuk سامعین کو اپنی نفسیات میں لانے کے لیے عمیق آواز کے ڈیزائن کا استعمال کرتی ہے۔ جیسے جیسے یورا کا خود پر شک بڑھتا ہے، یہ اس کی جلد پر داغوں کے طور پر بھی ظاہر ہوتا ہے، جو پوری دنیا کے لیے اس کی عدم تحفظ کو ظاہر کرتا ہے۔
قوناق سیسی کے طور پر بہت ہی منحوس ہے، جبکہ حیرت انگیز طور پر مورڈنٹ بھی ہے۔ جیسے جیسے یورا اور سیسی کے عجیب و غریب رویے پر لہریں آنے لگتی ہیں، دونوں اداکارائیں مخلصانہ جذباتی انداز میں پلاٹ کے مزید میلو ڈرامائی عناصر کو گراؤنڈ کرنے کا انتظام کرتی ہیں۔ Inuksuk کا استرا تیز طنز نہ صرف سفید فام جرم میں مبتلا آرٹ اور فلمی دنیا میں کاٹتا ہے جو منافع کے لیے مقامی درد سے فائدہ اٹھانے کے لیے تیار نہیں ہے، بلکہ وہ مقامی فنکار بھی جو اپنا درد – اور اپنی برادریوں کا درد – “سچ بولنے” کے نام پر سب سے زیادہ بولی لگانے والے کو بیچنے کو تیار ہیں۔
Irene Dionisio کے چکرا دینے والے ڈرامے میںعدت“، دو خواتین سسلی میں سینٹ اگاتھا کے تہوار کے تہوار کے دوران اپنے آبائی شہر کیٹانیا میں دوبارہ جڑیں اور ماؤنٹ ایٹنا کی چوٹی پر چڑھنے کا ارادہ رکھتی ہیں۔ Idda، ہم سیکھتے ہیں کہ مقامی لوگوں کی طرف سے فعال آتش فشاں کو دیا جانے والا نسائی نام ہے۔ Adele (Tecla Insolia) ایک فوٹوگرافر ہے، جس کی ماں کا انتقال چند سال قبل ہوا تھا۔ ڈانس ٹیچر اور آزاد روح جیسے ہی یہ دونوں خواتین ایک دوسرے کی زندگی میں ٹکرا جاتی ہیں، ڈیونیسیو مسلسل آتش فشاں، اس کی بھوری رنگ کی راکھ اور سرخ پگھلا ہوا لاوا، اس کے خوبصورت راستے میں تباہی پھیلاتا ہے، اس دنیا میں ایک بھرپور اور سپرش کی ساخت لاتا ہے، جب کہ فلم کی آواز کو حقیقی طور پر منتقل کیا جاتا ہے۔
جب خواتین پہاڑ پر چڑھتی ہیں تو ان کے درمیان ایک عجیب سی ناراضگی کے غبارے پھوٹتے ہیں۔ Dionisio اس فشر کو زیادہ تر فلم کے لیے بالکل پھٹنے کے بغیر گڑگڑانے کی اجازت دیتا ہے، بالکل پہاڑ کی طرح۔ یہ زندہ ہے، لیکن سطح کے نیچے۔ اور جب کہ فلم کے آخر میں حتمی انکشاف کافی کام نہیں کرتا ہے، فلم کی عمیق دنیا تقریباً اس فاصلے کو پورا کرتی ہے جو ہم ان کرداروں سے رکھے ہوئے ہیں۔ Dionisio مقامی تہوار کو اس کی کافر جڑوں میں واپس لانے کا ایک شاندار کام بھی کرتا ہے، سینٹ اگاتھا کے کینڈالورا کے جلوس کے مقابلے میں اپسرا ایٹنا کے لیے پہاڑ پر ایک قربان گاہ تک جاتا ہے، جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ وہ اپنے بچے کو آتش فشاں کی چوٹی پر لے کر گیا تھا۔
وقت، آتش فشاں کی راکھ کی طرح، ہر ایک اور ہر چیز کے لیے آئے گا، یہاں تک کہ اگر آپ تصویر کے ساتھ اس کا ایک لمحہ بھی حاصل کر لیں۔ جیسے جیسے فلم آگے بڑھتی ہے، اڈیل کو اپنے ماضی کے بھوتوں کے ساتھ جینا سیکھنا چاہیے، اور باقی رہ جانے والی یادوں کی گرمجوشی کو محسوس کرنا چاہیے، کیونکہ تکلیف دہ چیزیں بھی ہمیں یاد دلاتی ہیں کہ پہلے کیا تھا، اور کیا باقی ہے۔
کبھی کبھی TIFF جیسے تہوار میں آپ کو ایک الگ نقطہ نظر یا واحد سنیما وژن کے ساتھ ایک جرات مندانہ نئی آواز ملتی ہے۔ دوسری بار آپ پہلی بار کسی ہدایت کار کو دیکھتے ہیں اور حیران ہوتے ہیں کہ کیا وہ کہانی سنانے والے بھی ہیں، فلم ساز کو چھوڑ دیں۔ بدقسمتی سے الیگزینڈرا پیچ مین کی پہلی فلم “میگزین“مؤخر الذکر کے زمرے میں آتا ہے۔ 2011 میں ترتیب دی گئی، یہ فلم ایریزونا ٹرانسپلانٹ اور وانابی شاعرہ نورا (للی میکینرنی، جس کی چوڑی آنکھیں اس کے کردار کے کھوکھلے پن میں ساخت یا اندرونیت کو شامل کرنے کے لیے کافی نہیں ہیں) کی پیروی کرتی ہے، اس دوران ایک بلا معاوضہ سمر انٹرن کے طور پر پلیٹنایک افسانوی باوقار سہ ماہی روشن جریدہ a la پیرس کا جائزہ یا گرانٹا.
ابتدائی طور پر وہ یہ واضح کر دیتی ہیں کہ وہ پیسے سے نہیں آتی ہیں، اس کے برعکس زیادہ تر نوجوان جو NYC میں بغیر معاوضہ رہنے اور کام کرنے کے قابل ہیں۔ تاہم، اپنے ساتھیوں کے ساتھ نورا کی صورت حال کی معاشی تفاوت اور جس طرح سے اس نظام نے محنت کش طبقے کے نوجوانوں کو ختم کیا ہے، اس کو ایک وسیع پیمانے پر دقیانوسی تصوراتی “مصنف اداکارہ ماڈل” امیر لڑکی سے آگے نہیں چھوتا جو کسی مشہور شخص کا نام لیے بغیر ایک لفظ بھی نہیں بول سکتی۔ نورا تیزی سے اپنے آپ کو تھامس (جوشوہ میلنک) کے ساتھ ایک ایسی صورتحال میں پاتی ہے، جو اس کے ساتھی ایڈیٹر تھا جس نے اسے ملازمت پر رکھا تھا، جس کی طاقت کی حرکیات فلم کے اختتام پر صرف مختصر طور پر بیان کی گئی ہیں۔ Delaney Rowe، جو کہ شاید آن لائن لوگوں کو اس کے طنزیہ روم کام ویڈیوز سے معلوم ہو، میگ کے مینیجنگ ایڈیٹر کے طور پر ایک کیمیو ہے جس سے یہ ثابت ہوتا ہے کہ آپ لوگوں کو 60 سیکنڈ تک آن لائن ہنسا سکتے ہیں، اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ اصل میں کون اداکاری کر سکتا ہے۔
اس ادبی ماحول میں ایسے مختصر لمحات بھی ہیں جن کا مقصد شرمناک حد تک نشان سے کم رہ کر طنز کرنا ہے۔ ایک ایسے کردار کے لیے جو مصنف بننے کا دعویٰ کرتا ہے، ہمیں بمشکل اس بات کا اشارہ ملتا ہے کہ نوا کو کیا کہنا ہے یا اس سے بھی بدتر وہ شاعر کیوں بننا چاہتی ہے۔ اگر فلم نے مبہم طور پر اشارہ بھی کیا ہوتا کہ یہ اس بارے میں تھا کہ 22 سال کی عمر میں آپ کو ابھی بھی اپنی آواز تلاش کرنے کی ضرورت ہے، تو یہ کلچ ہوتا، لیکن کم از کم یہ ایک قسم کا آرک ہوتا۔ اس کے بجائے ہمیں بہت کچھ نہیں ملتا۔ تمام کرداروں کو یا تو وسیع ترین اسٹروک میں پینٹ کیا گیا ہے، یا مکمل طور پر غیر ترقی یافتہ چھوڑ دیا گیا ہے۔ میں نے کبھی بھی ان کرداروں میں سے کسی کے جذباتی داؤ کی پرواہ نہیں کی۔
ناقص تحریر کے ساتھ ساتھ، پیچ مین کی فلم سازی خود بھی بہت کچھ چھوڑ دیتی ہے۔ ڈرامائی تناؤ غیر فعال ہے، چیزوں کو آگے بڑھانے کے لیے مونٹیج اور ساؤنڈ ٹریک پر بہت زیادہ جھکاؤ رکھتا ہے۔ آواز کی ترامیم نا اہل ہیں، زیادہ تر گانے اچانک ختم ہو جاتے ہیں، بغیر کسی ادارتی زور کے کہ کیوں۔ بالآخر، یہ نیویارک کی ایک فلم ہے جو نیویارک کو ناقابل یقین حد تک انسولر اور بورنگ لگتی ہے۔ یہ ایک ایسی فلم ہے جو شاید اتنی مخصوص ہے کہ یہ کبھی بھی کسی آفاقی احساس پر حملہ کرنے کا انتظام نہیں کرتی ہے اور نہ ہی کسی قسم کی حکمت یا سچائی تلاش کرتی ہے۔ جہاں تک اس کی مدت کی ترتیب کا تعلق ہے، اگر آپ اپنے بلیک بیری یا پیٹر پین کالرز کے لیے پرانی یادوں کا شکار ہیں، تو شاید اس سے بوریت سے بالاتر جذبات پیدا ہوں۔ افسوس، میں نے زیادہ تر صرف راحت محسوس کی۔ . .جب فلم آخرکار ختم ہوئی۔
Source link
