اس کے 51 ویں ایڈیشن میں، ٹورنٹو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول کے خصوصی پریزنٹیشن کے زمرے میں پیچیدہ والدین کی کہانیاں شامل ہیں، جو انفرادی طور پر ان کی شناخت کو تازہ کرتے ہیں۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ خود پسندی پر توجہ ایک وسیع تر تنازعہ کے زیر سایہ ہے۔ ان فلموں میں سے، یہ سب سے عجیب ہے کہ یہ جذباتی اور اخلاقی طور پر زچگی بمقابلہ والدیت کو کس طرح تلاش کرتی ہے۔
دیہی، مشکوک طور پر پرسکون میکسیکو میں قائم، “Hombre Al Agua” اس کے کرداروں اور ان کے تعلقات کے ساتھ سخت ہو جاتا ہے. والدین اور محبت کرنے والے، جوانا (Esmeralda Pimentel) اور Camilo (گیل گارسیا برنال)، ایک ساتھ زیادہ معنی نہیں رکھتے، جو پوری فلم میں ان کی ذاتی ترقی کے راستے مختلف ہونے کے ساتھ تیزی سے واضح ہو جاتا ہے۔ جیسا کہ کیمیلو جوانا کے خاندان میں ضم ہوتا ہے، اپنے طاقت کے بھوکے والد (جارج سیلیناس) کے لیے کام کرتا ہے، اتنا ہی وہ اس بات پر اپنی گرفت کھو دیتا ہے کہ کیا صحیح ہے اور اسے کیا سچ ہونا چاہیے۔
اس حقیقت پسندانہ کہانی کو بہتر طور پر سمجھنے میں سامعین کی مدد کرنے کے لیے، برنال، جنہوں نے اس فلم کو لکھا اور ہدایت کاری بھی کی، وائس اوور بیانیہ کو بُنایا۔ ہوا کے جھونکے اور پرندوں کی چہچہاہٹ کے ساتھ، فطرت کے لحاظ سے آگے بڑھنے والے ساؤنڈ ڈیزائن کے ساتھ، ہم بھی دیہی علاقوں کی خاموشی میں ڈوبے ہوئے ہیں جس کے لیے کیمیلو اور مہمان آمادہ ہو رہے ہیں۔ ان کی جائیداد کا پس منظر خوبصورت ہے لیکن جان بوجھ کر اس احساس کی کمی ہے۔ ہر کوئی جو وہاں رہتا ہے اپنے گردونواح سے بے نیاز ہوتا ہے، ہوا کے ساتھ اڑتا ہے، ڈھیلے سرے چھوڑتا ہے جو بخار کے خوابوں کی طرح لکھے جاتے ہیں۔ “یہ ایک سنسنی خیز فلم ہے، کوئی میلو ڈرامہ نہیں،” ایک آدمی نے کیمیلو سے کہا جب وہ ان کی جائیداد کے ارد گرد چھپتے ہوئے پکڑا گیا، یہ اس کی کہانی کے لیے برنال کے وژن کا ایک میٹا اعلان ہے۔
بکھرے ہوئے ہونے کے باوجود، “Hombre Al Agua” عجیب دل لگی ہے۔ ہر نئے آئیڈیا کو واضح طور پر پیش کیا جاتا ہے، اور سب سے دلچسپ بات یہ ہے کہ ثقافتی اور طبقاتی موضوعات فلم کو اس کے مرکز میں سادہ کردار آرکس سے زیادہ باڈی دیتے ہیں۔ کیمیلو کی کیوبا کا ورثہ کچھ سیاسی مفروضات پیش کرتا ہے۔ اس کی نسل پرستی کی وجہ سے اس کی بنیاد پرستی کے بارے میں چلنے والا لطیفہ کچھ مائیکرو ایگریشنوں کو نمایاں کرتا ہے۔ اپنے سسرال کی فیکٹری میں اس کا کیریئر بھی اس کے حقیقی عقائد سے سمجھوتہ کرتا ہے، لیکن وہ اپنی پوری کوشش کرتا ہے کہ جوار بدلتے ہی ہلکے سے چل سکے۔ برنل کی کیمیلو کی ترقی، کیمرے کے پیچھے اور سامنے، سب سے مضبوط ہے، جس سے معاون کرداروں کو حقیقت میں مجسمے کی طرح محسوس ہوتا ہے جسے وہ بنانے کی کوشش کر رہا ہے۔
غم کو الگ کرنا اور تحلیل کرنا ایک نہ ختم ہونے والا تجربہ ہے، یقیناً انسانوں کے لیے ہضم کرنا مشکل ترین معاملات میں سے ایک ہے۔ یون سانگ ہوکی تازہ ترین فلم، “جنت کھو گئی” ایک سے زیادہ حقیقتوں سے گزرتا ہے جہاں ایک ماں نقصان کو نیویگیٹ کرتی ہے۔ باریک بینی کے ساتھ جھکتے ہوئے محسوس ہوتا ہے جو خود تجربہ کے کچھ تغیرات سے پیدا ہوتا ہے، “پیراڈائز لوسٹ” ایک حیرت انگیز، حوصلہ افزا احساس حاصل کرتا ہے کیونکہ یون کی ماں نے اسے لکھا تھا۔
کمی اکثر عکاسی یا افسوس پر مجبور کرتی ہے۔ مختلف طریقے سے کیا کیا جا سکتا تھا؟ ان کے دل کی خواہشات کو پورا کرنے کے لیے کوئی کیا دے گا؟ یہ سوالات فلم کے مرکز میں گھومتے ہیں۔ سو-ینگ (کم ہیون-جو) کے اپنے بیٹے سیون وو (بی ہیون-سیونگ) کے کیمپنگ ٹرپ میں 12 دیگر بچوں کے ساتھ اغوا ہونے کے بعد، غم اسے کھا جاتا ہے۔ کئی سالوں کے بعد، ایک AI کمپنی TransHuman نے ایک ورچوئل رئیلٹی ایجاد کی ہے جو کھوئے ہوئے بچوں کو دوبارہ تخلیق کرتی ہے۔ یہ تصور بالکل اصلی نہیں ہے، لیکن یہ ہماری موجودہ تکنیکی حالت کے بالکل قریب ہے۔ چونکا دینے والی بات یہ ہے کہ یہ کہانی فلم کے حقیقی تنازعہ کی طرف صرف ایک قدم ہے: Seon-wu تقریباً 10 سال بعد دوبارہ منظر عام پر آتا ہے۔
Bae کی خوفناک کارکردگی ہر منظر کو ٹھنڈا کر دیتی ہے۔ ہم کسی بھی موقع پر سیون وو کے اس پرانے ورژن پر بھروسہ نہیں کرتے ہیں، لیکن سو ینگ کی اخلاقیات پر ہمارا ایمان اس کے بیٹے کی واپسی کے بعد سب سے زیادہ بگڑ جاتا ہے۔ اپنے مجازی یا حقیقی بیٹے کے ساتھ جڑنے میں اس کی نااہلی ثابت کرتی ہے کہ یہ دونوں مخلوقات (یا ہستی) دوسروں کو خطرے میں ڈالنے کے لیے سرپل کرتی ہیں۔ یہ جاننا کہ کہانی ایک ماں بیٹے کی جوڑی نے لکھی ہے، کہانی کے سامنے آنے اور حل کرنے کے طریقے کے لیے کچھ استدلال فراہم کرتا ہے، لیکن اس میں ایک لاپرواہی، منطق کی عدم موجودگی ہے۔
تاہم، کہانی کی باریک بینی اور اہمیت اس بات میں ہے کہ یہ کس طرح اکیلی ماؤں کو سب سے زیادہ کمزور قرار دیتی ہے۔ دوسرے والدین جنہوں نے اپنے بچوں کو کھو دیا وہ اپنے ساتھیوں اور دوسرے بچوں پر انحصار کرتے ہوئے اپنے عملی طور پر دوبارہ بنائے گئے بچوں سے آگے بڑھنے لگے۔ سو-ینگ کے لیے، یہ کبھی بھی کوئی آپشن نہیں تھا، اس لیے سامعین کی (آخر کار محدود) ہمدردی کو اس کے لیے متحرک کرنا۔
عقیدہ اکثر مذہب کی کسی شکل سے وابستہ نہیں ہوتا ہے۔ قطع نظر، ایمان کی جڑیں اعتماد اور یقین کے سنگم پر ہے۔ ہدایت کار پال اینڈریو ولیمز نے اپنی نئی فلم کا نام دیا “ایمان” تصور کے بعد، اور اپنے سامعین کو آخر تک آزمائش میں ڈالتا ہے۔
جینا (ایرن ڈوہرٹی) تقریباً 10 سالہ لڑکے کی اکیلی، تیز ماں ہے۔ وہ بے خوف ہو کر اس کی پرواہ کرتی ہے، لیکن اس سے اس کی جوانی کی فطرت کم نہیں ہوتی۔ وہ پب میں ٹریویا کھیلتی ہے اور وقتاً فوقتاً اچھے ہک اپ کی خواہش رکھتی ہے۔ مائیکل درج کریں (جیمز میک ایوائے)، بار میں ایک پراسرار نیا آدمی، جس کی شریفانہ شائستگی نے جینا کی ون نائٹ اسٹینڈ کی امیدوں کو کچل دیا۔ ان میں سے دونوں صرف ایک ہی وقت میں ابلتے ہیں، جب تک کہ سانحہ نہ ہو جائے اپنا فاصلہ برقرار رکھتے ہیں۔
“پیراڈائز لوسٹ” کی ماں کی طرح، جینا اپنے اکلوتے بیٹے کو کھو دیتی ہے، اسے تباہ حال اور کام کرنے کے قابل نہیں چھوڑتی ہے۔ غم کی اس حالت میں، ڈوہرٹی کی خام اور غیر متزلزل کارکردگی اس بات کے لیے غیر واضح حالات پیدا کرتی ہے کہ ایک غم زدہ شخص اپنے آس پاس کے لوگوں کے ساتھ کیسا سلوک کرتا ہے۔ آپ کے قریب ترین لوگوں کو گمراہ کن ظلم اس طرح کے درد کے تناظر میں پھینکنا آسان ہے۔ مائیکل جینا کے ساتھ صبر کرتا ہے، اور میک آوائے اس خوفناک قسم کے طرز عمل کو آسانی کے ساتھ مجسم کرتا ہے، ایک ایسا کردار جس میں اسے اکثر حال ہی میں کاسٹ کیا گیا ہے۔
زیورات والے پرندے کا ایک یادگار جسے مائیکل مسلسل اپنی جیب میں رکھتا ہے وہ پہلی علامت ہے کہ روحانیت چل رہی ہے۔ انتہائی خوفناک لمحات میں، اسکور اتوار کی سروس کی گنگناتی آوازوں کے ساتھ گھبراتا ہے۔ جینا کے چھوٹے سے قصبے میں ہر روز بادل چھائے ہوئے ہیں، اور یہ اداسی، گھنٹیوں کی آواز سے ظاہر ہوتی ہے، یہ بتاتی ہے کہ کوئی نادیدہ چیز چھپی ہوئی ہے اور خفیہ تار کھینچتی ہے۔ ولیمز ڈوہرٹی کو بغیر کسی سوال کے فرقے جیسے طرز عمل کی طرف جھکاؤ رکھتے ہوئے فلم کے گہرے معنی کو لے جانے دیتے ہیں، لیکن “ایمان” بالآخر لوگوں کو ٹھیک کرنے میں مدد کرنے کے لئے مذہب کی حقیقی دنیا کی صلاحیت کو افسانوی شکل دینے کی کوشش میں غلط ثابت ہوتا ہے۔
Source link
