اس ہفتے ٹورنٹو میں تین ہائی پروفائل، ستاروں سے جڑے ڈراموں کا پریمیئر ہوا اور ان سب نے اس نقاد کی طرف سے ایک ہی ردعمل پیش کیا: “زبردست پرفارمنس، لیکن…” یہ فلموں کی ایک تینوں فلمیں ہیں جن میں اداکار اپنی تمام فلموں کو دے رہے ہیں جو صرف اپنے ناظرین کو کافی دینے کو تیار نہیں ہیں۔ وہ انتہائی، خوفناک تشدد کے بارے میں تمام تاریک، پریشان کن فلمیں بھی ہیں۔ یہ 2026 میں ایک تاریک وقت ہے، اور مایوسیوں کی یہ تینوں چیزوں کی اس حالت کی عکاسی کرتی ہے جسے ہر کوئی ہوا میں محسوس کر سکتا ہے۔
تینوں میں سب سے بہتر ہے۔ کورٹنی کاکسکی “بری جینئس،” مارجوری ڈیہل آرمسٹرانگ اور بل روتھسٹین کی افسانوی کہانی سے زیادہ اجنبی کہانی کا ایک سخت بیان۔ اگر یہ سب کچھ واقف معلوم ہوتا ہے تو، یہ پاگل کہانی 2018 میں Netflix پر اسی نام کی ایک دستاویزی فلم میں لکھی گئی تھی۔ جہاں اس سیریز کو تاریخ کے سب سے عجیب بینک ڈکیتیوں میں سے ایک کی تمام تفصیلات کھولنے میں چار گھنٹے لگے، Cox اور مصنف Courtenay Miles کو اس پیچیدہ کہانی میں ایک ایسے کردار کے ساتھ دوڑنا پڑتا ہے۔ نتیجہ ایک ایسی فلم ہے جو اکثر ایسا محسوس کرتی ہے جیسے یہ اوڈ بالز کے ایک گروپ پر مکے مار رہی ہے جسے واقعی انسان سمجھنے میں وقت نہیں لگتا ہے۔ “پیزا بمبار” کیس کے پیچھے لوگوں نے برائن ویلز کو اپنے منصوبے کے ایک حصے کے طور پر استعمال کیا، کبھی بھی اس کی خیریت کے بارے میں نہیں سوچا، اور اس واقعے کے بارے میں فلم کا ایک عجیب و غریب رابطہ منقطع ہے، اس کے دو ستاروں کے کام کے باوجود اس کے اسکرین پلے میں گہرائی شامل کرنے کے لیے۔ یہ ممکن ہے کہ یہ ایک ایسی کہانی ہے جسے کسی خصوصیت میں اچھی طرح سے نہیں بتایا جا سکتا، لیکن اس طرح کا مذموم انداز یقینی طور پر کوشش کرنے کا بہترین طریقہ نہیں تھا۔
“ایول جینیئس” روتھسٹین کے ساتھ کھلتا ہے (ڈیوڈ ہاربر) چونکا دینے والے انکشاف کے ساتھ پولیس والوں کے پاس جانے سے پہلے اپنی جان لینے پر غور: فریزر میں ایک لاش ہے، اور اسے مارجوری ڈیہل آرمسٹرانگ نے وہاں رکھا تھا۔پیٹریسیا آرکیٹ)۔ پہلے تو، روتھسٹین نے دعویٰ کیا کہ جسم کا فی الحال زیرِ تفتیش “پیزا بمبار” کیس سے کوئی تعلق نہیں ہے، لیکن یہ ایک کمزور دلیل ہے۔ ظاہر ہے، یہ کرتا ہے.
وہاں سے، میلز کا اسکرپٹ تاریخ کی سب سے ناقابل فراموش بینک ڈکیتیوں اور خونی نتیجے کے درمیان آگے پیچھے اچھالتا ہے۔ ایک بہت ہی مختصر ونڈو کے لیے، “ایول جینئس” ایک چھوٹی سی پچھلی کہانی کی اجازت دیتا ہے جب ہم ایک نوجوان مارجوری اور بل سے ملتے ہیں، جب زندگی بہتر تھی۔ ہاربر بل کو کسی ایسے شخص کی طرح ادا کرتا ہے جس کی چھوٹی عمر سے ہی مارجوری کے لیے بے حساب محبت کی صحت مند خوراک تھی، اور آرکیٹ نے ایک ایسے کردار کا خاکہ بنا کر توازن قائم کیا جو جانتا ہے کہ وہ اس بدتمیز آدمی کو جو چاہے کر سکتی ہے۔ یہاں آرکیٹ کا کام ناقابل برداشت ہے، ایک کردار کے گھمبیر طوفان میں غائب ہو جاتا ہے، ایسا شخص جو اپنے آس پاس کے ہر فرد کو شان و شوکت کے متبادل وعدوں اور ہمدردی کے متلاشی سسکیوں کی کہانیوں کے ساتھ جوڑتا ہے۔ وہ اتنی اچھی ہے (اور ہاربر بھی بہترین ہے) کہ وہ تقریباً پوری فلم کو بچاتی ہے۔
وہ ان خامیوں کو پورا نہیں کر سکتی جو اس فلم کی بری رفتار سے ابھرتی ہیں۔ یہ ڈکیتی کی تفصیلات کے ساتھ گھومتا ہے، اس سے شروع ہوتا ہے کہ کس طرح مارجوری کو یقین ہو گیا تھا کہ ایری، PA میں PNC بینک نے بنیادی طور پر اس کی وراثت چوری کی ہے۔ اس نے روتھسٹین کے ساتھ ایک منصوبہ تیار کیا اور نیم مجرموں کی ایک چال جس میں گیریٹ ڈیلاہنٹ، مائیکل چرنس، ڈینیئل میکڈونلڈ، اور اوون ٹیگ نے کردار ادا کیا جس کے نتیجے میں وہ ایک پیزا ڈیلیوری ڈرائیور (ڈائریکٹر ٹام میک کارتھی نے ایک تفریحی کاسٹنگ انتخاب میں ادا کیا تھا) کو اغوا کر لیا، اس کے گلے میں پٹا باندھا اور اس کے گلے میں بم پھینکا۔ خیال کی جڑ تھوڑا سا “جینیئس” ہے: ایک بینک لوٹنا جس میں آپ کبھی داخل نہیں ہوتے۔ اس کے بعد سب کچھ بہت گونگا تھا۔
“Evil Genius” دھڑکنوں کے ذریعے اتنی تیزی سے آگے بڑھتا ہے کہ اس کہانی کو دوبارہ سنانے کا جواز پیش کرنے کے لیے کبھی بھی کافی وقفہ نہیں ہوتا، خاص طور پر اگر کسی نے Netflix سیریز دیکھی ہو۔ جی ہاں، آرکیٹ اور ہاربر یہاں اور وہاں ہوشیار اداکاری کے انتخاب کرتے ہیں، لیکن یہاں تک کہ وہ ایک ایسی فلم میں بھی شامل ہو جاتے ہیں جو ان لوگوں کو سمجھنے میں اتنی دلچسپی نہیں لیتی جتنی کہ ان پر ہنسنا۔ ایک سچی کہانی پر مبنی فلم کو اس کے رہنما فنکارانہ اصول کے طور پر “کیا آپ یقین کر سکتے ہیں کہ یہ گندگی ہوئی” سے زیادہ کی ضرورت ہے۔
یقینا، سوزانا وائٹ کے مرکز میں کہانی “سب سے پہلے” پریشان کن طور پر قابل اعتماد ہے، لیکن یہاں مسئلہ اس کے بتائے جانے کے طریقے میں ہے۔ اسی نام کے اپنے ایوارڈ یافتہ ون وومن شو کو ڈھالتے ہوئے، اسکرین رائٹر سوزی ملر نے اس کے تھیمز کو ایک کثیر کرداری ٹکڑا تک بڑھا دیا ہے اور اصل کے بہت زیادہ اثرات کو کھو دیا ہے۔ ایک ایسی عورت کی کہانی جسے پتہ چلتا ہے کہ “قانون مقصد کے لیے موزوں نہیں ہے،” یہ فلم ان میں سے ایک ہے جو کردار سے زیادہ پیغام کو اہمیت دیتی ہے۔ پیغام ایک ایسے معاشرے میں فوری ہے جو اب بھی خواتین پر اتنا یقین نہیں کرتا جتنا اسے ہونا چاہئے، لیکن اسے اس قدر دو ٹوک اصول پسندی کے ساتھ پہنچایا گیا ہے کہ اس سے اس کی طاقت ختم ہوجاتی ہے۔ یہ واقعی مایوس کن فلم میں پھنس گیا ہے۔ سنتھیا ایریوایک عظیم اداکارہ نے اس ڈرامے کے بہت زیادہ راستے کے لیے ایک شخص کے بجائے ایک تھیم ادا کرنے پر مجبور کیا۔
“وِکڈ” اسٹار ٹیسا اینسلر کا کردار ادا کر رہا ہے، جو انگلینڈ میں قانونی خرابیوں کی بیرسٹر کلاس میں ایک ابھرتا ہوا ستارہ ہے۔ اس نے جرح کی سوئی کو تھریڈ کرتے ہوئے اپنا نشان بنایا ہے، یہ سوال کرنے کے بجائے کہ کیا اس کے حربوں سے واقعی انصاف ہوا ہے، مقدمہ جیتنے میں زیادہ پرجوش ہے۔ یہ خیال کہ کوئی قانونی پیشے میں اس حد تک پہنچ سکتا ہے اور اپنے ساتھ اخلاقی بات چیت نہیں کرسکتا ہے کہ آیا وہ واقعی صحیح کام کر رہے ہیں، لیکن اس کے بعد جو کچھ ہوتا ہے اس کے لیے کفر کی معطلی کی ضرورت ہے۔
ٹیسا نے جولین بروکس (ڈینیل انگس) نامی ساتھی کے ساتھ رومانس شروع کیا۔ ایک رات، ایک کامیاب تاریخ کے بعد، ٹیسا بیمار محسوس کرتی ہے اور باتھ روم کے فرش پر سو جاتی ہے۔ جولین اسے اٹھاتا ہے، اسے بستر پر لے جاتا ہے، اور اس کے سخت احتجاج کے باوجود، اس نے اس کے ساتھ جنسی تعلق قائم کیا۔ وہ اسے شرابی رات کے طور پر لکھتا ہے جب یہ بہت واضح طور پر عصمت دری کی گئی تھی، اس قسم کا خوفناک سلوک جو شاید پہلے جولین نے کیا تھا۔ وہ اس قسم کا لڑکا ہے جو مسکراہٹ کے ساتھ جو چاہتا ہے اسے لے لیتا ہے، اور، اس کے کریڈٹ پر، Ings اسے اچھی طرح سے ادا کرتا ہے، اس قسم کے عفریت کے لیے کیریکیچر سے گریز کرتا ہے جو بالکل حقیقی محسوس ہوتا ہے۔
ٹیسا نے جولین کو رپورٹ کرنے کا فیصلہ کیا، جس کی وجہ سے، آخرکار، اس کے خلاف جانچ پڑتال کے اس کھیل کے مخالف ہونے کا باعث بنتا ہے جو اس نے بہت اچھا کھیلا۔ Erivo یہاں بہت اچھا ہے، لیکن پورا پروجیکٹ اپنے پیغامات کو اس طرح سے ہتھوڑا دیتا ہے جس سے ایسا لگتا ہے کہ وہ اپنے ناظرین پر بھروسہ نہیں کرتے ہیں۔ یہ ایک ایسی فلم ہے جو اس پیغام کے ساتھ کھلتی ہے کہ اولڈ بیلی میں اس جگہ پر قرون وسطی کے زمانے سے مقدمات چلائے جا رہے ہیں، جس کا مطلب ہے کہ وہ صدیوں سے مردوں کی تشکیل کردہ قانونی بنیاد پر کام کرتے ہیں۔ قانونی عمل کا بنیادی حصہ بلا شبہ طاقتور مردوں کی حمایت کرتا ہے، لیکن “پرائما فیکی” بہت پتلی ہے کہ اسے کیسے ٹھیک کیا جائے یا اس کے بارے میں کیا کیا جائے۔ اور جس چیز نے اسے اصل میں اتنا طاقتور بنا دیا تھا اس کو ختم کرنا — ایک کردار جو اسٹیج کے فوری طور پر کمزور اور بہادر ہے — حقیقتی گواہی کے مقابلے میں “پرائما فیسی” کو چھوڑ دیتا ہے۔ اس کے پیغامات درست ہیں، لیکن انہیں فلمی طور پر اتنا نہیں پہنچایا جاتا کہ وہ ستارہ کا گواہ بن جائیں۔
پیغام اور کہانی سنانے کے درمیان ایک ہی طرح کا رابطہ منقطع ہے۔ ٹم بلیک نیلسنکی ولسن شیڈ کی زندگی اور موت، ایک مشق جس میں سامعین کتنا لینے کو تیار ہیں۔ یہ بہت طویل عرصے میں سب سے زیادہ وحشیانہ پرتشدد فلموں میں سے ایک ہے، ایک تاریک کردار کا مطالعہ جس میں قتل کیے گئے بچوں، تشدد زدہ خواتین اور سرعام پھانسی کی خصوصیات ہیں۔ نیلسن کا اس مبینہ طور پر سچی کہانی کی ہولناکیوں کو نرم کرنے سے انکار قابل تعریف ہے، لیکن ایک کہاوت ہے کہ ایک فلم کو اپنی بربریت حاصل کرنی پڑتی ہے – کہانی کے ارد گرد لات مارنے کے احساس میں دو گھنٹے گزارنے کی ایک وجہ ہونی چاہیے، چاہے وہ طاقتور تھیمز ہو، کردار کا کام، یا یہاں تک کہ صرف بھرپور کہانی سنانے کے لیے۔ “Shedd” میں آج کام کرنے والے بہترین اداکاروں کی جوڑی کی دو شاندار پرفارمنسیں ہیں، لیکن وہ فلم کے غلط کاموں میں کھو گئے ہیں۔
اسکوٹ میک نیریاس موسم گرما میں “فیوریس” میں بہت اچھا، عنوان کا کردار ادا کر رہا ہے، ایک مجرم کو ایک تحریری کلاس کے ذریعے متعارف کرایا گیا جسے کیرن نامی خاتون نے سکھایا تھا (امانڈا سیفریڈ)۔ ولسن اوکلاہوما کی جیل میں “فیز 4” کا مجرم ہے جو اس خوبصورت استاد کی طرف متوجہ ہوتا ہے جو ڈکنسن اور ہیمنگ وے کی بات کرتا ہے۔ McNairy کو خطرہ اور عقل کا واقعی زبردست توازن ملتا ہے۔ وہ واضح طور پر کمرے کے ذہین ترین مردوں میں سے ایک ہے، لیکن سطح کے نیچے ایک ابلتا ہوا تشدد ہے جسے وہ بمشکل چھپا سکتا ہے۔ وہ کیرن کو اپنی تحریری اسائنمنٹس کے ذریعے خطوط بھیجنا شروع کرتا ہے، اور اسے اپنے بدسلوکی کرنے والے شوہر کے ساتھ زندگی سے نکلنے کا راستہ نظر آتا ہے۔ وہ ولسن کو باہر نکلنے میں مدد کرنے والی ہے اور وہ ایک ساتھ بھاگیں گے۔
نیلسن اپنی فلم کو اس انداز میں ڈھانپتا ہے جو اس کوشش کی حماقت کو ظاہر کرتا ہے، تین ٹائم لائنز کے ارد گرد چھلانگ لگاتا ہے۔ کیرن / ولسن کا بڑھتا ہوا رشتہ ہے جو بنیاد کے طور پر کام کرتا ہے، لیکن فلم باقاعدگی سے اس بات کو بھی کاٹتی ہے کہ ولسن کی زندگی کے اگلے دو ابتدائی ابواب کیا ہیں: اس کا فرار اور اس کی موت۔ سابقہ میں، ولسن اور دو دیگر مجرموں نے جنوب میں اپنا راستہ مار ڈالا، ایک کیبن کے مالک کو باہر نکالا جو ایک اچھے خاندان میں جانے سے پہلے ان پر ٹھوکر کھاتا ہے جس میں ایک برباد والد بھی شامل ہے جو مکمل طور پر برباد ولیم جیکسن ہارپر نے ادا کیا تھا۔ مؤخر الذکر میں، ولسن مہلک انجیکشن کے ذریعے اپنے انجام کی تیاری کرتا ہے، نیلسن کو اس بات پر تبصرہ کرنے کی اجازت دیتا ہے کہ ریاست کس طرح ایک آدمی کو قتل کرنا ایک بدترین چیز ہے جسے کوئی شخص ذاتی طور پر دیکھ سکتا ہے۔
McNairy طاقتور ہے اور Seyfried ٹھیک ٹھیک ہے، لیکن “ولسن شیڈ” تقریبا ہر جگہ ٹھوکر کھاتا ہے۔ ڈھانچہ مشتعل کرنے والا ہے، ایک طرح کے ناول نگاری کی کوشش کر رہا ہے (سیفریڈ کا کردار یہاں تک کہ ایک کلاس کو “کہانی کے ڈھانچے” کے بارے میں بھی سکھاتا ہے، اس پر یقین کرو یا نہیں) جو مواد کی خدمت نہیں کرتا ہے۔ اور، ایک بار پھر، یہ واقعی شدید تشدد کی فلم ہے۔ کیرن کے خون آلود چہرے سے لے کر ولسن کے حتمی انجام تک، ایسا محسوس ہوتا ہے کہ نیلسن ناظرین کو چیلنج کر رہا ہے کہ وہ گھریلو تشدد اور سزائے موت کے اثرات کو دیکھے بغیر یہ پوچھے کہ ہمیں اس وژن سے کیا ہٹانا ہے۔ جی ہاں، یہ خوفناک چیزیں دنیا میں ہر روز ہوتی ہیں، لیکن ایک فلم کو انسانی ہولناکیوں کو سنیما کے تناظر میں رکھنے کی ضرورت ہے تاکہ وہ سراسر اشتعال انگیزی سے بالاتر ہوں۔
Source link
