ایک شام ٹورنٹو کی بارش سے پھٹی ہوئی سڑکوں پر، ایک تینوں نے 24/7 کار واش کے ذریعے اپنا راستہ بنایا۔ پچھلی سیٹ پر بیٹھی عورت اپنے ساتھ بیٹھے مرد کے سامنے اپنی چھاتی ظاہر کرتی ہے۔ چونکہ کنورٹیبل کار جو انہوں نے صاف کرنے کے لیے سنبھالی ہے وہ دھونے کی توقع میں اپنے ارد گرد بند ہو جاتی ہے، ڈرائیور، اس کا شوہر، بہتر نظارہ حاصل کرنے کے لیے ریئر ویو مرر کو ایڈجسٹ کرتا ہے۔ دوسرا مرد عورت کا چہرہ پکڑتا ہے، آخر کار اپنی انگلیاں اس کی اندام نہانی میں ڈال دیتا ہے۔ کار دھونے کے صابن والے ربن کا تھرم اور جوڑے کے تناؤ کی آوازیں صرف آوازیں ہیں۔ وہ اسے ایک بار، دو بار دھکیلتی ہے، لیکن آخر کار رک جاتی ہے۔ مرد کے کام کرنے کے بعد، عورت کا ہاتھ ڈرائیور کے سر کی پٹی کو پکڑ لیتا ہے- اس کی انگلیاں منی سے ڈھکی ہوتی ہیں۔ کار واش سے باہر نکلتی ہے۔ اگلے دن، اس کا جسم زخموں سے ڈھکا ہوا ہے۔
یہ ہے “کریش” ڈیوڈ کروننبرگکار کریش فیٹشسٹوں کی تاریخ۔ جب 1996 میں کینز میں اس کا پریمیئر ہوا تو اس کا اثر فوری طور پر ہوا۔ ایک سامعین نے شو کے بعد شور مچایا۔ اسی ہمت نے جس نے اس سامعین کی توہین کی اس فلم کو اس کی بے باکی کے لئے خصوصی جیوری انعام بھی ملا۔ چونکہ مرکزی کردار کسی اور طریقے سے جڑ نہیں سکتے، اس لیے اسے جادو کرنے کے لیے ایک عجیب و غریب پیشکش کی ضرورت ہوتی ہے: دھات، خون اور پسینہ۔
تیس سال بعد، “کریش” نے ابھی تک چونکا دینے والا، ایک سرشار پرستار حاصل کیا ہے۔ یہ سمجھ میں آتا ہے کہ لوگ ایک ایسی فلم کے ساتھ گونجیں گے جہاں ایک ایسی دنیا میں جہاں ہم تیزی سے جڑنے کی اپنی صلاحیت کھو رہے ہیں وہاں انسانی رابطہ خطرناک محسوس ہوتا ہے۔ “کریش” کروننبرگ کی واحد فلم نہیں ہے جس نے انسانی رشتوں کے بارے میں اپنے جائزے میں کسی حد تک نبوی محسوس کیا ہے۔ اپنے پورے کیرئیر میں ڈائریکٹر نے انسان ہونے کی پیچیدگیوں کو بصری تفصیل سے پیش کیا ہے۔ “کریش،” “دی فلائی،” “ویڈیوڈروم،” اور “ڈیڈ رنگرز” جیسی فلموں میں کینیڈین ہدایت کار دوسرے انسانوں کے ساتھ تعلقات کی حقیقت کو ضروری، گڑبڑ اور بعض اوقات تباہ کن طور پر پیش کرنے سے باز نہیں آتے۔
“کریش”، خاص طور پر، اس کے مرکزی کرداروں اور ان کے جنسی استحصال کو تقریباً ختم کیے جانے والے غیر فیصلہ کن احساس کے ساتھ پہنچتا ہے۔ کرونن برگ کی فلموگرافی کے اس مقام پر، جسمانی خدشات اندر کی طرف مڑ گئے ہیں، اس نفسیاتی وارپ کا جائزہ لیتے ہیں جو لوگوں کے ذہنوں کو اتنا ہی ناواقف بنا سکتا ہے جتنا کہ اسکرین پر دھڑکنے والے ویزرا کی کسی بھی گندی گندگی سے۔ فلم جس ناول پر مبنی ہے اس کے برطانوی مصنف جے جی بالارڈ نے کرونین برگ کے ساتھ اسی طرح کی بہت سی مصروفیات اور فلم کے مرکزی کردار کے ساتھ ایک نام شیئر کیا ہے۔ بالارڈ کے ناول اور مختصر کہانیاں ابھرتی ہوئی ٹیکنالوجیز، نفسیاتی تحریکوں، اور ایک ہٹائی گئی، تقریباً طبی آواز کے ساتھ ڈسٹوپیاس کے بارے میں پریشانیوں میں ڈوبتی ہیں۔
جیمز (جیمز اسپیڈر) ایک حادثے کا شکار ہونے کے بعد کار کریش فیٹشسٹوں کی بڑی دنیا میں شامل ہو جاتا ہے جس میں ہیلن ریمنگٹن کی موت ہو جاتی ہے۔ہولی ہنٹر) شوہر، اور وہ ناگزیر طور پر گروپ کی مخصوص حرکیات کی گہرائی تک رسائی حاصل کرتا ہے۔ اس کے چہرے پر، یہ ایک مضحکہ خیز اور masochistic فیٹش ہے۔ اور پھر بھی، منحرف لوگوں کے بینڈ کے اعمال میں واضح طور پر انسانی چیز ہے، جسے اسپیڈر نے شاندار عزم کے ساتھ ادا کیا، ڈیبورا کارا انگر، الیاس کوٹیاس، ہنٹر، اور روزانا آرکیٹ. یہ ثابت ہوا ہے کہ صدمے کی صورت میں، انسانی دماغ تکرار کے ذریعے ٹھیک ہونے کی کوشش کرتا ہے، جس سے خود کو ایک طرح کا کنٹرول حاصل ہو جاتا ہے جس نے ہمیں تقریباً تباہ کر دیا تھا۔ ہم دیکھ سکتے ہیں کہ جب بھی جلد اسٹیل کے خلاف برش کرتی ہے تو اس گروپ کو دوبارہ کنٹرول حاصل کرنے کی کوشش کی جاتی ہے۔
پرفارمنس گروپ کی بھوک کو کنٹرول کرنے، دوستی اور کسی بھی قیمت پر رہائی پر زور دیتی ہے۔ Vaughn (Koteas) اس گروپ کے غیر سرکاری رہنما ہیں، اور پہلے یہ کہتے ہیں کہ ان کا تعلق ایک دوسرے سے آگے ہے۔ “یہ ایک ایسی چیز ہے جس میں ہم سب گہرے طور پر شامل ہیں: جدید ٹیکنالوجی کے ذریعے انسانی جسم کی تشکیل نو،” وہ فلم کے ایک موقع پر جیمز کو بتاتے ہیں۔ جب کہ Vaughn بعض اوقات ایک خوفناک قوت ہوتا ہے، Koteas اسے نرم بولنے والی آواز اور برتاؤ دیتا ہے جو نیچے کی فوری اور شدید چیز کو چھپا دیتا ہے۔ اسی طرح، اسپیڈر کی کارکردگی کوٹیاس کی اچھی طرح سے ملتی ہے جس طرح وہ اس کی پیروی کرتا ہے، ایک متجسس قسم کی بھوک جو بھوکی نظر کی طرح چھوٹے سے چھوٹے اشارے میں آتی ہے۔
یہ جوڑا بعد میں فلم میں ایک جنسی منظر کا اشتراک کرتا ہے جو ان کے تعلق کو ظاہر کرتا ہے، اور اس بات کو الٹ دیتا ہے کہ فلم نے انہیں ایک دوسرے سے ناکام بنانے کے طور پر کیسے قائم کیا ہے: جیمز یہاں غالب قوت ہیں، جب کہ وان زیادہ تابعدار کردار ادا کرتے ہیں۔ کوئی مکالمہ نہیں ہے، اور اسپیڈر اور کوٹیاس دونوں کی جسمانیت اس کمزوری اور بانڈ کو بتاتی ہے جو انہوں نے فلم کے دوران تیار کی ہے۔ “کریش” جیسی فلم میں اگرچہ جذباتیت کی کوئی گنجائش نہیں ہے۔ وان اور جیمز ملتے ہیں، جنسی تعلقات قائم کرتے ہیں، اور اپنے بارے میں جاننے میں ایک دوسرے کی مدد کرتے ہیں- یہاں تک کہ وون ہائی وے اوور پاس سے مسافر بس میں چھلانگ لگا کر اپنی جان لینے کا فیصلہ کرتا ہے۔ (“بروک بیک ماؤنٹین” سے برسوں پہلے؛ یہ بتانا مشکل ہے کہ اسکرین پر واضح ہم جنس پرستوں کو دیکھنا کتنا نایاب تھا، خاص طور پر اسپیڈر جیسے اسٹار کے ساتھ بطور شریک)۔ جس طرح سے ان کا رشتہ چلتا ہے وہ کسی بھی رشتے کی ضروری، مختصر، اور اکثر تکلیف دہ نوعیت کی علامت ہے — یہ سب ایک سرگوشی یا تیز رفتار تصادم کے ساتھ ختم ہونا ہے۔ یہ صرف وقت کی بات ہے۔
اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ کروننبرگ کی فلموں میں کنکشن کے پیچھے حقیقی رومانس یا احساس نہیں ہوسکتا ہے، چاہے یہ ہماری بہترین اور بدترین تحریکوں کو پورا کر سکے۔ درحقیقت، ان کی سب سے زیادہ سفاک فلموں میں سے ایک (جسمانی اور جذباتی طور پر) بھی ان کی سب سے زیادہ رومانوی فلم ہے۔ “دی فلائی” اسی نام کی 1958 کی فلم کا ریمیک ہے جو سائنسدان سیٹھ برنڈل (جیف گولڈ بلم) اور صحافی ویرونیکا “رونی” کوائف (جینا ڈیوس) کی پیروی کرتی ہے کیونکہ انہیں پتہ چلتا ہے کہ جانداروں کی جسمانی ٹیلی پورٹیشن ممکن ہے۔ راستے میں، برنڈل غلطی سے اپنے آپ کو ایک آوارہ مکھی کے ساتھ ضم کرنے کے باوجود جو غلط ٹیلی پورٹیشن چیمبر میں اڑ گئی تھی، فلم کے آغاز میں جو چیز ایک سحر کے طور پر شروع ہوتی ہے وہ گندی، حقیقی محبت میں بدل جاتی ہے۔ برنڈل کیڑے کے ساتھ ضم ہو جاتا ہے کیونکہ وہ اپنی بدترین تحریکوں کو قبول کرتا ہے — وہ حسد اور نشے میں ہے، اور رونی کو متاثر کرنے کے لیے اپنے آپ کو ایک ٹیلی پورٹ پوڈ میں ڈال دیتا ہے جب وہ اپنے سستے سابق کے ساتھ معاملات طے کرنے کے لیے اپنا اپارٹمنٹ چھوڑتی ہے۔ جیسے جیسے برنڈل اپنی تبدیلی میں زیادہ مغرور ہو جاتا ہے، ان کے تعلقات کشیدہ ہو جاتے ہیں — اور، کچھ دیر کے بعد، وہ اسے آنے کے لیے بلاتا ہے۔
سڑتا ہوا، گویا گوشت چہرے پر بیٹھا ہے جس نے رونی کو کبھی بوسوں میں ڈھانپ لیا تھا۔ رونی کو پرواہ نہیں ہے، اور ڈیوس کی کارکردگی، برنڈل کو گلے لگانا اور سننا جب وہ اپنی حالت زار کی وضاحت کرتا ہے، آگے بڑھ رہا ہے۔ اس سے پہلے ہونے والی ہر گندگی ختم ہوگئی ہے، اور وہ اسے اور اس کی انسانیت کو اس کے تیزی سے غائب ہونے کے باوجود پوری طرح دیکھتی ہے۔ ایک نئی قسم کی کمزوری ابھرتی ہے جب برنڈل اپنے بگاڑ کی وضاحت کرتا ہے۔ التجا بھری نظر کے ساتھ، وہ بتاتا ہے کہ کس طرح اس کی انسانیت ختم ہو رہی ہے: “میں ایک ایسا کیڑا ہوں جس نے خواب دیکھا کہ وہ ایک آدمی ہے اور اس سے محبت کرتا تھا۔ لیکن اب یہ خواب ختم ہو گیا ہے… اور کیڑا جاگ رہا ہے۔” گولڈ بلم کی کارکردگی اس کے درد اور خوف کو بتانے کے لیے میک اپ اور مصنوعی اعضاء کے پاؤنڈ سے گزرتی ہے۔ “The Fly” کنکشن کو ایک طاقتور قوت کے طور پر پیش کرتا ہے جو ہمیں ہماری سب سے زیادہ انسانی جبلتوں میں جھکاؤ بنا سکتا ہے، بہتر یا بدتر۔ کروننبرگ کی فلموگرافی میں کہیں اور، جب کنکشن کو ٹیکنالوجی کے ساتھ بدل دیا جاتا ہے یا ضم کیا جاتا ہے، یا بغیر کسی حدود کے تخلیق کیا جاتا ہے، تو نتائج واقعی تباہ کن ہو جاتے ہیں۔
ٹیکنالوجی کے کنیکٹیو ٹشوز زندہ اور مردہ دونوں کو پریشان کر سکتے ہیں۔ “The Shrouds” میں ونسنٹ کیسل ڈائریکٹر کے لیے ایک طرح کا اسٹینڈ ان ادا کرتا ہے، جسمانی طور پر اسی طرح اور ٹیک اور انسانی جسم سے مختلف تعلق کے ساتھ۔ کارش (کیسل) ایک ایسا آدمی ہے جس نے، جیسا کہ ایک کردار اسے بتاتا ہے، “جسم میں اپنا کیریئر بنا لیا ہے۔” GraveTech کے خالق، کارش متعدد قبرستانوں کے مالک ہیں جہاں لوگ اپنے پیاروں کی سڑتی ہوئی باقیات پر نظر رکھ سکتے ہیں عنوان والے “کفن” کی بدولت جو 24/7 زوال کی ترقی کو جاری رکھتے ہیں۔ قبر کے پتھروں پر اسکرینیں بعد کی زندگی میں کھڑکیوں کا کام کرتی ہیں (لیکن یقینا، ریموٹ چیک ان کے لیے بھی ایک ایپ موجود ہے)۔ کارش کے لیے، یہ ان طریقوں میں سے ایک ہے جس سے وہ اپنی مرحوم بیوی، بیکا (ڈیان کروگر) کے لیے غمزدہ ہے۔ وہ اپنی بیوی کی ایک جیسی بہن ٹیری کے ساتھ بھی رابطے میں رہتا ہے، اور اس کی طرح نظر آنے کے لیے ایک ذاتی “AI” اسسٹنٹ کا استعمال کرتا ہے (کروگر تینوں کردار ادا کرتا ہے)۔ ایک دن، اس کے کینیڈا کے مقام پر توڑ پھوڑ کی جاتی ہے، اور وہ جلد ہی متعدد ممکنہ سازشوں میں لپیٹ جاتا ہے جس میں غیر ملکی اداروں اور جاسوسی شامل ہوتی ہے۔ بالآخر اگرچہ، “کفن” غم کے ذاتی نتائج سے زیادہ فکر مند ہے۔ ٹکنالوجی کے ذریعے مُردوں سے کس طرح روابط برقرار رکھنے کی کوشش کرنا (جیسا کہ لوگ آرام کے لیے اپنے پیاروں کو زندہ کرنے کے لیے AI بوٹس کا استعمال کرتے ہیں) صحت مند طریقے سے آگے بڑھنا تقریباً ناممکن بنا سکتا ہے۔
یہاں تک کہ ابتدائی فلموں میں جو کم ٹیکنالوجی سے آگے ہیں، کنکشن ایک اہم مصروفیت ہے۔ “دی بروڈ” میں، طلاق پر غصہ بڑھنے اور دھڑکتے، خارجی رحم کے طور پر ظاہر ہوتا ہے جو ایک تباہ کن بچے کو جنم دیتا ہے۔ “اسکینرز” ٹیکنالوجی اور جسم میں کچھ زیادہ ہی قدم رکھتے ہیں، خاص طور پر کس طرح جسم یا دماغ کا جبر پرتشدد بنیاد پرستی کا باعث بن سکتا ہے۔ ٹیلی پیتھی اور جابرانہ دوائیوں کے بارے میں پلاٹوں میں، سر پھٹ جاتے ہیں، اور ویزرا اسکرین کو بھر دیتا ہے کیونکہ ٹائٹلر اسکینرز بغاوت اور انضمام کے درمیان ایک سخت لائن پر چلتے ہیں۔ بعد کے ادوار کے کام، جیسے “مستقبل کے جرائم”، غیر معمولی اداروں کے جبر اور ضابطے میں مصروف رہتے ہیں۔ ان لوگوں کا ظہور جو خارجی اعضاء کی نشوونما کر سکتے ہیں ایک “قومی اعضاء کی رجسٹری” کی ترقی کا باعث بنتے ہیں، بلکہ ایک ذیلی ثقافت بھی جہاں جنسیت نئے لہجے اور طرز عمل اختیار کرتی ہے، جیسے عاشق کے زخم کو زبان دینا اور ان کے اندرونی اعضاء کو متحرک کرنا۔
ٹکنالوجی آج ہمیں بغیر کسی حقیقی حدود یا رگڑ کے مصنوعی کنکشن پیش کرتی ہے، لیکن “ڈیڈ رنگرز” جیسی فلم میں یہ واضح ہے کہ ہم آہنگی پر مبنی تعلقات جو ایک ہی متحرک کی عکاسی کرتے ہیں اتنے ہی تباہ کن ہوسکتے ہیں۔ جڑواں ڈاکٹر ایلیوٹ اور بیورلی مینٹل (جیریمی آئرنز) بنیادی طور پر (جذباتی طور پر) جڑے ہوئے ہیں، یہاں تک کہ بیورلی کا اداکار کلیئر نیویو (جینیویو بوجولڈ) کے ساتھ رومانوی تعلق انہیں پھاڑ دینے کی دھمکی دیتا ہے۔ بھائیوں نے زندگی بھر سب کچھ شیئر کیا۔ جب وہ کلیئر کا اشتراک نہیں کرسکتے ہیں، تو ان کا رشتہ ٹوٹنا شروع ہوجاتا ہے جب تک کہ وہ باہمی تباہی کے مقام تک نہ پہنچ جائیں۔ “ڈیڈ رنگرز” میں، حدود کے بغیر تعلقات اتنے ہی نقصان دہ ہو سکتے ہیں جتنا کہ بامعنی کنکشن کی عدم موجودگی۔
رابطہ قائم کرنے میں ناکامی اور میڈیا کے بارے میں پریشانی اور یہ ہمارے ساتھ کیا کر رہا ہے “ویڈیوڈروم” میں پوری طرح سے ابھرتا ہے۔ فلمساز کی سب سے پروقار فلم، اور جو جنسی، ٹیکنالوجی، اور معاشرے کے بارے میں اپنے خیالات کو مکمل طور پر بیان کرتی ہے، اس سے پتہ چلتا ہے کہ مصنوعی کنکشن اور voyeurism ٹیکنالوجی ہمیں فراہم کرتی ہے جو ہمیں بہت زیادہ خوفناک چیز کی طرف مائل کر سکتی ہے۔ اس دنیا میں جس میں پتلی ٹی وی پروڈیوسر میکس رین (جیمز ووڈس) رہتے ہیں، محرک کی خاطر محرک کھیل کا نام ہے، جیسا کہ ڈیبی ہیری کی نکی فلم کے شروع میں بیان کرتی ہے۔ فلم کے آخری منظر میں رین کو دیکھ کر، جو خودکشی کے ذریعے نئے جسم کو اپنانے کے لیے تیار ہے، ان لوگوں کے بارے میں سوچنا مشکل نہیں ہے جنہوں نے حالیہ برسوں میں AI چیٹ بوٹس کے ساتھ رابطے کی کوشش کی ہے اور اس کے بجائے انہیں فراموشی کا سامنا کرنا پڑا ہے۔ نکی نے CRT اسکرین کے ذریعے میکس کو موت میں اس کے ساتھ شامل ہونے کا اشارہ کیا، جس طرح سے وہ ایک ساتھ رہ سکتے ہیں اور ویڈیوڈروم کو نیچے لے سکتے ہیں، اور وہ اس کا پابند ہے۔
کرونن برگ کے کام کو دیکھ کر ایسا محسوس ہوتا ہے جیسے کسی پرے کے کنارے پر کھڑا ہو۔ وہ ہمیں ہماری حقیقتیں، ہمارے مستقبل اور ہماری خواہشات دکھاتا ہے، یہاں تک کہ جب وہ خوفناک اور ناممکن محسوس کرتے ہیں۔ بلاشبہ، خونی آن اسکرین میسز کے پیچھے کاریگری اس کا اپنا، قابل تماشا ہے، لیکن یہ ان کی فلموں کا واحد مرکزی نقطہ نہیں ہے۔ انسانیت، عجیب و غریب اور کمزور اور بعض اوقات سب سے زیادہ واقف، وہی ہے جو واقعی اس کی فلموں کو آرٹ کے ناگزیر کام بناتا ہے۔ اس کے کردار اور جڑنے میں ان کی نااہلی، یا بہت زیادہ جڑنے کی صلاحیت، ہمیں اپنے احساسات اور پریشانیوں کا آئینہ دیتی ہے، یہاں تک کہ جب عکاسی پیٹ کے لیے مشکل ہو سکتی ہے۔
“کریش” انسانی رابطوں کی ضرورت اور گندگی کو سمجھتا ہے۔ ایک ایسی دنیا میں جہاں حکومتیں فعال طور پر ٹرانس لوگوں اور ان کے جسموں کی پولیسنگ کر رہی ہیں، جہاں اسکرین پر سیکس کو کچھ بیہودہ اور غیر ضروری سمجھا جاتا ہے، جہاں بچہ دانی والے لوگوں کے حاملہ ہونے یا نہ ہونے کی ان کی پسند کو چھین لیا جاتا ہے، اس کا کام نہ صرف متعلقہ بلکہ ضروری محسوس ہوتا ہے۔ ایک پاکیزہ، قریب کی جراثیم سے پاک معاشرے کی طرف نئے رجحانات جس میں اختلافات ایک داغ ہیں، اس سے کہیں زیادہ چونکا دینے والے ہیں جو ڈائریکٹر نے اسکرین پر ڈالی ہیں۔ جب اس کی اہم گندگی سے بچنے والی زندگی کی milquetoast کی عکاسی غالب ہوتی ہے، تو یہ پہلے سے کہیں زیادہ اہم ہوتا ہے کہ وہ ضعف، بدتمیز اور بدمزاج کا مقابلہ کرے۔
Source link
