میں جان وِک کے لیے کافی نہیں ہو سکتا۔ جیسے ہی سیریز کی ایک فلم سٹریمنگ پلیٹ فارم پر دکھائی گئی (عام طور پر HBO Max)، یہ میرے اور میرے ساتھی جوڈیتھ کے لیے پہلے سے طے شدہ انتخاب بن گیا، جو ان کو اتنا ہی پسند کرتا ہے جتنا میں کرتا ہوں۔ لیکن یہ اس وقت تک نہیں تھا جب تک کہ ہم دونوں فلو سے کچلے گئے اور جلد سونے اور اگلے دن تک وہیں رہنے کا فیصلہ نہ کیا کہ میں نے سوچا کہ فلموں کا یہ مخصوص سیٹ اتنا دلکش کیوں تھا۔ چاروں دستیاب تھے، اس لیے جوڈتھ نے مشورہ دیا کہ ہم ان سب کو ترتیب سے دیکھتے ہیں – نو گھنٹے کا عزم، جس میں وقفے شامل نہیں ہیں۔
چاروں کو پیچھے پیچھے دیکھ کر مجھے وہ ستارہ دکھائی دیا۔ کیانو ریوز، ڈائریکٹر چاڈ اسٹیلسکی اور مصنفین (بنیادی طور پر ڈیرک کولسٹاڈ، جنہوں نے اس کردار کا نام اپنے نانا کے نام پر رکھا تھا) نے بڑی تدبیر سے ایسے بہت سے پھندوں سے گریز کیا جو ایکشن فلموں کے کامیاب ہونے کے بعد آتے ہیں۔ ایک چیز جس نے مدد کی وہ ہے کمپیکٹ ٹائم فریم۔ پوری کہانی تقریباً دو ہفتوں میں ہوتی ہے۔ فلمیں مسلسل محسوس کرتی ہیں اور اپنی رفتار کو برقرار رکھتی ہیں۔
صرف ایک اور عنصر زیادہ اہم ہے۔
یہ “گن فو” لڑائی کے مناظر نہیں ہیں، جس میں اصل فلم میں نئے کا جھٹکا تھا، اور فرنچائز کی ترقی کے ساتھ یہ اتنا وسیع ہوا کہ اسے جدید رقص کے مہلک کزن کی طرح محسوس ہوا۔ یہ پیچھا نہیں ہے، اگرچہ بہت کچھ ہے، اور وہ شاندار ہیں (میری پسندیدہ چوتھی فلم میں آرک ڈی ٹرومف کے آس پاس کا پیچھا ہے)۔ یہ نو نوئر سامورائی گنسلنگر جمالیاتی نہیں ہے۔ یہ دنیا کی تعمیر نہیں ہے، جو وِک کے مجرموں کے معاشرے کو واضح طور پر کیٹلاگ کرتا ہے جبکہ اہم معلومات کو تخیل پر چھوڑتا ہے (جیسے وہ کام جو جان نے اپنی آزادی حاصل کرنے کے لیے انجام دیا تھا)۔
نہیں، جان وِک سیریز کو جو چیز خاص بناتی ہے وہ اس کا دل ہے۔ فلموں میں ایک مہاکاوی جدید گوتھک محبت کی کہانی کا اضافہ ہوتا ہے جس میں ایک محبت کرنے والوں کی موت ہوتی ہے۔
مرکزی کردار ریٹائرڈ ہٹ مین جان اور ان کی آنجہانی بیوی ہیلن ہیں، جس کے لیے وہ ریٹائر ہوئے تھے۔ ہیلن باقی دنیا کے لیے ماضی کا زمانہ ہے لیکن جان کے لیے ابدی حال ہے۔ وہ باقاعدگی سے اس کے لیے اپنے جذبات کو تقویت دیتا ہے — انہیں تازہ کرتا ہے، آپ کہہ سکتے ہیں — ویڈیو، یادوں، تصورات اور خوابوں کے ذریعے۔
کچھ لوگ اس رویے کو مجبوری کے طور پر بیان کریں گے، شاید اس کا مظہر۔پیچیدہ غم“یا”مسلسل پیچیدہ سوگ کی خرابی” لیکن یہ صرف اس لیے ہے کہ نو سال پہلی اور آخری قسطوں کو الگ کرتے ہیں۔ فلم دیکھنے والے جنہوں نے ہر فلم کو دوسروں سے آزاد دیکھا تھا، وہ حتمی باب کی طرف اشارہ کرتے ہوئے سمجھ بوجھ سے سوچ سکتے ہیں، “اس آدمی کو یقین ہے کہ اس کی بیوی پر لٹکا ہوا ہے — اسے نو سال ہو گئے ہیں!” لیکن حقیقت میںجیسا کہ پہلے بتایا گیا ہے، یہ ایک مختصر ونڈو ہے۔ حصہ 2 حصہ 1 کے اختتام کے فوراً بعد شروع ہوتا ہے اور کنٹینینٹل کی مقدس زمین پر وِک کو ایک مخالف کو مارنے کے ساتھ ختم ہوتا ہے، جسے “excommunicado” قرار دیا جاتا ہے اور اس کے سر پر فضل رکھا جاتا ہے۔ حصہ 3 ایک گھنٹہ بعد شروع ہوتا ہے، جان کو دیے گئے “فضل کی مدت” کے اختتام کے بعد، اور پوری دنیا میں اس کی پیروی کرتا ہے جب تک کہ وہ آخر کار ایک اسٹیجڈ ایونٹ میں “قتل” نہ ہو جائے۔ اور حصہ 4 اس کے تقریباً چھ ماہ بعد ترتیب دیا گیا ہے۔
لیکن اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ آپ فلموں کا تجربہ کیسے کرتے ہیں، جان کی ناقابل تسخیر تکلیف سے جاری توانائی ان سب کے ذریعے بہتی ہے۔ یہاں تک کہ یہ ان مناظر سے بھی گزرتا ہے جس میں وہ نہیں ہے، کیونکہ پیشہ ور قاتلوں کی صفوں میں جان کی تھریشر جیسی حرکت ہمیشہ ہی گفتگو کا ایک مرکزی موضوع ہوتی ہے، اور ہر کوئی جانتا ہے کہ اس کی وجہ کیا ہے: نقصان، سوگ، اور ہمدردی کا جذبہ جو ایک بار اپنی محبوب بیوی کی طرف جاتا تھا جس کا اب کوئی اعتراض نہیں ہے، اور اس کی بجائے اسے ضرورت مندوں سے ملاقاتوں پر توجہ مرکوز کرنی چاہیے۔
ریوز کا خوبصورت، پریشان چہرہ غم کے انتظام کے معاصر، تھراپی پر مبنی تصورات کو نظرانداز کرتا ہے۔ یہ 18ویں اور 19ویں صدی کی بعض انگریزی اور امریکی نظموں کی روایات سے جڑتا ہے جو غم کو ایک ایسی طاقت کے طور پر نہیں دکھاتی ہیں جس پر قابو پانا، ماضی کو منتقل کرنا، یا اسے قبول کرنا اور روزمرہ کی زندگی میں شامل کرنا چاہیے، بلکہ ایک چٹان کے طور پر جس کے خلاف حقیقی رومانوی خود کو بار بار ڈٹ جاتے ہیں، یہاں تک کہ چٹان ٹوٹ جاتی ہے یا وہ ایسا کرتے ہیں۔
17ویں صدی کے فلسفی کے بیان کردہ جملے کے بعد اسے بہادر مایوسی کہتے ہیں۔ جولیس باہنسن. جب آپ اسے دیکھتے ہیں تو آپ بہادر مایوسی کو جانتے ہیں۔ یہ ان ہیروز کے کارناموں کو طاقت دیتا ہے جن کے اپنے خواب چکنا چور ہو چکے ہیں لیکن دوسروں کے لیے اپنی جانیں خطرے میں ڈالتے ہیں یا فرض کے احساس سے ہٹ کر مشن مکمل کرتے ہیں، اکثر اس عمل میں ہلاک ہو جاتے ہیں۔ (یہ بالکل وہی ہے جو جان انڈر ورلڈ کے ٹوٹے ہوئے ٹکڑوں کو دوبارہ ایک ساتھ ڈالنے کی امید میں کرتا ہے۔) ایڈگر ایلن پو کی اپنی اہلیہ ورجینیا سے تعزیت، جو 24 سال کی عمر میں مر گئی، ایک قسم کی بہادری کی مایوسی کی نمائش کرتی ہے جو خود فنا میں تبدیل ہونے کا خطرہ ہے۔ ان میں “دی ریوین” شامل ہے، جسے ہم سب اچھی طرح جانتے ہیں۔ اور اینابیل لی، جس کے راوی نے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ کوئی طاقت اتنی مضبوط نہیں ہے کہ وہ ان کی روحوں کو الگ کر سکے اور سمندر کے کنارے اس کی قبر میں اپنے محبوب کے پاس لیٹ جائے۔ (یوحنا کا انعام اس کی بیوی کے ساتھ دفن ہے، اگرچہ سمندر کے کنارے مقبرے کی بجائے باقاعدہ قبرستان میں۔)
اس سیریز میں جان کیٹس کی موت اور نقصان پر مبنی نظموں کے نقوش بھی ہیں (جن کے راوی “Ode to a Nightingale” تسلیم کرتا ہے کہ “کئی عرصے سے / میں آرام دہ موت سے آدھا پیار کر چکا ہوں”)؛ جان ڈون، جو ہمیں یاد دلایا کہ گھنٹی کس کے لیے بجتی ہے۔; الزبتھ بیرٹ براؤننگ، جس نے اپنے شاعر شوہر رابرٹ کو 44 سونیٹ لکھے تھے، اور جن کی مختصر نظم “غم” بھی جان پر لکھی گئی ہو گی، جو چار فلموں میں 380 الفاظ بولتے ہیں: “گہرے دل والے آدمی، موت کی طرح خاموشی میں اپنے مرنے والوں کے لیے غم کا اظہار کریں۔”
یہ سلسلہ افسانوی اشارے سے بھرا ہوا ہے، کچھ بامقصد، کچھ واقعاتی۔ مرکزی کردار ایک انسانی عفریت ہے جو ایک بار دوسرے انسانی راکشسوں کو مار ڈالتا ہے، محبت کی خاطر اچھا ہو جاتا ہے، اپنے ساتھی کو کھو دیتا ہے، اور اسے ایک علامتی جہنم میں واپس جانا پڑتا ہے (مجرموں کا چھوٹا سا انڈرورلڈ، جو ہائی ٹیبل کے ذریعے چلایا جاتا ہے) جس سے بچنے کے لیے اس نے اتنی سخت جدوجہد کی۔
سب سے مضبوط وابستگیوں میں سے ایک اورفیوس کے افسانے کے ساتھ ہے۔ ایک موسیقار جو کبھی جیسن کی کشتی پر عملہ تھا۔ ارگوناٹOrpheus اپنی پیاری بیوی Eurydice کو بچانے کے لیے جہنم میں اترتا ہے، جو ایک satyr سے بچنے کی کوشش کے دوران ایک وائپر گڑھے میں گر گئی تھی۔ جان ان انتہاؤں پر نہیں جاتا – اگر وہ ہوتا تو نتیجہ 2005 کے “کانسٹنٹائن” کی بازگشت ہو سکتا تھا، جس میں ریوز کا ٹائٹل کردار ایک نفسیاتی (راچل ویز) کو بچانے کے لیے جہنم میں جاتا ہے جس کی موت کو ابتدا میں خودکشی کے طور پر بیان کیا جاتا ہے، لیکن یہ ایک قربانی کے طور پر سامنے آتی ہے جو اس نے لوسیفر کے بیٹے میمن کو دنیا پر حکمرانی کرنے سے روکنے کے لیے کی تھی۔ جان ہیلن کو نہیں بلکہ خود کو بچانے کی کوشش کر رہا ہے۔ یادداشت ہیلن کی، ایک ایسی دنیا کی فراموشی سے جو پہلے کی تمام چیزوں کو بھول کر مسلسل آگے بڑھتی ہے۔ وہ یہ کام ہیلن کی یاد کے لیے آرکائیوسٹ، نگراں، اور اسٹوریج یونٹ کے طور پر کرتا ہے۔ یہ Reeves کی ایک اور فلم، 1995 کی ڈسٹوپین سائنس فائی تھرلر “جانی میمونک” کے ساتھ گونجتا ہے، جس میں وہ ایک کورئیر کا کردار ادا کرتا ہے جو اپنے دماغ کے اس حصے میں خفیہ ڈیٹا اسٹور کرتا ہے جو کبھی اس کے بچپن کی یادیں رکھتا تھا۔
ہیلن کی یاد کو محفوظ رکھنے کی جستجو، یہاں تک کہ منقطع لمحات کے ایک معمولی سیٹ کے طور پر بھی، بے لوث نہیں ہے۔ جان کو اس سے کچھ اہم حاصل ہوتا ہے: خوشی کے لمحات۔ صرف ایک چیز جو اسے اپنے بہت سے خوفناک ہتھیاروں میں سے ایک کو خود پر پھیرنے سے روکتی ہے وہ یہ ہے کہ ہیلن کے ساتھ اس کے سال اتنے پرورش بخش تھے کہ ان کے تعلقات کی بکھری ہوئی یادیں بھی اس کے اپنے ہاتھوں یا اس کے قاتلوں کے ہاتھوں موت سے زیادہ پرکشش زندگی کو بھاگتے ہوئے ایک پرکشش امکان بناتی ہیں۔
کہانی کا آغاز ایک سابق ہٹ مین کے بارے میں ایک کہانی سے ہوتا ہے جس نے ایک ایسی محبت پائی جس نے اسے ایک نئی زندگی شروع کرنے کی ترغیب دی، صرف کینسر سے اپنے محبوب کو کھونے کے لیے، اور پھر ان غنڈوں سے بدلہ لینے کی کوشش کی جنہوں نے اس کی کار چرا کر اس کتے کو مار ڈالا جو اس کی بیوی کا جداگانہ تحفہ تھا۔ یہ بات قابل فہم ہے کہ بعض اوقات اس کا خلاصہ انتقامی کہانی کے طور پر کیا جاتا ہے، جیسے “کِل بل” یا سرجیو لیون کے ویسٹرن۔ لیکن سیریز بالآخر بدلہ لینے کے بارے میں نہیں ہے – کم از کم، پہلے کے بعد نہیں۔ اور وہاں بھی، آپ یہ کیس بنا سکتے ہیں کہ بدلہ محض اسپرنگ بورڈ ہے جو ہمیں معاملے کے دل میں چھلانگ لگا دیتا ہے۔
دل کا معاملہ محبت ہے۔ اداس، خوبصورت، کبھی نہ ختم ہونے والی محبت۔ انگریزی زبان کے سنیما میں جس قسم کی آپ شاذ و نادر ہی تصویر کشی کرتے ہوئے دیکھتے ہیں (حالانکہ یہ پورے ایشیا میں زندہ ہے) لیکن اس نے پرانے شاعروں کو ہوا دی جنہوں نے مختلف انداز اور اہداف کے باوجود اس یقین کا اظہار کیا کہ کھوئی ہوئی محبت کی اذیت نرمی سے اندر جانے کی حالت نہیں تھی، بلکہ اس کے خلاف غصے کی حالت تھی۔
Source link
