Locarno 2026: You Don’t Belong Here, Who Is Still Alive, Sixteen Moments of My Life, Letter From My Village

لوکارنو سے میری آخری ترسیل شاید اس کوارٹیٹ میں سب سے مختلف ہے جسے میں نے دائر کیا ہے۔ مناسب طور پر، یہ چار فلموں پر مشتمل ہے، ہر ایک فیسٹیول کے مختلف حصے سے۔ اجتماعی طور پر، وہ میلے سے باہر آپ کے قریب کی اسکرین تک جانے کا بھی سب سے زیادہ امکان رکھتے ہیں۔ سب سے زیادہ، وہ یا تو منحرف لوگوں کے بارے میں ہیں جو اپنے ظالموں کے خلاف اپنی کہانیاں سناتے ہیں یا ایسے کام ہیں جو نفرت اور تعصب کو رد کرتے ہیں۔ وہ لوگارنو کے آرٹسٹک ڈائریکٹر جیونا اے نزارو نے جو کہا اس فیسٹیول کا مقصد ہے: “سینما کو ایک ایسی آزادی کے طور پر دوبارہ حاصل کرنا جس کی پیش گوئی الگورتھم یا صارفین کی عادات کے ذریعے نہیں کی جا سکتی ہے۔” یہ فلمیں کسی بھی سخت تعریف کے خلاف ہیں۔

Florin Șerban’s “آپ یہاں سے تعلق نہیں رکھتے،گولڈن لیوپرڈ کا فاتح، ایک کلاسیکی طرز کا رومانیہ کا ڈرامہ ہے جس کی طریقہ کار اکثر اس کے بنیادی پیغام کو جھٹلاتی ہے۔ اس کا آغاز غیر معمولی طور پر، شاید سادہ لوح بھی ہوتا ہے، ایک پرانے جوہری پاور پلانٹ کے ایک دیہی کھیت میں بسی ہوئی دھوئیں کے اسٹیک کے افتتاحی شاٹ کے ساتھ۔ وہاں سے یہ ایک پارک میں جا کر سونے کے لیے ایک پارک میں جاتا ہے۔ رہائشی محلہ یہ ایک چھوٹا سا شہر ہے جو کہ بہت سے لوگوں کے برعکس نہیں ہے لیکن اس کا دن کا سکون جلد ہی رات کے وقت نفرت سے ٹوٹ جائے گا: ہم بکتر بند سائیکل سواروں کی ایک فوج کو گاڑی کے ٹائر توڑتے ہوئے، کھڑکیوں کو توڑتے ہوئے اور پوسٹر لگا کر ان کھڑی گاڑیوں کی توڑ پھوڑ کرتے ہوئے دیکھتے ہیں۔ ایک شخص، ایک رومانی، پڑوس کا دفاع کرنے کی کوشش کرتا ہے، صرف وحشیانہ طریقے سے مارا پیٹا جاتا ہے۔

یہ دلکش افتتاحی صرف ایک پہیلی کا ایک چھوٹا سا حصہ ہے جس کے بہت سے ٹکڑے Șerban کے تفتیشی کام کے 254 منٹ کے دوران ترتیب وار شامل کیے جائیں گے۔ صبح ہوتے ہی ہمارا تعارف ایک نئے کردار، ماریئس کالیمانیسکو (ایڈرین وانسیکا) سے ہوتا ہے، جو ایک سرجن ہے جو صبح کی سیر کے بعد اپنی کار کو شام کے غنڈوں سے خراب پایا۔ وہ املاک کے نقصان کے بارے میں بہت کم سوچتا ہے۔ یہ اکیلا باپ، جس کا بیٹا Ioan (Teodor Butănescu) کسی نامعلوم ذریعہ سے ٹانگوں کے زخم کو چھپا رہا ہے، اپنے ہسپتال کو تیز رفتاری سے رکھنے میں اس بات کی فکر کرنے کے بجائے کہ اسے باہر کے شور کے طور پر کیا محسوس ہوتا ہے۔ اس سے ناواقف، اس کے شہر اور اس کے بیٹے کی مصیبتیں جلد ہی اس کی طرف بڑھیں گی۔

Șerban کی “You Don’t Belong Here” غلط مردانگی، زہریلے امتیاز اور والدین کی اذیت کی ایک پیچیدہ تصویر ہے۔ اس کی اچھی طرح سے کمائی گئی گہرائی، یقین دہانی شدہ کمپوزیشنز اور تفصیلی ساؤنڈ ڈیزائن پر انحصار، ایک کو اس کے بھنور کے سائز کے بیانیے کی گہرائی میں کھینچتی ہے جو فلم کے آگے بڑھنے کے ساتھ ہی رفتار اور شیطانیت حاصل کرنے لگتا ہے۔ یہ بتا رہا ہے، درحقیقت، ماریئس کی ناک کے نیچے کتنا ہوتا ہے: ایون اپنی ٹانگ کے لیے ایک کلینک جاتا ہے، مقامی ڈیم پر ایک پراسرار بائیکر لڑکے سے ملتا ہے اور وہ پیلی موٹر سائیکل دیتا ہے جو ماریئس نے اس کے لیے خریدی تھی۔ اس کے بجائے، ماریوس اس کی ساکھ کے ساتھ استعمال کیا جاتا ہے. جب ناراض رومانی مرد اس کے اسپتال کو کچرا ڈالتے ہیں کیونکہ پولیس نے مقتول شخص کا پوسٹ مارٹم کرنے کا فیصلہ کیا ہے جسے ایک رات پہلے مارا گیا تھا – ایک حکم جو فلم سے پتہ چلتا ہے کہ ماریئس کے سابق ہائی اسکول کے ہم جماعت اور موجودہ انسپکٹر کی طرف سے ایک انتقامی متعصبانہ فعل ہے – ماریوس صرف اس مسئلے کو اپنے اسپتال کے باہر رکھنے کا مطالبہ کرتا ہے۔ اس سے بھی بدتر بات یہ ہے کہ اس کی توجہ مبذول کروانے والا واحد دوسرا موضوع اس کا ہائی اسکول کا دوبارہ ملاپ ہے جہاں افسوس ہے کہ اسے واقعی عظیم نہیں دیکھا جائے گا۔

فلم چالاکی سے ماریئس پر بند ہوتی ہے۔ اپنے اور اس کے بیٹے کے درمیان تنگ کمپوزیشن سے پتہ چلتا ہے کہ وہ اپنے والد کے کردار کو پورا کر رہا ہے، خاص طور پر جب وہ اس مایوسی کا اظہار کرتا ہے کہ Ioan بظاہر صفر کی خواہش رکھتا ہے۔ ساؤنڈ اسکیپ میں پولیس سائرن کی دائمی موجودگی، جس کے حجم اور فریکوئنسی میں اضافہ ہوتا ہے جیسے ہی فلم آگے بڑھ رہی ہے، حقیقت کو ماریئس کی طرف چھیڑتی ہے۔ Văncică کی ارتقائی کارکردگی، جو دیکھتی ہے کہ اس ایک بار پراعتماد آدمی کو کم کر دیا گیا ہے، دل کی طرف بڑھنے والی اداس ٹرین کی ایک اور بہترین کار ہے (اس کی خاموش، مشاہداتی کارکردگی نے ناک پر دیر سے آواز دینے والے ایکولوگ کو استعمال کرنے کے Șerban کے فیصلے کو کافی مایوس کن بنا دیا ہے)۔ یہ تمام مضبوط اجزاء صبر کے ساتھ “آپ یہاں سے تعلق نہیں رکھتے” کو غم اور ندامت کی روح کو ہلا دینے والی تصویر میں جمع کرتے ہیں۔

ان ڈسپیچز کے لیے، میں نے بنیادی طور پر ان فلموں پر توجہ مرکوز کرنے کی کوشش کی ہے جن کا ورلڈ پریمیئر لوکارنو میں ہو۔ 2025 وینس فلم فیسٹیول کا انتخاب، نکولس واڈیموف کا “جو ابھی تک زندہ ہے۔” اس رجحان کو تھوڑا سا توڑتا ہے—خاص طور پر اس وجہ سے کہ سوئس فیسٹ میں اس کی صرف ایک ہی اسکریننگ تھی۔ گزشتہ ہفتے، تاہم، یہ اعلان کیا گیا تھا کہ سوئٹزرلینڈ 99ویں اکیڈمی ایوارڈز کے لیے فلسطین کے حامی دستاویزی فلم کا انتخاب کرے گا، اس لیے ضروری موضوع کے ساتھ مل کر اس نے Wadimoff کے فلم کے بارے میں کچھ الفاظ شامل کرنا اور بھی زیادہ معنی خیز بنا دیا۔

“کون اب بھی زندہ ہے” دس مضامین سے متعلق ہے: غزہ سے ہر ایک اولے، 7 مئی 2024 کو رافہ بارڈر بند ہونے سے پہلے مصر فرار ہو گئے۔ ان سب کے پاس بقا اور نقصان کے بارے میں بتانے کے لیے ایک کہانی ہے، جس میں ہر ایک تفصیل آخری سے زیادہ ہولناک ہے۔ جبکہ واڈیموف، جنہوں نے اس سے قبل 2010 میں “آشین (اسٹیل لائیو ان غزہ)” کی ہدایت کاری کی تھی، اپنے موضوعات کو سوئٹزرلینڈ میں فلمانا چاہتے تھے، لیکن ملک ان فلسطینیوں کو قبول نہیں کرتا ہے جن کے پاس ویزا نہیں ہے۔ اس کے بجائے اس نے جنوبی افریقہ کے ساؤنڈ اسٹیج پر شوٹنگ کرنے کا انتخاب کیا جہاں ایک بصری فنکار اور ایک مضمون کے مصنف عادل التاویل نے سیاہ فرش پر سفید مارکر میں غزہ کا ایک بڑا نقشہ کھینچنے کا فیصلہ کیا ہے۔ اس نقشے پر وہ انفرادی خانے کھینچتا ہے جو اس بات کی نمائندگی کرتا ہے کہ غزہ میں ہر ایک کا گھر کہاں تھا۔

اپنی اپنی کہانی کا آغاز کرنے سے پہلے، ہر شخص اپنی مباشرت کی یادیں شیئر کرتا ہے کہ ان کا گھر اور محلہ کیسا لگتا تھا، اپنے آنسو روکے ہوئے، جب وہ اپنے پرانے، اب مٹائے ہوئے، ٹھکانے کو یاد کرتے ہیں۔ Wadimoff ان یادوں کو کچھ منفرد سٹیجنگ کے ساتھ ملا دیتا ہے، جس سے کیمرے کو ہر موضوع کے ارد گرد ٹریک کرنے اور پین کرنے کی اجازت ملتی ہے جب وہ سیدھے کھڑے ہوتے ہیں، تھیٹر کی روشنی میں نہاتے ہیں۔

ان گیت کے سلسلے کے بعد، فلم شکل میں واقف ہو جاتی ہے، اعداد و شمار کے ساتھ یکے بعد دیگرے انٹرویوز مرتب کرتی ہے۔ ان سب کا پس منظر مختلف ہے۔ مثال کے طور پر منحرف حنین ہرارا ایک صحافی ہے۔ دل شکستہ جودت خدری ایک تاجر ہے۔ سابقہ ​​اپنے خاندان کے 13 افراد پر سوگ مناتی ہے جو 5 مارچ کو اسرائیلی فضائی حملے میں ہلاک ہو گئے تھے۔ مؤخر الذکر نے المطاف میوزیم کے تباہ کن میزائل حملے میں تاریخ اور ثقافت کو مستقل طور پر کھو جانے پر افسوس کا اظہار کیا، جس کی ملکیت ان کی تھی۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ فلم کے درمیانی وقفے میں، جودت اور حنین اس بات پر بحث کرتے ہیں کہ آیا انہیں غزہ کی تعمیر نو کے لیے واپس آنا چاہیے۔ حنین نے جودت کو حصہ لینے کے لیے کافی مضبوط نہ ہونے کی وجہ سے تنقید کا نشانہ بنایا، یہ ظاہر کرتے ہوئے کہ زخمی فلسطینیوں نے جنگ اور جلاوطنی میں کس قدر برداشت کیا ہے۔

اپنی طرف سے، Wadimoff فلم کے درد بھرے لہجے کی طرف متوجہ ہیں۔ وہ مکمل طور پر صدمے پر مبنی دستاویزی فلم نہیں بنانا چاہتا۔ وہ متذکرہ بالا گیت کے تھیٹر کی ترتیب کی طرح رنجیدہ لمحات تک پہنچ جاتا ہے اور فلم کے اختتام تک موضوعات کو تاریک ساؤنڈ اسٹیج سے باہر لے جانے کے لیے وقت نکالتا ہے، جو ہوا کے چلنے اور بچوں کے کھیلنے کی آوازوں سے بھرا ہوتا ہے۔ وہ فیرس کی صلاحیتوں پر بھی بھروسہ کرتا ہے، جو، جب اس کے خاندان کو انخلاء کا حکم جاری کیا گیا، تو صرف اپنے قانون کو اپنے گھر سے لے گیا۔ یہ تار والا آلہ فلم کے اختتام کے لیے موضوعات اور ناظرین کو ایک حتمی بولڈ نوٹ کے لیے ایک طرح کا سکون فراہم کرتا ہے جو بقا اور عزم کی کہانی کے طور پر “کون اب بھی زندہ ہے” کو مضبوط کرتا ہے۔

اس کے چہرے پر “میری زندگی کے سولہ لمحات“ہسپانوی مصنف البرٹ سیرا کا تازہ ترین، بہت زیادہ قابل ذکر نہیں ہے۔ اس کے برعکس”تسکین“یا”تنہائی کی دوپہرغیر معمولی دنیا میں دیکھنے والوں کو سرایت کرنے والے غیر معمولی کام، ان کی تازہ ترین فلم ابتدائی طور پر کہیں زیادہ روایتی دکھائی دیتی ہے۔ ایک کنسرٹ دستاویزی فلم جس میں جرمن گلوکار/اداکارہ انگرڈ کیون کی پیرس میں تھیٹر ڈیس بوفس ڈو نورڈ میں یک طرفہ پرفارمنس کا مشاہدہ کیا گیا ہے، اس کے باوجود، یہ فلم اتنی ہی آپریٹو ہے جتنی کہ ان کی فلم میں توجہ مرکوز کی گئی ہے۔

کیون، جو رینر ورنر فاس بائنڈر کے ساتھ ایک مستقل ساتھی کے طور پر سینی فیلس کے لیے سب سے زیادہ جانا جاتا ہے، مارک ورڈاگوئر اور جو رابنسن کے ساتھ مل کر بنائے گئے ٹکڑوں سے بھرا ایک سولہ گانا گاتا ہے۔ وہ شاذ و نادر ہی سامعین سے بات کرتی ہے، ہر آدھے گھنٹے یا اس کے بعد صرف ایک شائستہ “رحم” پیش کرتی ہے۔ نہ تو Serra اور نہ ہی وہ ہر ٹریک کے نام کے ناظرین کو مطلع کرتے ہیں۔ یہ تفصیلات ان کے لیے ضروری نہیں ہیں۔ جو چیز اہمیت رکھتی ہے وہ بغیر کسی خلفشار کے مجموعی کہانی کو سنانے کے لیے جگہ دیتا ہے۔ نتیجہ ہجے بائنڈنگ ابھی تک حوصلہ افزا، ٹھوس لیکن وقتی ہے۔ یہ جزوی طور پر ریزرو سیرا کی وجہ سے ہے جو کیورن کی شوٹنگ میں کام کرتا ہے۔ وہ ڈرامائی اثر کے لیے ابتدائی گانے پر سست پُش اِن پر انحصار کرے گا یا ورڈاگوئر اور رابنسن کے ساتھی بینڈ کو تھامے گا کیونکہ وہ میوزیکل کیمیا کے پرجوش لمحات کے لیے یہ انتظامات avant-garde کو متحرک تجریدی ساخت فراہم کرتے ہیں۔

اور جب کہ Cavern اپنے لیے ایک جزیرہ بنی ہوئی ہے، جو اسٹیج کے وسط میں کسی بھی کنارے پر سازوں کے ساتھ واقع ہے، اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ وہ بھیڑ کے ساتھ کام نہیں کرتی ہے۔ اس کا سائیڈ ڈور اسٹیج سے باہر نکلتا ہے، جو اسے پانی کے چند گھونٹ چوری کرنے کی اجازت دیتا ہے، ہجوم کو مزید تلاش کرنے کے لیے کھڑا کر دیتا ہے۔ مائیکروفون کے ساتھ اس کا متضاد رقص اس کے گانوں کے بولوں کی اشتعال انگیز منظر کشی کو حقیقت بناتا ہے۔ اس کا نیلا ساٹن گاؤن اس کے پراسرار سیاہ دھوپ کے چشموں کے ساتھ مل کر ایک ماورائی تاثر دیتا ہے۔ پرفارم کرتے ہوئے، کیورن فرانسیسی اور جرمن کے درمیان بدل جاتی ہے اور دور کی یادوں اور کھوئی ہوئی محبتوں کو گاتی ہے، اپنی آواز کو ان تصوراتی موسیقی کے مناظر کے گرد مضبوطی سے موڑتی ہے۔

ایک بار پھر، “میری زندگی کے سولہ لمحات” سیرا کا کوئی بڑا کام نہیں ہے۔ لیکن اس کا وجود اب بھی کسی کے لیے اہم ہے: غار۔ اور جب کہ یہ ہدایت کار کے کٹر پرستاروں کے لیے اس کی فلم سازی کی ایک ضروری مثال سے زیادہ عجیب بات ہوگی، یہ اس کے موضوع کے لیے ایک بڑا بیان ہے۔

ایک اور تبدیلی میں، یہ ڈسپیچ مکمل طور پر نئی فلموں سے نہیں بھری ہوئی ہے۔ لوکارنو میں، میں نے سینیگالی مصنف صافی فائی کی بحالی کو دیکھا۔میرے گاؤں سے خط” (“Kaddu Beykat”)۔ بحالی چند وجوہات کی بناء پر قابل ذکر محسوس ہوتی ہے۔ ایک تو، Faye کے کام کو دیکھنا مشکل ہے کیونکہ اس کی فلمیں سٹریمنگ پر دستیاب نہیں ہیں (حالانکہ آپ انہیں دوسرے ذرائع سے تلاش کر سکتے ہیں)۔ اس کے علاوہ، اس کی کلاسک فلم کا 2K احیاء، جو Locarno Heritage کے ذریعے کیا گیا تھا، اس سے پہلے فیسٹیول سے 6 کے ساتھ مل کر کیا گیا تھا۔ بحالی سے پہلے اور اس کے بعد کی ایک مختصر سیزل ریل کے ساتھ زیادہ تر اسکریننگ، سب سے اہم بات یہ ہے کہ “میرے گاؤں کا خط” افریقی سنیما کی تاریخ کا ایک لازمی حصہ ہے اور دیہی سینیگالی زندگی کی پریشانیوں میں فائی کی دلچسپی کی ایک عمدہ مثال ہے۔

جب کہ فلم ایک چھوٹے سے افریقی گاؤں میں روز مرہ کے رسم و رواج اور گفتگو کو ریکارڈ کرنے کا خیال رکھتی ہے، لیکن اسے کسی بھی نسلی جھکاؤ سے جوڑنا ایک سنگین غلطی ہوگی۔ بلکہ فائی نے خشک سالی کے بارے میں ایک ڈھیلی داستان تیار کی ہے جو اس چھوٹی سی کمیونٹی کو اس بری طرح سے متاثر کر رہی ہے کہ یہ ان کے خلاف تیار کی گئی بہت سی منظم عدم مساوات کو ظاہر کر رہی ہے۔ ہم اس آنے والی آفت کو Ngor (Asane Faye) کی آنکھوں سے دیکھتے ہیں، ایک نوجوان جس کا Coumba (Maguette Gueye) سے شادی کرنے کا مقصد لمحہ بہ لمحہ ناکام ہو گیا ہے کیونکہ خشک سالی، جس نے مقامی مونگ پھلی کی فصلوں کو شدید متاثر کیا ہے، اس کے خاندان کو تقریب کے لیے ضروری ثقافتی سامان کے متحمل کرنے کے لیے بہت پسماندہ کر دیا ہے۔ اپنے انجام کو پورا کرنے کے لیے، وہ صرف کام کی تلاش میں ڈاکار جاتا ہے تاکہ ان لوگوں کا استحصال کیا جائے جنہوں نے کافی لوگوں کو اسی طرح کی حالت زار کے ساتھ دیکھا ہے کہ وہ یہ جان سکیں کہ وہ کمزور اور بولی ہے۔

اس بنیادی پلاٹ کے ساتھ، بلاشبہ، خطوط کا جزو ہے جو کہ ایک دیہاتی کی طرف سے ایک دوست کو لکھے گئے خطوط کی شکل میں آتا ہے۔ یہ خطوط فائی نے خود پڑھے ہیں اور اس کمیونٹی کے اندر بہت سے رسم و رواج، توقعات اور کرداروں کو آواز دیتے ہیں، خاص طور پر مردوں اور عورتوں کے درمیان۔ یہ مشاہداتی الفاظ فائی کے یکساں طور پر اظہار خیال کرنے والے عینک کے ساتھ ملتے ہیں، جو گاؤں اور شہری زندگی کے بہت سے نظاروں کو جذب کر لیتا ہے- سابقہ ​​اور ہلچل مچانے والی قوت کی پرسکون رفتار کے درمیان بیان، خاص طور پر ناقابلِ آمدورفت ٹریفک کے بارے میں — سینیگال کے بہت سے چہروں کی مکمل تصویر پیش کرتا ہے۔ اس کا آنکھ مارتا ہوا مزاح، جو اکثر نگور کی میٹروپولیٹن پریشانیوں میں ظاہر ہوتا ہے، اس کام کو بھی ایک مشکل معاملہ ہونے سے روکتا ہے۔ آخر تک، یادگار کارنامے کے ذریعے جو کہ “میرے گاؤں کا خط” ہے، کسی کو ایک ہمدرد فلمساز اور ایک کاٹتے ہوئے کہانی سنانے والے کے طور پر فائی کا ایک دلکش احساس ملتا ہے۔ اور امید ہے کہ اب آسانی سے دستیاب ایک نئے 2K DCP کے ساتھ، کوئی امید کرتا ہے کہ Faye کی جستجو والی تصویر ایک بار پھر دنیا کا سفر کرے گی۔