Movies

A normal that feels different


باب اوڈن کرک کا نام شاید کلینٹ ایسٹ ووڈ، کیانو ریوز، یا لیام نیسن کی طرح فوری کشش ثقل کو جنم نہ دے، لیکن پچھلے کچھ سالوں میں، اس نے خاموشی سے ایک ایسی فلمی گرافی بنائی ہے جو اسے اس لیگ کے قریب رکھتی ہے جتنا کہ بہت سے لوگوں نے سوچا ہوگا۔ Nobody اور اس کے سیکوئل میں افراتفری کو اپنانے کے بعد، وہ نارمل کے ساتھ واپس آتا ہے — ایک ایسی فلم جو اس کے چھوٹے عنوان پر چلتی ہے جبکہ ایک عام سنیما تجربہ کے علاوہ کچھ بھی پیش کرتی ہے۔ یہاں، وہ صرف تشدد میں گھسیٹا جانے والا ہر شخص نہیں ہے۔ وہ ایک ایسا آدمی ہے جہاں پر نظم و ضبط قائم رکھنے کی کوشش کی جا رہی ہے جہاں بد نظمی معمول ہے۔ نارمل میں، ظاہری شکلیں دھوکہ دیتی ہیں۔ نارمل، مینیسوٹا کا چھوٹا، برف سے ڈھکا قصبہ پہلی نظر میں پرسکون اور غیر معمولی لگتا ہے۔ اوڈن کرک کے ذریعہ ادا کیا گیا شیرف یولیسس ایک عبوری متبادل کے طور پر آیا ہے جس کی توقع ہے کہ چیزیں کچھ ہفتوں تک مستحکم رہیں گی۔ اس کا کام آسان نظر آتا ہے — گھل مل جانا، ترتیب برقرار رکھنا، اور بغیر کسی واقعے کے چلے جانا۔ لیکن جیسا کہ اکثر کہانیوں میں دفن رازوں کی وجہ سے ہوتا ہے، پرسکون سطح تقریباً فوراً ہی ٹوٹنا شروع ہو جاتی ہے۔ ایک بظاہر شوقیہ بینک ڈکیتی ایک سلسلہ رد عمل کو متحرک کرتی ہے جو ایک گہری جڑی سازش کو بے نقاب کرتی ہے جس میں نہ صرف شہر کے لوگ اور مقامی حکام شامل ہیں بلکہ یاکوزا کے دور رس اثر و رسوخ بھی۔ اس کے بعد جو کچھ ہوتا ہے وہ محض زندہ رہنے کی کہانی نہیں ہے بلکہ اعتماد کا ایک سست حل ہے۔ وہ شہر جو یولیسس کو گرمجوشی کے ساتھ خوش آمدید کہتا ہے وہ جلد ہی دشمنی میں بدل جاتا ہے، اور دوست اور دشمن کے درمیان کی لکیریں پہچان سے باہر ہو جاتی ہیں۔ بیانیہ بڑی چالاکی کے ساتھ جرائم کے ایک مکمل منظر نامے سے ایک مکمل محاصرے کی طرف بڑھتا ہے، جہاں ہر ایک کے پاس چھپانے کے لیے کچھ نہ کچھ ہوتا ہے، اور کچھ بھی اتنا آسان نہیں ہوتا جتنا یہ شروع میں ظاہر ہوتا ہے۔ تاہم، کئی وجوہات ہیں جن کی وجہ سے نارمل ان فلموں سے مختلف محسوس ہوتا ہے جو اسے متاثر کرتی ہیں۔ سب سے پہلے، یہ کلاسک مغربیوں کی روح کو اپناتا ہے جبکہ بیک وقت ان کے قوانین کو توڑتا ہے۔ روایتی طور پر، مغربی لوگ تنہائی میں پروان چڑھتے ہیں — جو کچھ دور دراز کے شہر میں ہوتا ہے وہ وہیں رہتا ہے۔ نارمل میں، یہ خیال اس کے سر پر پلٹ جاتا ہے۔ ایک پُرسکون امریکی قصبے میں بینک ڈکیتی نے پورے راستے جاپان میں لہریں بھیجی ہیں، یاکوزا کو خبردار کیا ہے، جو دور دراز کے خطرات کے طور پر نہیں بلکہ افراتفری میں سرگرم حصہ لینے والے کے طور پر آتے ہیں۔ مقامی اور عالمی داؤ کا یہ امتزاج فلم کو ایک منفرد کنارہ فراہم کرتا ہے، جس سے یہ ایک ہی وقت میں مباشرت اور وسعت کا احساس دلاتا ہے۔ ٹیکن، جان وِک، اسالٹ آن پریسنکٹ 13، اور نوبڈی جیسی فلمیں بہت زیادہ مشکلات کے خلاف ایک فرد کے کھڑے ہونے کے خیال پر طویل عرصے سے پروان چڑھی ہیں۔ یہ کہانیاں تنازعات کو اس کے ناقص عناصر – بقا، انتقام، اور کنٹرول سے دور کرتی ہیں۔ عام طور پر اس سلسلے میں اعتماد کے ساتھ قدم اٹھاتا ہے لیکن فارمولے کو مسخ کرکے خود کو الگ کرتا ہے۔ یہ صرف ایک تنہا ہیرو پیش نہیں کرتا۔ یہ اسے اخلاقی طور پر ٹوٹے ہوئے ماحول میں رکھتا ہے جہاں صحیح ہونے کا مطلب یہ نہیں ہے کہ وہ محفوظ ہے۔ بین وہٹلی کی ہدایت کاری میں اور ڈیریک کولسٹڈ کی تحریر کردہ، یہ فلم 1970 کی دہائی کے مغربی باشندوں کی برف سے ڈھکی ہوئی اولاد کی طرح محسوس ہوتی ہے، جہاں ایک آدمی کی موجودگی پورے شہر کی تقدیر بدلنے کے لیے کافی ہے۔ پھر بھی، واضح اخلاقی بائنریز پیش کرنے کے بجائے، یہ ابہام پر پروان چڑھتا ہے، جس سے اس کے مرکزی کردار اور اس کے سامعین دونوں کو ایک ایسی دنیا پر جانے پر مجبور کیا جاتا ہے جہاں ہر فیصلے کے نتائج برآمد ہوتے ہیں۔ ایک مغربی بھیس میں اس کی اصل میں، نارمل بھیس میں ایک مغربی ہے۔ یہ ترتیب سورج سے جلے ہوئے صحرا کی بجائے ایک منجمد وسط مغربی قصبہ ہو سکتا ہے، لیکن موضوعات بلا شبہ واقف ہیں۔ ایک اجنبی آتا ہے، اسے احساس ہوتا ہے کہ کچھ غلط ہے، اور بالآخر ایک تصادم پر مجبور ہو جاتا ہے جو کمیونٹی کو نئی شکل دیتا ہے۔ اوڈن کرک کا شیرف یولیسز ہچکچاہٹ کا شکار گنسلنگر آرکیٹائپ کو مجسم بناتا ہے۔ وہ مشاہدہ کرنے والا، ماپا جاتا ہے اور ابتدائی طور پر تشدد میں ملوث ہونے کو تیار نہیں ہوتا ہے۔ تاہم، سٹائل کے کلاسک اینٹی ہیروز کی طرح، جب حالات اس کا مطالبہ کرتے ہیں تو وہ تیزی سے ڈھال لیتا ہے۔ فلم اس متحرک کو قائم کرنے میں اپنا وقت لیتی ہے۔ شہر کے لوگوں کے ساتھ ابتدائی تعاملات گرمجوشی اور مدعو کرنے والے محسوس کرتے ہیں، جس سے معمول کا ایک فریب آمیز احساس پیدا ہوتا ہے جو حتمی دھوکہ دہی کو زیادہ اثر انگیز بناتا ہے۔ جان فورڈ اور سرجیو لیون جیسے فلم سازوں کا اثر ہر جگہ واضح ہے۔ کوئی بھی کلنٹ ایسٹ ووڈ کی فلموں جیسے کہ دی ہائی پلینز ڈریفٹر اور پیلی رائڈر سے متوازی ہو سکتا ہے، جس میں ایک تنہا شخصیت کرپٹ نظام میں خلل ڈالتی ہے۔ اسی طرح، For a Few Dollars More کی بازگشت اس طرح سے دیکھی جا سکتی ہے جس طرح یولیسس کی بیک اسٹوری بتدریج سامنے آتی ہے، جس سے اس کے محرکات میں گہرائی شامل ہوتی ہے۔ جان وِک فیکٹر اگرچہ اس کا ڈھانچہ مغربی ٹراپس پر بہت زیادہ جھکاؤ رکھتا ہے، لیکن اس کی تکمیل جدید ایکشن سنیما میں مضبوطی سے جڑی ہوئی ہے۔ کولسٹاڈ کے ذریعہ تحریر کردہ، نارمل بغیر کسی رکاوٹ کے جان وِک کی اسٹائلائزڈ شدت کو نوبڈی کی زمینی، تقریباً مضحکہ خیز حقیقت پسندی کے ساتھ ملا دیتا ہے۔ کارروائی کے سلسلے متحرک لیکن غیر متوقع ہیں۔ مکمل طور پر پالش کوریوگرافی پر انحصار کرنے کے بجائے، فلم افراتفری کو گلے لگاتی ہے، جس سے تشدد اچانک اور وحشیانہ نتائج کے ساتھ پھوٹ پڑتا ہے۔ یہ غیر متوقع صلاحیت ناظرین کو کنارے پر رکھتی ہے، اس بات کو یقینی بناتی ہے کہ کوئی بھی لمحہ مکمل طور پر محفوظ محسوس نہ ہو۔ جو چیز واقعی فلم کو الگ کرتی ہے وہ اس کا ٹونل بیلنس ہے۔ تشدد کے نیچے سیاہ مزاح کی ایک تہہ ہے جو غیر متوقع طریقوں سے سامنے آتی ہے۔ فلم کی موسمیاتی ترتیب — ایک عشائیہ کا اجتماع جس میں شہر کے لوگوں، مجرموں، اور یاکوزا کے اراکین شامل ہوتے ہیں — ایک بہترین مثال ہے۔ یہ مکمل تباہی میں اترنے سے پہلے پرسکون کے ایک بے چین احساس کے ساتھ شروع ہوتا ہے، فلم کی ہم آہنگی کو کھونے کے بغیر ٹونز بدلنے کی صلاحیت کو اجاگر کرتا ہے۔ اہم بات یہ ہے کہ فلم اپنے رن ٹائم کا احترام کرتی ہے۔ تقریباً 90 منٹ پر، یہ ایک جامع اور دل چسپ تجربہ فراہم کرتا ہے۔ غیر ضروری چکر لگانے کی بہت کم گنجائش ہے، اور بیانیہ پوری رفتار کو برقرار رکھتا ہے۔ تاہم، ناظرین کو اس کی شدت کے لیے تیار رہنا چاہیے۔ تشدد کو لاتعلقی کے مقام تک نہیں بنایا گیا ہے۔ یہ خام، اچانک، اور بعض اوقات گہرا پریشان کن ہوتا ہے، جو گرافک ایکشن کے لیے کم رواداری رکھنے والوں کے لیے نارمل کو غیر موزوں بنا دیتا ہے۔ انتظار کے قابل ایک بیک اسٹوری فلم کے زیادہ مجبور عناصر میں سے ایک بیک اسٹوری کو سنبھالنا ہے۔ ابتدائی طور پر یولیسس ایک سیدھا سادھے قانون دان کے طور پر ظاہر ہوتا ہے جو ایک پرسکون تفویض کی تلاش میں ہے، لیکن لطیف اشارے ایک زیادہ پیچیدہ ماضی کی نشاندہی کرتے ہیں۔ فلم نے اہم تفصیلات کو احتیاط سے روکا ہے، جس سے اس کے آخری عمل میں سچائی کو ظاہر کرنے سے پہلے تجسس پیدا ہوتا ہے۔ یہ نقطہ نظر بیانیہ میں جذباتی وزن بڑھاتا ہے۔ مصروفیت کو آگے بڑھانے کے لیے مکمل طور پر ایکشن پر انحصار کرنے کے بجائے، فلم کرداروں کی نشوونما میں سرمایہ کاری کرتی ہے، جس سے ناظرین کو یولیسس کی بقاء سے بڑھ کر اس کی پرواہ کرنے کی وجہ ملتی ہے۔ اس کے ماضی کا بتدریج انکشاف نہ صرف اس کے کردار کو نکھارتا ہے بلکہ فلم کے واقعات کو بھی تازہ کرتا ہے، اس کے فیصلوں میں معنی کی تہوں کو شامل کرتا ہے۔ یہاں بیک گراؤنڈ سکور کا بھی ذکر کرنا ضروری ہے، کیونکہ یہ اسکرین پر کیا ہو رہا ہے اس کو مؤثر طریقے سے اجاگر کرتا ہے۔ خواہ وہ سست رفتار میں لڑائی کا سلسلہ ہو یا کلاسک ڈنر میں مخالفین پر مشتمل ڈنر ہو، گانے سامعین کو اس طرح کھینچتے ہیں جیسے وہ اسی مقصد کے لیے بنائے گئے ہوں۔ کیمسٹری کا سوال فلم کے کاسٹنگ کے انتخاب کے ملے جلے نتائج برآمد ہوتے ہیں۔ ہنری وِنکلر نے قصبے کے میئر کی حیثیت سے ایک یادگار کارکردگی پیش کی، جس سے کردار میں دلکشی اور بنیادی بے چینی دونوں شامل ہیں۔ اس کی موجودگی فلم میں ساکھ بڑھاتی ہے، اور اسکرین کے محدود وقت میں بھی وہ ایک دیرپا تاثر چھوڑتے ہیں۔ تاہم، لینا ہیڈی کی کاسٹنگ کم قائل محسوس ہوتی ہے۔ اگرچہ وہ بلاشبہ ایک باصلاحیت اداکار ہے، لیکن اس کی تصویر کشی کبھی کبھار فلم کے لہجے کے ساتھ غلط ہم آہنگی محسوس کرتی ہے۔ ایسے لمحات ہوتے ہیں جب کردار نتاشا لیون کے انداز کی بازگشت کرتا ہے، ایک متضاد لہجہ پیدا کرتا ہے۔ اس کے علاوہ، جیس میکلوڈ کو کاسٹ کرنا جیسا کہ الیکس نے مجبور محسوس کیا؛ ایک عام لڑکا یا ایک عام لڑکی زیادہ مناسب ہوتا، لیکن بائنری کردار کو کسی خاص کمیونٹی کو اپیل کرنے کی وجہ سے شامل نہیں کیا گیا۔ ہاں، کوئی یہ بحث کر سکتا ہے کہ فلم کے ابتدائی قتل میں سے کسی ایک کے پیچھے یہ حالت ہو سکتی ہے، لیکن ایسا نہیں ہے۔ اگر کردار کا نام ایلس یا علیشا رکھا جاتا تو نتیجہ وہی ہوتا۔ باقی کاسٹ، جو زیادہ تر غیر معروف اداکاروں پر مشتمل ہے، فلم کے غیر متوقع ہونے میں اہم کردار ادا کرتی ہے۔ واقفیت کا یہ فقدان بعض اوقات اس کے حق میں کام کرتا ہے، کیونکہ یہ سامعین کو پیشگی توقعات قائم کرنے سے روکتا ہے۔ تاہم، اس کے نتیجے میں کبھی کبھار ٹونل مماثلتیں بھی ہوتی ہیں، جہاں پرفارمنس ہمیشہ بغیر کسی رکاوٹ کے سیدھ میں نہیں رہتی۔ نیا معمول؟ بالآخر، نارمل کامیاب ہوتا ہے کیونکہ یہ معمول کے تصور کو چیلنج کرتا ہے۔ اس دنیا میں، بدعنوانی وسیع ہے، اعتماد کمزور ہے، اور اخلاقیات مسلسل بدل رہی ہے۔ یولیسس صرف بیرونی خطرات سے لڑنا ہی نہیں ہے۔ وہ ایک ایسی حقیقت پر گامزن ہے جہاں اتحاد عارضی ہوتے ہیں، اور بقا کا انحصار موافقت پر ہے۔ فلم چالاکی سے اپنے گہرے عناصر کو نرمی کے لمحات کے ساتھ متوازن کرتی ہے، اس بات کو یقینی بناتی ہے کہ یہ کبھی بھی زیادہ تاریک نہ ہو۔ مزاح، اگرچہ لطیف ہے، ضروری راحت فراہم کرتا ہے، جس سے زیادہ شدید ترتیب کو عمل میں لانا آسان ہو جاتا ہے۔ اس کے دل میں، نارمل تضادات کی فلم ہے۔ یہ واقف لیکن غیر روایتی، روکا ہوا ابھی تک افراتفری، اور زمینی لیکن مضحکہ خیز ہے۔ یہ کرداروں کو قائم کرنے میں اپنا وقت لیتا ہے، مؤثر طریقے سے تناؤ پیدا کرتا ہے، اور ایکشن کے سلسلے فراہم کرتا ہے جو اثر انگیز اور کمائی دونوں محسوس کرتے ہیں۔ نارمل ایک بہترین فلم نہیں ہے، لیکن یہ مجبور ہے۔ اس کی ناہموار کاسٹنگ اور کبھی کبھار ٹونل عدم مطابقت اسے اپنی پوری صلاحیت تک پہنچنے سے روکتی ہے، پھر بھی یہ خامیاں اس کے مجموعی اثر کو کم کرنے میں بہت کم کام کرتی ہیں۔ اس کے بجائے یہ جو کچھ پیش کرتا ہے وہ ایک اچھی طرح سے پہنی ہوئی صنف کو تازگی بخشتا ہے۔ یہ مغربی اور جدید ایکشن فلموں کی روایات کا احترام کرتا ہے جبکہ بیک وقت ان کی نئی تعریف بھی کرتا ہے۔ اس سے ثابت ہوتا ہے کہ واقف فریم ورک کے اندر بھی جدت کی گنجائش باقی ہے۔ اس کے نرالا انداز کو قبول کرنے کے خواہشمند ناظرین کے لیے، نارمل ایک دلکش، فکر انگیز تجربہ فراہم کرتا ہے۔ یہ ایک ایسی فلم ہے جو دیر تک رہتی ہے — نہ صرف اس کے عمل کی وجہ سے، بلکہ ان سوالات کی وجہ سے جو یہ اعتماد، اخلاقیات اور معمول کے حقیقی معنی کے بارے میں اٹھتے ہیں۔ اور، سنیما کے منظر نامے میں اکثر پیشین گوئی کا غلبہ ہوتا ہے، یہی اسے دیکھنے کے قابل بناتا ہے۔ مصنف ایک آزاد تعاون کرنے والا ہے جو فلم، ٹیلی ویژن اور مقبول ثقافت کے بارے میں لکھتا ہے تمام حقائق اور معلومات مصنف کی واحد ذمہ داری ہیں


Source link

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Back to top button