ٹوکیو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول کو کور کرنے میں تین سال ہوچکے ہیں، اور یہ پہلا موقع تھا جب میری سلیٹ تقریباً مکمل طور پر جاپانی فلموں سے بھری ہوئی تھی۔ فیسٹیول کی پروگرامنگ میں کوئی تبدیلی نہیں آئی — جب تک میں ٹوکیو آ رہا ہوں اس میں ملکی اور بین الاقوامی فلموں کا ایک جیسا تناسب دکھایا گیا ہے۔ جیوری ایوارڈز نے بین الاقوامی انتخاب کی حمایت کی، اس سال کے گراں پری کے ساتھ طنزیہ، غیر حقیقی مقدونیائی “پیراسائٹ” رف “سسٹر برادر مین ہول کور” کو عطا کیا۔ اصل میں، مرکزی مقابلے کی سلیٹ پر جیتنے والوں میں صرف ایک جاپانی فلم تھی۔
اور، یقینی طور پر، کچھ غیر جاپانی فلمیں تھیں جنہوں نے اس سال کے TIFF میں میری توجہ مبذول کروائی (ٹوکیو والی، ٹورنٹو والی نہیں، جیسا کہ اکثر بات چیت میں واضح کرنا پڑتا ہے)۔ میٹھا، کتابی تامل ڈرامہ “دی پیپر فلاور” نمایاں تھا، جیسا کہ چینی ہم عصر فنکار Qiu Jiongjiong کا “Fuxi: Four Tales of Feasting”، “Fuxi” وہ ہے جسے آپ “بڑا جھول” کہیں گے، اور یہ تقسیم کرنے والا تھا، کم از کم ان غیر ملکی نقادوں کے درمیان جن کے ساتھ میں نے گھنٹوں پلاسٹک کے سٹالز سے بھرے اور کئی گھنٹوں کے بعد اکٹھے ہوئے۔ فیسٹیول ہیڈ کوارٹر کے قریب لکڑی کی چینی کاںٹا۔ (میں اس کا جزوی ہوں جو لفظی طور پر شنکانسن پٹریوں کے نیچے ہے، حالانکہ ان سب کے دلکش ہیں۔)
ایک جاپانی فلم، “آپس میں جڑنا،” زیادہ مقبول تھا. ہدایتکار اکیرا یاماموتو کے انداز کا موازنہ ریوسوکے ہماگوچی سے کیا جا سکتا ہے، جس نے ٹوکیو میں گفتگو کے ایک اور مقبول موضوع کی طرف اشارہ کرتے ہوئے کہا: جاپانی مقبول سنیما (زیادہ تر گھریلو استعمال) اور جاپانی آرٹ ہاؤس فلموں کے درمیان تقسیماچانک(جو بیرون ملک پھوٹ پڑتے ہیں) اور اسے کیسے ختم کیا جائے۔
یہ مذاکرات ناگزیر طور پر واپس آئے “گوڈزیلا مائنس زیرو,” جس نے اسے دونوں طریقوں سے حاصل کیا: تاکاشی یامازاکی کے “مائنس ون” فالو اپ کو نیویارک فلم فیسٹیول میں تنقیدی پذیرائی حاصل ہوئی اور پھر جاپان اور بیرون ملک بڑے باکس آفس پر کھل گیا۔ ایک بہت بڑا عمیق اشتہار “مائنس زیرو” کو باضابطہ طور پر منظر عام پر لانے سے پہلے کے دنوں میں۔ (ایسا نہیں کہ میں شکایت کر رہا ہوں۔)
یہ سوال میرے ذہن میں اس قدر نمایاں ہونے کی ایک وجہ یہ ہے کہ ایک ہفتے میں 11 نئی جاپانی فلمیں (اور تین کلاسیکی) دیکھنا، جیسا کہ میں نے اس سال کے TIFF میں کیا تھا، آپ کو ملک میں آج جو کچھ بنایا جا رہا ہے اس کا مکمل نظارہ فراہم کرتا ہے۔ فیسٹیول اوپنر “سوکیاکی” پیمانے کے ایک سرے پر ہے، جس کے ساتھ ایک ہدایت کار کا سینما کا ایک بے باک مرکزی دھارے کا کام ہے۔ آرٹسی گلابی فلموں میں ایک پس منظر۔ (ایک منٹ میں ان پر مزید)
کی بات کرتے ہوئے۔ پنکو 2026 نکاتسو کی “رومن پورنو” سیریز کی 55 ویں سالگرہ کا نشان ہے، ایک جاپانی سافٹ کور ذیلی قسم جسے 70 کی دہائی کے اوائل میں ٹیلی ویژن کے عروج کے دوران بالغ فلم بینوں کو تھیٹر میں واپس لانے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ یہ عام طور پر کردار سے چلنے والے، فنکارانہ طور پر شوٹ کیے گئے کام تھے، اور “گیلے ویک اینڈ” ایک زیادہ غیر واضح لیکن اتنا ہی چیلنجنگ (اچھے طریقے سے) سائیکل میں داخلہ، کوئی استثنا نہیں تھا۔ فلم کے بعد کے سوال و جواب کے لیے ہدایت کار کیچیتارو نیگیشی اور اسٹار جنکو میاشیتا موجود تھے، اور اگرچہ دونوں نے اس بات کا مذاق اڑایا کہ اتنے عرصے بعد فلم دیکھنا کتنا عجیب تھا، خاص طور پر ایک فلمی میلے میں، نیگیشی نے خاص طور پر اس تخلیقی آزادی کے بارے میں بڑے پیار سے بات کی جس سے وہ اس پروجیکٹ پر لطف اندوز ہوئے۔
ان کے امریکی بی فلم ہم منصبوں کی طرح۔ رومن پورن وہ جگہیں تھیں جہاں، جب تک آپ اپنا کوٹہ پورا کرتے ہیں — یہاں، ہر 10 منٹ میں ایک سیکس سین — آپ اپنی باقی فلم کے ساتھ جو چاہیں کر سکتے ہیں۔ اس کے مقابلے میں، Amazon/MGM “Boys Love” رومانوی “Monster in Sheep’s Clothing” میں جنسی مناظر کم تھے، اور فنکارانہ خطرات کم تھے۔ لیکن ایک بین الاقوامی تہوار کے تناظر میں اس طرح کے واضح طور پر جاپانی رجحان (حالانکہ یہ بیرون ملک مقبولیت حاصل کر رہا ہے – یہاں لازمی “گرم دشمنی” حوالہ داخل کریں) دیکھنا دلچسپ تھا۔
“ون کٹ آف دی ڈیڈ” کے ہدایت کار شنیچیرو یوڈا ایک فلم ساز ہیں جو آزادانہ طور پر کام کرنے کے عادی ہیں: ان کی پہلی خصوصیت مشہور طور پر ¥3 ملین (اس وقت تقریباً 19,000 ڈالر) کے بجٹ میں بنائی گئی تھی۔ اس کے بعد سے، اس نے نام نہاد “عمودی ڈراموں” کی دنیا میں توسیع کی ہے، جن میں سے تازہ ترین ڈراموں کو اس قدر پذیرائی ملی کہ اسے ایک اسٹینڈ لون فیچر فلم کے طور پر دوبارہ کاٹ کر دوبارہ پیک کیا گیا۔ Ueda کی سوچی سمجھی کوششوں کے باوجود، آپ واقعی کبھی نہیں بھولیں گے کہ آپ ایک ایسی فلم دیکھ رہے ہیں جس کی ابتدا TikTok پر ہوئی ہے۔ لیکن کہانی، ایک فلم ڈائریکٹر کے بارے میں جس کی تشخیص ابتدائی طور پر ڈیمینشیا میں ہوئی تھی اور وہ اپنی پہلی فلم کو یاد کرنے کی کوشش کر رہا تھا — اور اس میں اداکاری کرنے والی لڑکی پر اس کا پیار — اس سے آگے بڑھنے کے لیے کافی جذب ہو رہا ہے۔ آخر میں، “محبت میں زمین” اس کی عمودی شکل کی سنیماٹوگرافی اور ٹوئسٹی، میلو ڈرامیٹک کہانی کے ذریعہ آزاد اور محدود ہے۔
اگرچہ وہ دونوں عجیب پرندے ہیں، کئی طریقوں سے جاپانی مقابلے کا ٹائٹل “کینری کی لوری” “Earthlings in Love” کا الٹا ہے۔ یہاں، ہدایت کار اکیرا اکیڈا نے پریوں کی کہانی کا راستہ اختیار کرتے ہوئے مشرقی ایشیائی گاؤں کی ایک بوڑھی عورت کے بارے میں ایک کہانی سناتے ہوئے (یہ بالکل افسانہ نہیں ہے، کیوں کہ اس میں کوئی حقیقی اخلاقی نہیں ہے) جسے ایک ایسی چیز ملتی ہے جسے صرف ایک عجیب و غریب بچے کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے جسے ایک عفریت سے خطرہ ہے۔ اکیڈا کا بیہودہ پن کا انداز بہت ہی ڈیڈپین ہے — ایک کردار کی ہنسی خشک کھانسی کی طرح لگتی ہے — جو مجھے پسند ہے۔ لیکن جب یہ کنٹرول اور خوبصورتی سے مرتب کیا گیا ہے، یہ کبھی بھی عروج پر نہیں آتا ہے۔
جاپانی مقبول تفریح کی ایک اور شکل جس کے بارے میں میں مزید جاننے کی کوشش کر رہا ہوں وہ ہے anime، کیونکہ یہ ایک انتہائی مقبول قسم کے سنیما کی ایک مثالی مثال ہے—جاپان اور بیرون ملک دونوں — جسے اکثر تنقیدی پذیرائی نہیں ملتی جو اسے ہونی چاہیے۔ مجھے دیکھ کر بہت اچھا وقت گزرا۔ “Grotesqqque،” تین مختلف جاپانی نوعمر لڑکیوں کے ذیلی ثقافتوں کے گرد گھومنے والا ایک متحرک انتھالوجی؛ آخری سیگمنٹ، پوسٹ اپوکیلیپٹک جاپان میں سیفک ویمپائرز کے ایک گھومتے ہوئے بینڈ کے بارے میں، مجھے وہ تمام ہالووین دیا جس کی مجھے ایک ایسے شہر میں ضرورت تھی جو امپورٹڈ امریکی تعطیلات کی ظاہری تقریبات کو روک رہا تھا۔ (وہاں ہے۔ اس کے لئے ایک اچھی وجہ ہے، لیکن فکر نہ کریں – پارٹیاں زیر زمین کلبوں میں جاری رہتی ہیں۔)
لیکن اس سال ٹوکیو IFF میں بہترین اینی میٹڈ فلم — اور اس سال کی TIFF کی میری پسندیدہ فلم، مدت — تھی۔ “چیری اور ورجن،” جس کی تجویز مجھے تقریباً ہر نقاد نے دی تھی جس سے میں نے میلے میں بات کی تھی۔ اور یہ پہنچایا۔ ڈائریکٹر مساناو کاواجیری نے اس روٹوسکوپ والی خصوصیت کو ہجوم سے فنڈ کیا، تقریباً دو مصور—ایک لڑکا جو سینگ منگا کھینچتا ہے اور ایک زندگی بھر فوجیوشی20 کی دہائی کے آخر میں جو ڈیٹنگ ایپ پر ملتے ہیں، اور جو ایک شرمناک راز شیئر کرتے ہیں: وہ دونوں کنواری ہیں۔ ان دو بیوقوفوں کی کہانی پر کاواجیری کی ڈائریکشن (پیار سے کہا، یقیناً) پہلے رومانس کو روکنا شاندار ہے، جس میں ہر ایک مرکزی کردار کو مختلف انداز میں متحرک کیا گیا ہے جو ان کے متعلقہ تخلیقی اور جذباتی دنیا کی عکاسی کرتا ہے۔ جیسے جیسے وہ قریب آتے جاتے ہیں، انداز ضم ہونے لگتے ہیں۔ لیکن بصری کہانی سنانے کا طریقہ، جتنا شاندار ہے، اتنا ہی اچھا کام نہیں کرے گا اگر کہانی میں حقیقی تعلق اور جذباتی کمزوری نمایاں نہ ہو۔
آرزو کا ایک ایسا ہی دھاگہ گزرتا ہے۔ “دو سگریٹ، تین راتیں” جس کا انگریزی عنوان زیادہ اشتعال انگیز، لیکن ترجمہ کرنا مشکل، جاپانی عنوان “Otoko Tomodachi” سے لیا گیا ہے، جس کا مطلب ہے “مرد دوست۔” دونوں زبانوں میں، ایک مضمر سوال ہے: کیا مرد اور عورت کبھی واقعی صرف دوست ہو سکتے ہیں؟ ہمارے مرکزی کردار کا بوائے فرینڈ ایسا نہیں سوچتا، حسد سے دیکھتا ہے جب وہ پہلے ایک رات گزارتی ہے، پھر دوسری، پھر دوسری، (مرد) کالج کے سابق ہم جماعت کے ساتھ فجر تک گھومتی رہتی ہے۔ لیکن جب جنسی تناؤ بڑھ رہا ہے، ہدایت کار یوکیکو مشیما کی فلم سازی کے بارے میں جو چیز واقعی نمایاں ہے وہ وہ توجہ ہے جو وہ بطور مصور ہماری ہیروئین کے کام کے ساتھ ساتھ اپنی محبت کی زندگی کو دیتی ہے۔ یہ بھی صرف ایک خوبصورت انداز میں بنائی گئی فلم ہے، جس میں خواتین کی اندرونی دنیا کی تصویر کشی کی گئی ہے — رومانوی، تخلیقی، یا دونوں — محبت کی دیکھ بھال کے ساتھ۔
معاصر جاپانی سنیما کے بہت سے دھاگوں کو ایک دوسرے کے ساتھ باندھنے کا سوال — مقبول اور آرٹ ہاؤس، ملکی اور بین الاقوامی — بھی TIFFCOM میں بہت زیادہ موجود تھا، جو کہ ٹوکیو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول کے دوران منعقد ہونے والی ایک متوازی مواد کی مارکیٹ تھی۔ اسی ہفتے TIFF سے چند بلاک کے فاصلے پر ایک سٹرین سٹیشن کی طرف سے ایک مختلف اونچی عمارت میں منعقد کیا گیا، بازار دوپہر کو لوگوں سے بھرا ہوا تھا جب میں نے گھومنے پھرنے اور کچھ پینلز کو دیکھا، جن میں سے متعدد بین الاقوامی مشترکہ پیداوار اور جاپانی IP برآمد کرنے کے امکانات کے بارے میں تھے۔
یہ خیالات فینٹاسیا فلم فیسٹیول کے مشہور فرنٹیئرز پچ سیشن کے ٹوکیو ایڈیشن میں اکٹھے ہوئے، جہاں فلم ساز فنانسرز اور غیر ملکی تقسیم کاروں کے ہجوم کے سامنے ایک پریزنٹیشن دیتے ہیں کہ انہیں اپنی فلم میں کیوں سرمایہ کاری کرنی چاہیے۔ میں نے مونٹریال میں فینٹاسیا مارکیٹ میں شرکت کی ہے، اس لیے ٹوکیو کے پوسٹ پروڈکشن ہاؤس میں ایک بھرے اسکریننگ روم میں اسی فارمیٹ کو سامنے آنا غیر حقیقی — اور دلچسپ بھی تھا۔ پچیں پورے ایشیا سے آئیں، لیکن سب سے زیادہ مقبول ٹوکیو میں مقیم فلم سازوں کے ایک گروپ کی طرف سے تھی (ٹورنٹو میں مقیم ایک جاپانی پروڈیوسر کی تھوڑی مدد سے) 1999 کے راکبیلی زومبی کلٹ کلاسک “وائلڈ زیرو” کا سیکوئل بنانے کی منصوبہ بندی کر رہے تھے۔
لیکن شاید اندرون اور بیرون ملک جاپانی فلم سازی کے مختلف دھاگوں میں سب سے نمایاں کیس اسٹڈی شنیا سوکاموٹو کا ہے۔ “مسٹر، نیلسن، کیا آپ نے لوگوں کو مارا؟” جس نے وینس انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں ہلکے پھلکے جائزوں کا آغاز کیا لیکن اس کے بعد سے اپنے آبائی ملک میں ایک مستقل، اگر معمولی، باکس آفس فورس بن گیا ہے۔ یہ ابھی ٹوکیو کے تھیٹروں میں اپنے چھٹے ہفتے میں داخل ہوا ہے، اور ایک ماسٹر کلاس جو Tsukamoto’ نے اس سال کے TIFF میں دیا تھا، اس نے ڈائریکٹر کے حالیہ جنگ مخالف کام پر اتنا ہی وقت صرف کیا جتنا اس نے سائبر پنک فلموں میں کیا جس نے اسے مشہور کیا۔
بات چیت میں، سوکاموتو نے کہا کہ بین الاقوامی فلمی میلوں کے بغیر ان کا کیریئر نہیں ہو گا، لیکن یہ کہ ان کی اولین توجہ جنگ مخالف سنیما پر رہے گی جس کا مقصد جاپان میں عسکریت پسندی کی بڑھتی ہوئی لہر کے طور پر اس کا مقابلہ کرنا ہے۔ اس کے نتیجے میں، انہوں نے کہا کہ وہ تصور کرتے ہیں کہ وہ اپنے باقی کیریئر کے لیے ایک آزاد فلمساز رہیں گے، لیکن انہیں کوئی اعتراض نہیں: “فلم سازی میری پسند کی ہر چیز کی انتہا ہے،” انہوں نے کہا، اس میں اداکاری، بصری فن، اور ایڈیٹنگ شامل ہیں، جسے وہ کہانی سنانے کے فن کی قدرتی توسیع کے طور پر دیکھتے ہیں۔ اور جب فلمیں بذات خود ایک قسم کی مشترکہ پروڈکشن ہیں جو اظہار کے مختلف طریقوں کو اپناتی ہیں اور انہیں ایک بالکل نئی اور مختلف آرٹ کی شکل میں بُنتی ہیں، تو سینما کے دھاگوں کو دوسرے طریقوں سے بھی کیوں نہیں باندھنا چاہیے؟
