کبھی کبھی تہواروں میں موضوعات ابھرتے ہیں۔ بعض اوقات اس طرح کی ترسیل صرف اس بارے میں ہوتی ہے کہ ایک ہی دن، مقام، یا، اس صورت میں، دونوں پر کیا کھیلا جاتا ہے۔ جبکہ سیان ہیڈر کی “بیئنگ ہیومن” نے پرنسس آف ویلز تھیٹر میں اوپننگ نائٹ کا مائشٹھیت مقام حاصل کیا، شاہی الیگزینڈرا کی سڑک کے بالکل نیچے، شام بھر میں تین نمایاں طور پر مختلف فلمیں منظر عام پر آئیں۔ ایک ہارر فلم، موربڈ میوزیکل، اور پیریڈ ڈرامے نے تھیٹر کو لگاتار تین فلموں کے لیے بھر دیا، اور آپ واقعی رپورٹ کرنے کے لیے موجود تھے۔ افسوس کی بات یہ ہے کہ صرف ایک نے ہی اس کا مطلوبہ اثر بنایا۔
کیا ہوگا اگر چمڑے کا چہرہ تیر سکتا ہے؟ یہ وہ سوچ تھی جس نے ممکنہ طور پر جوشوا گیولیانو کے خوفناک ڈیبیو کو متاثر کیا، “دریا،” ایک IFC کوشش جس کو فیسٹ سرکٹ سے باہر خون سے محبت کرنے والے سامعین کو تلاش کرنا چاہئے۔ دو جدید دور کی چیخ کی ملکہ اندر جین لیوی (“ایول ڈیڈ”) اور جیسکا روتھ (“ہیپی ڈیتھ ڈے”) اپنے بے خوف، جسمانی سب کچھ دیں، لیکن یہاں اصل ستارہ ساؤنڈ ڈیزائن اور قابل ذکر POV انتخاب ہیں جو نئے آنے والے Giuliano کو دیکھنے کے لیے ایک بڑے ٹیلنٹ کے طور پر اعلان کرتے ہیں۔ اس سال TIFF میں گراؤنڈ پر بہت زیادہ گونج یہ سوال ہے کہ اس فیسٹ کا کیا ہو سکتا ہے؟جنون“—Curry Barker فلم کا تقریباً ایک سال قبل یہاں پریمیئر ہوا تھا۔ “River” اس طرح کے کنارے کو بنانے کے لیے بہت ظالمانہ ہے، لیکن یہ اس قسم کی فلم ہے جس کے لیے ہارر کے پرستار واقعی چھلانگ لگائیں گے، جس کے بارے میں وہ اپنے دوستوں کو بتائیں گے جس پر یقین کرنے کے لیے انہیں دیکھنے کی ضرورت ہے۔
“دریا” اپنے سب سے قابل ذکر مناظر میں سے ایک کے ساتھ کھلتا ہے۔ جیسے ہی کیمرہ ایک کھلے ٹرنک کے ساتھ ایک خالی کار پر آہستہ آہستہ پین کرتا ہے، ہم اسکرین پر موجود تصاویر سے پہلے ہونے والی کارروائی کو سنتے ہیں۔ ایک جوڑے بات کرتے ہیں، چھیڑ چھاڑ کرتے ہیں، موسیقی سنتے ہیں، اور پھر دیکھتے ہیں کہ کوئی انہیں جنگل سے دیکھ رہا ہے۔ Giuliano اور اس کے بہترین سنیماٹوگرافر نے مختلف زاویوں سے گاڑی کے اس پار پین کیا جب تشدد کی آوازیں ساؤنڈ ٹریک کو بھر دیتی ہیں، جو کبھی کبھی کسی پریشان کن چیز پر ختم ہوتی ہیں جیسے کار میں خونی ڈینٹ یا انسانی ٹانگ۔ یہ ایک صاف ستھری چال ہے، لیکن یہ ایک ایسی فلم کے لیے ایک اوورچر بھی ہے جو آواز اور پی او وی کے ساتھ ان طریقوں سے چلائے گی جس پر ہارر اکثر غور نہیں کرتا ہے۔
“ریور” کی اصل کارروائی سخت لوسی (لیوی)، نرم بھائی ڈریو (میکس میٹرن) اور ان کی عملی طور پر اجنبی بہن کارلا (روتھے) کے تعارف سے شروع ہوتی ہے۔ وہ اپنے والد کی موت کے بعد گھر آئی ہے، لیکن پریشان نہ ہوں، یہ واضح طور پر “غم کی ہولناکی” نہیں ہے، یہاں تک کہ اگر ان تینوں کے والد کے ساتھ مختلف رشتوں کو ایسا لگتا ہے کہ وہ اپنی زندگی کی بدترین رات سے بچنے کی کوشش کرتے ہوئے اپنے انتخاب پر اثر انداز ہوتے ہیں۔
تینوں والد کی راکھ کے ساتھ جلدی سے باہر نکلتے ہیں تاکہ انہیں مقامی دریا پر اپنے پسندیدہ مقام پر پھیلانے کے لیے، جو کہ ایک پُل کے قریب ہے۔ تقریب کے بعد، انہیں معلوم ہوا کہ ان کی گیس لائن پھٹ گئی ہے اور وہ پھنس گئے ہیں۔ کارلا ساحل پر تیرتی ہے، لیکن وہ وہاں پہنچنے سے پہلے ایک خون آلود، بغیر قمیض کے، نقاب پوش شخصیت کو دیکھتی ہے۔ اس مقام سے، “دریا” بے لگام ہے، ایک سلیشر فلم جو کسی نہ کسی طرح دریا کی کھلی جگہ کو کسی جگہ کلاسٹروفوبک میں بدل دیتی ہے۔ آپ کی کشتی میں گیس نہیں ہے، اور ساحل پر مائیکل مائرز کا ورژن ہے۔ ایف آپ کیا کرتے ہیں؟ یہ ایک انتہائی سفاکانہ سفر کا نقطہ آغاز ہے، جو لیوی کو تقریباً “ایول ڈیڈ” کی طرح رِنگر میں ڈال دیتا ہے اور ناظرین کو یاد دلاتا ہے کہ وہ ایک اداکار کے طور پر کتنی شاندار جسمانی ہو سکتی ہے۔
Levy اور Rothe لاجواب ہیں، لیکن یہ Giuliano کی جگہ اور آواز کا استعمال ہے جو واقعی “دریا” کو آپ کے معیاری سلیشر فلک سے بلند کرتا ہے۔ ایک کھیل جسے وہ فائدہ مند طریقے سے کھیلنا پسند کرتا ہے وہ یہ ہے کہ ہم کرنے سے پہلے اس کے کرداروں کو کچھ نظر آئے — ہم ان کے خوف زدہ تاثرات کو دیکھتے ہیں، اپنے ذہن میں یہ تصور کرنے کے لیے کہ وہ ممکنہ طور پر کیا دیکھ رہے ہوں گے، اس سے پہلے کہ کیمرہ اسے ظاہر کرے۔ یہ قابل ذکر طور پر موثر ہے، اور اس میں سالوں میں کچھ بہترین جنر ساؤنڈ ڈیزائن شامل ہو گیا ہے۔ یہ فلم اس انداز میں ٹوٹتی اور ٹوٹتی ہے جو IFC کی ہٹ “In a Violent Nature” کی یاد تازہ کرتی ہے۔ صرف چند ٹویکس کے ساتھ یہ حقیقت میں اس فلم کا سیکوئل بن سکتا تھا جس میں یہ آواز ڈیزائن اور بربریت کے ذریعے ناقابل تصور تشدد کی ناقابل تصور طاقت کو بھی پیش کرتی ہے۔
“دریا” ہر کسی کے لیے نہیں ہوگا — یہ انتہائی پرتشدد ہے — لیکن وہ لوگ جو ایک سلیشر تصویر کو پسند کرتے ہیں جو سلیش کرنے سے نہیں ڈرتا ہے، وہ ایسی فلم میں بہت زیادہ تعریف کریں گے جو نہ صرف 70 اور 80 کی دہائی کے زمانے کو خراج تحسین پیش کرتی ہے جب سلیشرز نے حکومت کی تھی بلکہ ان فلموں کی جمالیات اور ڈھانچے کو اپ ڈیٹ کرتی ہے۔ TIFF میں خلاصہ جان کارپینٹر کا حوالہ دیتا ہے، جو اکثر اس قسم کے معیار کی طرح محسوس ہوتا ہے جو آدھی رات کی فلم کو پسند نہیں کرتا ہے کیونکہ بہت کم لوگ اس پر پورا اتر سکتے ہیں۔ سب سے اچھی تعریف جو میں اسے ادا کر سکتا ہوں وہ یہ ہے کہ میرے خیال میں جان اسے کھودیں گے۔
تھیو رائس “بھرے ہوئے” نہ صرف میوزیکل تھیٹر بلکہ بدمزاج مزاح کے اس پرستار کے لیے بیرل میں روڈ کِل مارنے جیسا ہونا چاہیے۔ واضح طور پر تاریک میوزیکل جیسے سے متاثر سوینی ٹوڈ اور یہاں تک کہ ہولناکیوں کی چھوٹی دکان“Stuffed” ایک انوکھی محبت کی کہانی ہے جس میں ایک سست رفتار نبض ہے، یہ ایک فلم ہے کہ کس طرح ہم سب کو یاد کیا جانا، اپنی عام زندگیوں کے ساتھ کچھ غیر معمولی کرنے کی خواہش ہے۔ افسوس کی بات یہ ہے کہ اس کے دلکش تصور اور اثرات کے باوجود، دو پرعزم لیڈز کے ساتھ، یہ ایک غلط آگ ہے، ایک ایسی فلم جو تقریباً دو گھنٹے میں ناقابل یقین حد تک طویل محسوس ہوتی ہے، اور ایک ایسی فلم جو اپنی پرفارمنس کو ایسی کہانی کے کرداروں پر ضائع کرتی ہے جو آپ کی جلد کے نیچے نہیں آتی۔
ہیری میلنگ برنی کے طور پر متاثر کرنا جاری رکھتا ہے، ایک عام آدمی جو مقامی سینڈوچ فیکٹری میں کام کرتا ہے اور ڈیمنشیا میں مبتلا ماں کی دیکھ بھال کرتا ہے۔ اس کے پاس اس کے لیے بالکل کچھ نہیں ہے، اور جب ماں مر جائے گی تو اس کے پاس اور بھی کم ہوگا۔ برنی کی زندگی کے جمالیات نے مجھے ٹم برٹن کے کئی کرداروں کی یاد دلائی: اوڈ بالز جو مطابقت کی دنیا کے خلاف بغاوت کرنے کے لیے اپنی پوری کوشش کرتے ہیں۔ برنی اپنے مقصد کو حاصل کرنے کے لیے کیا کر سکتا ہے؟
جب وہ کسی ویب سائٹ کے ذریعے اخبار میں کسی اشتہار کا جواب دیتا ہے، تو وہ ارمینٹا (جوڈی کامر)، یکساں طور پر نرالی روح جس میں ایک موذی شوق ہے۔ ارمینٹا ایک ٹیکسی ماہر ہے، کوئی ایسا شخص جو گھر میں روڈ کِل لاتا ہے، اس کی کھال بناتا ہے اور اسے اپنے خاموش، غیر متحرک جانوروں کے دوستوں کے گھر میں شامل کرتا ہے۔ وہ حتمی انعام کا انتظار کر رہی ہے: ایک انسان۔ وہ برنی کو قائل کرتی ہے کہ سب سے زیادہ غیر معمولی چیز جو وہ کر سکتا ہے وہ ہے ہمیشہ کے لیے اس کی بھرے پن میں رہنا۔ جب وہ دونوں اس کی موت کی منصوبہ بندی کرتے ہیں، جعلی خودکشی جیسے کام کرتے ہیں، وہ قریب آتے ہیں، جس سے یہ سوال پیدا ہوتا ہے کہ کیا، بغیر کسی چیز کے الوداع کی منصوبہ بندی کے ذریعے، انہوں نے اسے جینے کے لیے کچھ دیا ہے: محبت۔
یہ سب اصل گانوں پر سیٹ کیا گیا ہے، ان میں سے زیادہ تر لیس مس گایا ہوا ڈائیلاگ کی قسم۔ Rhys اپنے باصلاحیت اداکاروں کے قریب رہتا ہے، جو انہیں گانے کے ذریعے جذباتی ہونے دیتا ہے، لیکن بصری طور پر ایک چونکا دینے والی فلیٹ فلم کی طرف جاتا ہے۔ اہم کوریوگرافی کے ساتھ دو نمبر ہیں- ایک برنی کے ساتھ فیکٹری میں اور دوسرا اس کی جلتی ہوئی کار کے ساتھ- اور وہ ہیں آسانی سے فلم میں اسٹینڈ آؤٹ سیکونسز۔ میں چاہتا تھا کہ کیمرہ ان اداکاروں کو پیچھے ہٹائے، تاکہ انہیں اپنے جسم کے ساتھ ان کے چہروں اور آوازوں کے ساتھ کام کرنے کا موقع ملے۔ یہ ایک ایسی فلم کی طرف لے جاتا ہے جو بصری طور پر نمایاں طور پر دہرائی جاتی ہے، جبکہ اپنے پہیوں کو بیانیہ طور پر بھی بہت لمبے عرصے تک گھومتی ہے۔ “سٹفڈ” کو اس کی لمبائی کا جواز پیش کرنے کے لیے ایک اور موڑ، کردار، یا آرک کی ضرورت تھی۔ جیسا کہ ہے، یہ صرف بہت کھوکھلی محسوس ہوتا ہے.
آخر میں، مایوس کن ہے “گھریلو خاتون” ایک ایسی فلم جو افسوسناک طور پر ایک سچی کہانی پر فرضی ٹیک کے امتحان میں ناکام ہو جاتی ہے کہ اس موضوع کے بارے میں ایک دستاویزی فلم یقینی طور پر زیادہ دلچسپ ہوگی۔ سب سے بڑا مسئلہ یہ ہے کہ ہدایت کار بین شیرینین اس دورانیے کے ڈرامے کے لیے کبھی بھی بصری زبان نہیں ڈھونڈ پاتے، اسے تھیٹر کی بجائے ٹی وی فلم کی طرح شوٹ کرتے ہیں۔ نومی واٹس اپنی بہترین کارکردگی کا مظاہرہ کرتی ہے، لیکن وہ ایک ایسے کردار میں گم ہو جاتی ہے جس کا اسکرین رائٹر ایلیسا ہل نے کبھی اندازہ نہیں لگایا تھا۔ ایک طرف، ہرمین براؤنسٹائنر کو کھولنا کسی کے لیے بھی مشکل ہو گا، لیکن شیرینیان فلم کے پہلے ہاف کے لیے اسے ایک معمہ اور دوسرے کے لیے ناقابل بیان ولن کے طور پر رکھنے کے لیے بہت مطمئن ہیں۔ نتیجہ ایک ایسی فلم ہے جس کی کوئی حقیقی شناخت نہیں، کردار، بصری یا تھیم میں نہیں۔
واٹس نے 60 کی دہائی میں کوئنز میں نیویارک کی ایک خاتون ہرمین ریان کا کردار ادا کیا۔ وہ اپنی برادری کا ستون ہے، جسے اس کے پڑوسیوں نے سراہا اور اس کے شوہر رسل (لیوک ایونز)۔ جب نیویارک ٹائمز ایلی ویزینتھل کی طرف سے ایک اشارہ ملتا ہے کہ ریان کا گھر نیویارک شہر کے ایک بورو میں ایک نازی کو چھپا رہا ہے، مصنف جوزف لیلی ویلڈ (ٹائی شیریڈن) رسل سے بات کرنے گھر جاتا ہے، ہرمین کی گرم جوشی اور دلیا کشمش کی بہترین کوکیز کے لیے گر جاتا ہے۔ یقیناً، یہ ظاہر کرنا بمشکل ہی ایک بگاڑنے والا ہے کہ یہ رسل نہیں ہے کہ اوقات، اور آخر کار امریکی حکومت (یہاں پر ایک امیگریشن افسر کی طرف سے کردار ادا کیا گیا ہے۔ مائیکل امپیریولی) کے بارے میں فکر کرنی چاہیے: یہ “دی ماری” ہے، مجدانیک کی ایک خاتون گارڈ کو یہ نام اس لیے دیا گیا ہے کہ وہ قیدیوں کو لات مارنا کتنا پسند کرتی تھی۔ وہ پہلی نازی تھی جسے امریکہ سے حوالے کیا گیا تھا، جس پر 1,000 سے زیادہ لوگوں کے قتل میں تعاون کرنے کا الزام تھا۔
واٹس ان مناظر میں سب سے زیادہ دلچسپ ہے جس میں وہ دی ماری کو اس اگواڑے میں چھپنے کی اجازت دیتی ہے جسے اس نے ایک بہترین تارکین وطن بیوی کے طور پر بنایا ہے۔ سب سے پہلے، وہ مکمل طور پر الزامات سے انکار کرتی ہے، لیکن واٹس ہمیں بمشکل نیچے چھپی ہوئی برائی کو دیکھنے کی اجازت دیتا ہے. اس کے باوجود کہ کس طرح اسکرین پلے اسے ہرمین کے پہلوؤں کو ادا کرنے پر مجبور کرتا ہے جو حقیقت سے زیادہ فلم کے مطابق محسوس ہوتا ہے، واٹس ایسے انتخاب کرتی ہے جو چمکتی ہیں۔
باقی کے بارے میں تعریف کرنے کے لئے بہت کچھ نہیں ہے۔ یہ ان تاریخی ڈراموں میں سے ایک ہے جس کا مطلب اچھا ہے، ایک ایسا جو سوچتا ہے کہ سچی کہانی کی طاقت بھاری وزن اٹھائے گی، لیکن 2026 میں اس داستان کا کیا مطلب ہے یا اسے بصری طور پر دلکش بنانے کے طریقے جیسے سوالات کبھی نہیں پوچھے گئے۔ یہ خیال کہ ایک بچے کو قتل کرنے والا نازی کوئینز کی محبوب خاتون خانہ بن سکتا ہے ایک دلکش ہے۔ لیکن ایک فلم کو صرف ایک خیال سے زیادہ ہونے کی ضرورت ہے۔
Source link
