اس سال نیویارک فلم فیسٹیول میں میرے پسندیدہ میں سے ایک ہے۔ “رات کو” برطانوی ہدایت کار بیٹریس گبسن کی ایک مراقبہ فلم۔ “رات میں” پیرس میں ایک وفادار رات کے دوران خواتین کے ایک گروپ کی پیروی کرتا ہے جب ان کی زندگی خاموشی سے آپس میں ملتی ہے۔ فلم کا آغاز آنجہانی شاعر ایلس نوٹلی کے ایک اقتباس سے ہوتا ہے: “میں آواز کا ایک لہجہ ہوں۔ گرم کرنا، بدلنا، روکنا، بدلنا، بشمول، زور دینا، خوش کرنا، بشمول، موڑنا اور شامل کرنا۔” یہ الفاظ بالکل ٹھیک بیان کرتے ہیں کہ ایسی فلم کے ساتھ بیٹھنا کیسا محسوس ہوتا ہے جو زندگی کی مستحکم رفتار کو پکڑنے کی کوشش کرتی ہے۔
ہم ایک تاریک، ساکن ٹرین سرنگ میں شروع کرتے ہیں۔ آہستہ آہستہ، ٹرین اپنے آپ کو ظاہر کرتی ہے جب گبسن کی آواز اندر آتی ہے، جو ایک سابق ساتھی، دیدی کو پیغام ریکارڈ کرتی ہے۔ وقت گزرنے کے ساتھ، ہم سیکھتے ہیں کہ دیدی نے نہ صرف گبسن کے ساتھ پچھلی فلم میں کام کیا، بلکہ اپنے بچوں کے لیے نینی کے طور پر بھی کام کیا۔ دیدی کا اپنا ایک بیٹا ہے اور وہ ایک پناہ گاہ میں رہتی ہیں، ان کے لیے کم وسائل یا تعلیم سے زندگی بسر کرنے کی کوشش کر رہی ہیں۔ دیدی کو لگتا ہے کہ وہ کچھ نہیں جانتی۔
لیکن جب وہ گبسن سے بات کرتی ہے، تو وہ اس بات کی گہری سمجھ کو ظاہر کرتی ہے کہ دنیا کے نسلی اصول ان کے درمیان طاقت کے عدم توازن کو کس طرح تشکیل دیتے ہیں۔ دیدی کی سیاہی زندگی کی ایک حقیقت ہے وہ اپنے دوست کو نظر انداز کرنے سے انکار کرتی ہے۔ اور کیا وہ واقعی دوست ہیں؟ ایسا لگتا ہے کہ وہاں کوئی رابطہ منقطع ہے۔ یہ گفتگو ایک تاریک ڈیلی میں ہوتی ہے، بجلی ختم ہونے کے ساتھ۔ جب روشنی واپس آتی ہے، دیدی اپنے راستے پر ہوتی ہے، اور گبسن ایک بار پھر اپنے خیالات کے ساتھ اکیلا رہ جاتا ہے۔
ہم ایک شاعری پڑھتے ہوئے دیکھتے ہیں، جس کے بعد تخلیقی خواتین کے ایک گروپ کے درمیان جنسی اور محبت کی بحث ہوتی ہے۔ وہ تھوڑی دیر کے لیے اتفاق کرتے ہیں جب تک کہ ایک سیاہ فام عورت بحث میں نسل کی پیچیدگیوں کو متعارف نہیں کراتی۔ یہ عورت، دیدی کی طرح، اپنے سفید فاموں کو فرقوں کو نظر انداز کرنے کی اجازت نہیں دے سکتی تاکہ اس بات کی اجتماعی سمجھ کو برقرار رکھا جا سکے کہ دنیا میں عورت ہونے کا کیا مطلب ہے۔ اس گفتگو کے ذریعے، گبسن اپنی فلم کے ارادوں کو واضح کرتا ہے۔ وہ ایک کہانی کار کے طور پر اپنی کوتاہیوں پر روشنی ڈالتی ہے، جسے اس کے سماجی اور نسلی استحقاق سے آگاہ کیا جاتا ہے۔ اور بہت سے سفید فام لوگوں کی طرح، اسے یقین نہیں ہے کہ اگر کچھ ہے تو وہ اس کے بارے میں کیا کر سکتی ہے۔ لیکن میرے خیال میں یہ ٹکڑا ایک اچھی شروعات ہے۔
اس کی تازہ ترین مختصر خصوصیت میں، “غیر ملکی سفر” ہدایتکار ٹیڈ فینڈ ایک سال کے دوران لیونی نامی ایک نوجوان جرمن خاتون کو خاموشی سے دیکھ رہے ہیں۔ مئی کے شروع میں، وہ اطالوی مصنفہ اینا ماریا اورٹیز کی تحریر کو پڑھتی اور اس پر غور کرتی ہے۔ فلم کا زیادہ تر حصہ متن کو بلند آواز سے پڑھنے اور اس کے معنی پر غور کرنے والے کرداروں پر مشتمل ہے۔ شروع میں، لیونی نے اورٹیز کے سب سے اہم کاموں میں سے ایک ناول پڑھا۔ Il porto di Toledo. وہ اطالوی زبان میں شروع ہوتی ہے، پھر ایک دوست کو اس کی سالگرہ کے موقع پر ایک کاپی تحفے میں دیتی ہے۔ وہ جرمن ترجمہ کے ساتھ جاری رکھتی ہے اور اپنے دوستوں کے ساتھ مواد کی مشکل پر تبادلہ خیال کرتی ہے۔ وہ ہر سطر پر تڑپتی ہے، مواد کو ہر ممکن حد تک گہرائی سے سمجھنے کی کوشش کرتی ہے۔ اس کی کوششیں ایک ڈھیلے کتابی کلب کی طرف لے جاتی ہیں جو تفریح سے زیادہ فکری مشغولیت پر مرکوز ہے۔
زبان کے ساتھ معنی اور دلچسپی کے لیے لیونی کی جستجو ایک امریکی نقاد کی انگریزی سب ٹائٹلز اور دھوکہ دہی سے دنیاوی امیجری کے ذریعے Fendt کی فلم کے جرمن اور اطالوی عناصر کو سمجھنے کی کوشش کی عکاسی کرتی ہے۔ یہ آپ کی پوری توجہ کا مطالبہ کرتا ہے، آپ کی سمجھ کو چیلنج کرتا ہے، اور آپ کو دنیا میں اپنے مقام کے بارے میں گہرائی سے سمجھنے کی کوشش کرتے رہنے کی ترغیب دیتا ہے۔ “غیر ملکی سفر” کے بارے میں سب سے زیادہ دلچسپ بات یہ ہے کہ یہ آسان تشریح سے بچ جاتا ہے۔
جوناتھن گلیزرکی مختصر فلم “خوشیوں کی خوشی” اپنے ارادوں میں بہت زیادہ براہ راست ہے، ہمیں HELP(2) کی ریکارڈنگ کا تجربہ کرنے کے لیے ایبی روڈ لے جا رہا ہے، ایک خیراتی البم جس کا مقصد دنیا بھر میں جنگ زدہ علاقوں میں بچوں کو امداد فراہم کرنا ہے۔ البم میں پلپ، اویسس، آرکٹک مونکیز، اولیویا روڈریگو، کیمرون ونٹر اور ڈیپچے موڈ وغیرہ کی موسیقی شامل ہے۔ اسٹوڈیو میں، اس افسانوی ریکارڈنگ اسٹوڈیو میں عمل کو فعال طور پر پکڑنے کے لیے بہت سے بچوں کو کیمکورڈرز دیے جاتے ہیں۔ فلم اکثر اپنے نقطہ نظر میں بدل جاتی ہے کیونکہ وہ اپنے تجربے کو ظاہر کرنے کا بہترین طریقہ معلوم کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ ان کی موجودگی موسیقاروں کو مسلسل یاد دلاتی ہے کہ وہ البم کیوں ریکارڈ کر رہے ہیں۔ وہ دلکش خلفشار کے طور پر بھی کام کرتے ہیں، بالغوں کو اپنے سروں سے نکال کر موجودہ لمحے میں لے جاتے ہیں۔
اس کے بعد گلیزر فلسطین، سوڈان، یمن اور یوکرین میں بچوں کے ذریعے لی گئی فوٹیج کو شامل کرکے اس نقطہ کو مزید آگے لے جاتا ہے۔ ڈائریکٹر کا کہنا سادہ ہے: یہ سب ہمارے بچے ہیں۔ وہ دنیا کے بچے ہیں، اور ان کو دیکھنا، سننا اور ان کا خیال رکھنا ہماری اجتماعی ذمہ داری ہے۔ غزہ میں ملبے کے درمیان کھیلتے بچے سٹوڈیو میں ناشتہ کھاتے اور ادھر ادھر بھاگتے بچوں کی بے فکر زندگی کے مستحق ہیں۔ ناقابل تصور تباہی اور تکالیف کے درمیان دنیا بھر کے بچوں کو اپنی زندگی کا بہترین استعمال کرتے ہوئے دیکھنا خوشی اور دل دہلا دینے والا ہے۔ اس سے کہیں زیادہ ہم ان کے مقروض ہیں۔
Source link
