شکاگو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول (سی آئی ایف ایف) خاموشی سے سال کے سب سے بڑے عنوانات کی نبض پر انگلی رکھتا ہے، لیکن اس کے پروگرامرز مقامی، قومی اور بین الاقوامی سطح پر نئی آوازیں بھی تلاش کرتے ہیں۔ نئے ڈائریکٹرز کا مقابلہ خاص طور پر پہلی بار امریکی ناظرین تک فلمیں لانے کے لیے تیار کیا گیا ہے۔
اس سال کی سلیٹ میں 13 خصوصیات میں سے، نصف سے زیادہ خواتین پر مرکوز ہیں، اور کئی عنوانات دیگر تہوار کے زمروں کے ساتھ اوورلیپ ہیں جو متنوع آوازوں پر زور دیتے ہیں۔ جذبہ خامیوں کے ذریعے چمکتا ہے، اور یہ نئے ہدایت کار اور پہلی بار فلم ساز اپنی کہانیوں کو ہر کام میں شامل ذاتی تجربے کے ساتھ ترتیب دیتے ہیں۔
برا ہونا بہت اچھا محسوس کر سکتا ہے۔ کچھ لوگوں کے لیے، پانچ انگلیوں کی رعایت زندگی کا نصب العین ہے۔ Eulalia (وکٹوریہ Luengo) کے لیے، غیر روایتی ذرائع سے نئی چیزیں حاصل کرنا ایک سنسنی خیز فرار ہے۔ میں “اولیاء” لالی ایک سنگین خاندانی صورتحال میں ڈوب جاتی ہے اور اسے اپنی ماں (اریادنا گل) کی دیکھ بھال کے لیے گھر واپس آنا چاہیے۔
ہسپتال کے اپنے پہلے دورے کے دوران، لالی کی ماں نے اسے چیپل میں نماز پڑھنے کے لیے کہا۔ اس غیر مانوس جگہ میں، ایک حیرت انگیز کیتھرسس ہوتا ہے؛ فلم کے بہت شروع میں، یہ لالی کی اپنی ماں کی بیماری سے ہٹ کر چیزوں سے ذاتی مایوسی کو قائم کرتا ہے۔ اس سے بھی زیادہ حیرت کی بات یہ ہے کہ وہ الوہیت کے مجسموں میں سے ایک کو چرانے کی ہمت کرتی ہے، شاید سب سے زیادہ توہین آمیز حرکتوں میں سے کوئی ایک کر سکتا ہے۔ جب وہ ایک مقامی نوادرات کے ڈیلر سے مل کر اس ٹکڑے کو پیادتی ہے، تو جن لوگوں سے وہ ملتی ہے وہ بالکل بدل جاتی ہے کہ وہ جو کچھ ہو رہا ہے اس کا مقابلہ کیسے کرتی ہے۔
پہلی بار ہدایتکار میکل گوریا نے متوازی کہانیاں پیش کی ہیں، مرکزی کردار کو دونوں کے مرکز میں رکھا ہے۔ مذہبی آثار کو چرانے اور دوبارہ بیچنے کا مزاحیہ تصور ڈرامے اور غم کو متوازن کرتا ہے جو ایک بیمار والدین کی مدد کے ساتھ آتا ہے۔ “میں نہیں جانتی کہ اسے کیسے ہینڈل کرنا ہے،” وہ روزاریو (یولیا ریمن) سے اعتراف کرتی ہے، جس سے وہ بڑی عمر کی عورت سے دوستی کرتی ہے جب وہ ایک ساتھ بغاوت میں ڈوبتے ہیں۔ گوریریا نے پراعتماد بصری اور لغوی زبان کے ذریعے لالی کے جذبات کی کھوج کی۔ ایک منظر جو اس رقص کے ساتھ گونجتا ہے وہ ہے جب لالی اور عملہ ایک فعال جمنازیم سے گزرتے ہیں، اور وہ گرنے سے بچنے کے لیے آگے پیچھے ہلتے ہوئے بیم پر مشق کرنے کے لیے رک جاتی ہے۔ یہ توازن عمل سادہ لیکن علامتی ہے۔ جو کچھ وہ اٹھاتی ہے وہ اس کی چنچل فطرت کو نہیں دباتی۔
“سینٹز” کو ڈکیتی فلم کے طور پر تیار کرنا اس صنف کے امکانات کو بڑھاتا ہے، ایک کرسمس فلم کے طور پر “ڈائی ہارڈ”۔ “Ocean’s” فرنچائز کے برعکس، “سینٹس” جو کچھ وہ کر رہے ہیں اس کے جذباتی اور اخلاقی وزن کے ساتھ ابلتے ہیں۔ CIFF چالاکی سے، پھر بھی فراخدلی سے، “لا چمیرا” کے ساتھ گفتگو میں “سینٹوں” کو جگہ دیتا ہے۔ ٹککر کے آگے، چرچ کی گھنٹی کا اسکور تناؤ پیدا کرتا ہے، جو سامعین کو یہ بتاتا ہے کہ وقت اہم ہے۔
جیسا کہ عنوان سے پتہ چلتا ہے، “ایک مشترکہ کہانی” کوئی نئی بات نہیں ہے. ایک ماں اور باپ اپنی اکلوتی بیٹی کو اسکول بھیجتے ہیں، خالی گھونسلے بن کر، اور ان کا رشتہ اب پہلے جیسا نہیں رہا۔ یہ بیانیہ اپنی تمام تکرار میں “شادی کی کہانی” کی بازگشت کرتا ہے، لیکن پہلی بار مصنفہ ہدایتکار انا فوگلیٹا ایک تازہ تناظر پیش کرنے میں قدرے ٹھوکر کھاتی ہے۔
“ایک مشترکہ کہانی” اپنے سامعین کو کبھی بھی ایریکا (البا روہرواچر) اور مورو (گائیڈو کیپرینو) کی زندگیوں کو نہیں دکھاتی ہے جب کہ ان کی بیٹی، آئرین، اب بھی ان کے ساتھ رہتی تھی، لیکن جب وہ اپنے گھر اور اپنے معمولات پر لوٹتے ہیں، تو ہر منظر باسی محسوس ہوتا ہے، جو اس بات کا اشارہ کرتا ہے کہ (ان کے بچے سے آگے) کچھ غائب ہے۔ فوگلیٹا کا اسکرین پلے روہر واچر اور کیپرینو کی پرفارمنس سے مضبوط ہوتا ہے۔ ایک ساتھ مل کر، وہ اپنے کرداروں میں ایک مراقبہ لیکن مزاجی شخصیت لاتے ہیں۔ کہانی بتاتی ہے کہ ان کے تعلقات میں دراڑیں ان کی اپنی ذاتی کوتاہیوں سے آتی ہیں۔ آخر تک، فلم اس مسئلے کو اس قدر واضح طور پر بیان کرتی ہے اور اسے اتنی بار دہراتی ہے کہ یہ غیر حقیقی محسوس ہوتا ہے۔
ہر بات چیت تھوڑی بہت دور جاتی ہے، تھوڑی بہت گہری کھدائی کرتی ہے۔ کہانی ان ظالمانہ تبصروں کی وجہ سے مضبوط ہے۔ اداکار سے ہدایت کار بننے والی تکنیکوں کے ساتھ مواقع لینے کی ہمت کرتا ہے جو بالآخر ضروری نہیں ہیں۔ ان منقطع حرکیات کی تعمیر میں، کیمرہ بھی کچھ الجھن پیدا کرتا ہے۔ آف پوٹنگ کریش زوم اور اسپلٹ ڈائیپٹر سیگمنٹ بصری طور پر جھنجھوڑ رہے ہیں اور فلم کی بصری زبان میں بہت کم اضافہ کرتے ہیں۔
تاہم، جب کیمرہ ساکن ہوتا ہے، تو یہ فوگلیٹا کی سمت کو سانس لینے کی اجازت دیتا ہے۔ آرام دہ پروڈکشن ڈیزائن کے ساتھ جوڑا، کھانے کے ارد گرد جمع ہونے والے لوگوں کی بار بار تصاویر قربت کا احساس پیدا کرتی ہیں۔ اس نگہداشت سے متصادم ہے جو اپنے پیاروں کے ساتھ پرورش کے ساتھ آتی ہے، یہ گفتگو افراتفری اور تکلیف پیدا کرتی ہے۔ اگرچہ یہ قرارداد ہمیں قدرے غیر یقینی بناتی ہے، لیکن “ایک مشترکہ کہانی” اپنے ابہام میں ہی رہتی ہے۔
چاند اور اسٹریٹ لیمپ سے روشن مینگرووز کے نیچے، ریسیف (کیک کوپک) کا سامنا پراسرار جیریمیاس (اٹالو مارٹنز) سے ہوتا ہے۔ سائے میں ان کا معاملہ جوش و خروش سے چمکتا ہے لیکن دن کی روشنی کبھی نہیں دیکھتا۔ برازیل میں قائم، “دریا کا کنارہ” جوڑی Matheus Farias اور Enock Carvalho کی طرف سے ہدایت کی گئی ہے، سماجی اور سیاسی طور پر عظیم ہے جبکہ رات کے وقت جمالیاتی کو برقرار رکھتا ہے جو اس کے موضوعات کو پرت دیتا ہے.
جیسے ہی ریسیف دریا کے کنارے یرمیاس کا دورہ کرتا ہے، وہ روشن اور خاص طور پر شبنم ہوتے ہیں۔ جلد ہی، مینگرووز میں قتل کا ایک سلسلہ ان کے ساتھ وقت گزارنے کا خطرہ ہے۔ ریسیف اپنا دن صفائی ستھرائی میں گزارتا ہے، اور کچھ صوتی رجحانات کے بعد، اسے نوکری کی ایک نئی جگہ پر رکھا گیا ہے: ایک ایوینجلیکل گروپ جو کہ خدا کو تلاش کرنے میں دوسروں کی مدد کرتا ہے۔ اپنے کام کی سخت، جابرانہ نوعیت کے باوجود، ریسیف کو اپنے روم میٹ اور دوستوں کے ساتھ راحت ملتی ہے، ناچنے، جشن منانے، اور ایک دوسرے کی تلاش میں خوشی کا تعاقب کرتے ہیں۔ جس طرح سے “ریور بینک” اس مثبتیت کو ترجیح دیتا ہے وہ کہانی کی مجموعی گونج کے لیے اہم ہے۔ کچھ طریقوں سے، یہ عجیب فخر کی لچک کو ظاہر کرتا ہے، اور دوسروں میں، یہ اسی توانائی کے ساتھ دشمن سے ملتا ہے۔
ہر نیلے رنگ کی خوبصورتی میں نہایا ہوا، “دی ریور بینک” سپیکٹرم کے دونوں اطراف سے روحانیت کو جگانے کے لیے رنگ اور روشنی کے ساتھ دلیری سے کھیلتا ہے۔ دریا کے افسانوی لمحات اور بڑے پیمانے پر بپتسمہ کی تقریبات بہتے ہوئے پانی کی طاقت اور پیلیٹ کی عکاسی کرتی ہیں۔ اگرچہ یہ واضح ہے کہ فلم خود پرستی کے مذہبی گروہ کا ساتھ نہیں دیتی، لیکن یہ بصری انتخاب جان بوجھ کر ہے اور حیرت انگیزی میں اضافہ کرتا ہے۔
Source link
