There is Always a Different Story to Discover: Lucas Museum of Narrative Art Curator Ryan Linkof

نیا لوکاس میوزیم آف نیریٹو آرٹ آرٹ کا ایک شاندار مجموعہ ہے جو کہانیاں سناتا ہے، جس میں مشہور تصویریں شامل ہیں۔ نارمن راک ویل کی ایک بھگوڑے لڑکے کی پینٹنگ ڈنر میں ایک ہمدرد پولیس اہلکار کے ساتھ سوڈا بانٹنا۔ یہ ایک اپ ڈیٹ شدہ ڈسپلے کے ساتھ لٹکا ہوا ہے۔ انتھونی فریڈا کا جدید منظر کا دوبارہ تصور کرنا: ایک نوجوان سیاہ فام لڑکا اور ایک پولیس اہلکار اسی ترتیب میں فسادات کے سامان میں۔ مجموعے کا سات فیصد حصہ “اسٹار وارز” سے متعلق ہے، جس میں کچھ اصلی منی ایچر اور لائف سائز ڈائیوراما ہیں جن میں Luke Skywalker، C-3PO، اور R2-D2 شامل ہیں۔

یہاں NC Wyeth، Rockwell، Frank Frazetta، اور Maxfield Parrish جیسے مصوروں کی پینٹنگز سے بھرے خوبصورت کمرے ہیں، اور مضامین کے لحاظ سے آرٹ کے ساتھ کمرے، کھیلوں سے لے کر بچوں کے کام سے لے کر رومانس تک۔ نمائش میں بھی: بینکسی کی ایک غبارے والی لڑکی، “دی وزرڈ آف اوز” سے بزدل شیر کے لیے ایڈرین کا لباس، اور چارلس شلز سے جیک کربی، ایلکس ریمنڈ، MAD میگزین، اور ونسر میکے تک مزاحیہ اور کارٹون آرٹ۔ دوسری منزل کی نمائش اس بات کی وضاحت کرتی ہے کہ کس طرح بیانیہ آرٹ — کہانیاں سنانے والا فن — پہلے ہی آرٹ میں واپس جاتا ہے: 5000 قبل مسیح کی غار پینٹنگز۔ یہ عمارت بذات خود معمار ما یانسونگ کا ایک معجزہ ہے، جس نے کہا کہ جب کہ کچھ لوگوں کا خیال ہے کہ یہ خلائی جہاز کی طرح لگتا ہے، لیکن انہوں نے اسے بادل کے طور پر دیکھا۔

اس تقریب میں جس میں ہم نے شرکت کی، بانی جارج لوکاس اور ان کی اہلیہ، میلوڈی ہوبسن نے ان فنکاروں کو خراج تحسین پیش کرنے کے اپنے جذبے کے بارے میں بات کی جو اکثر “نمائندہ” یا “تجارتی” کے طور پر نظر انداز یا پسماندہ رہتے ہیں۔ لوکاس نے کہا، “لوگ مجھ سے پوچھتے ہیں کہ کیا یہ فائن آرٹ ہے؟ میں ان سے کہتا ہوں کہ یہ فائن آرٹ ہے۔”

مجھے دو فلم تھیٹروں سے ایک خاص کک ملی، جس کا نام فلم سازی کے ابتدائی دنوں سے اسی طرح کی غیر منقولہ شخصیات کے لیے رکھا گیا تھا۔ ایک کا نام رابرٹ فلہرٹی کے لیے ہے، جس نے پہلی خصوصیت کی لمبائی والی دستاویزی فلم بنائی، “شمال کا نانوک” دوسرے کا نام سلاوکو وورکاپچ کے نام پر رکھا گیا ہے، جو سنیما زبان کی ترقی میں ایک اہم شخصیت ہے، جیسے کیلنڈر کے صفحات وقت کے گزرنے کو ظاہر کرنے کے لیے گر جاتے ہیں۔

کے ساتھ ایک انٹرویو میں RogerEbert.com، لوکاس میوزیم کے کیوریٹر ریان لنکوف نے اس مجموعہ کی ہائی لائٹس پر تبادلہ خیال کیا، فریڈا کاہلو سے لے کر کتوں کو پوکر کھیلنے تک۔

بہت سے لوگ اسے خوابیدہ کام سمجھیں گے۔ تم یہاں کیسے پہنچے؟

میں نے جولائی 2018 میں اس پروجیکٹ میں شمولیت اختیار کی، ایکسپو پارک میں تعمیر شروع ہونے کے فوراً بعد۔ میں بیس سال سے زیادہ عرصے سے لاس اینجلس میں رہا ہوں، ابتدائی طور پر گریجویٹ اسکول کے لیے USC میں شرکت کے لیے، اور میں نے 2011 سے لاس اینجلس کے عجائب گھروں میں بطور کیوریٹر کام کیا ہے۔ اپنے پچھلے کرداروں میں، میں نے فلم، فوٹو گرافی اور مقبول ثقافت پر نمائشیں تیار کیں، اس لیے جب ایک میوزیم کے لیے کام کرنے کا موقع ملا، تو میں نے ابتدائی مرحلے میں ان عناصر کو جوڑنے کا موقع دیا۔

ان سب کو اکٹھا کرنے میں آپ کے پس منظر میں کیا چیز غیر متوقع طور پر مفید رہی ہے؟

میرا تعلیمی اور کیوریٹریل تجربہ آرٹ، مقبول ثقافت اور فلم کے سنگم کو تلاش کرنے میں جڑا ہوا ہے، اس لیے ایک ایسے میوزیم کی تشکیل میں مدد کرنا جو بصری کہانی سنانے کا علاج کرتا ہے تاکہ اس تجربے کو وسیع پیمانے پر بنایا جائے۔ LACMA اور اکیڈمی میوزیم میں میرے کام نے مجھے سکھایا کہ کس طرح مختلف قسم کے مجموعوں میں سوچنا ہے — نہ صرف پینٹنگز یا اشیاء، بلکہ فلم، ڈیزائن، مقبول ثقافت، اور ان کی کہانیاں۔ یہ یہاں خاص طور پر مفید رہا ہے کیونکہ میوزیم ایک میڈیم کے ارد گرد منظم نہیں ہے۔ یہ اس بات پر توجہ مرکوز کرتا ہے کہ تصاویر کیسے کہانیاں بیان کرتی ہیں، چاہے وہ پینٹنگز، مزاحیہ، دیواروں، تصویروں یا فلم میں ظاہر ہوں۔

“بیانیہ فن” کیا ہے؟ تصویروں کے ذریعے کہانی سنانے پر میوزیم کا زور اس مجموعے کی نمائش اور وضاحت کے طریقے سے کیسے ظاہر ہوتا ہے؟

بیانیہ فن کہانیوں کی عکاسی کرتا ہے۔ اگرچہ یہ ایک نئی اصطلاح کی طرح لگ سکتا ہے، یہ اصل میں آرٹ کی قدیم ترین شکلوں میں سے ایک ہے — انسانوں نے ہمیشہ کہانیاں سنانے کے لیے تصاویر کا استعمال کیا ہے۔ ہمارے گراؤنڈ فلور پر ایک نمائش اس گہری تاریخ کی کھوج کرتی ہے، جس میں پراگیتہاسک غار کی پینٹنگ سے رینیسانس فریسکوز اور اس سے آگے کی تصویر سازی کے 30,000 سال کا پتہ چلتا ہے۔ بقیہ گیلریاں ہمارے منفرد مجموعوں کو نمایاں کرتی ہیں، جو مثال سے بھرپور ہیں، بشمول کتاب کے سرورق، مزاحیہ کتابوں، بچوں کا ادب، خبریں اور ادارتی فوٹو گرافی، اور سنیما کے لیے بنایا گیا فن۔

یہ وہ قسم کی بصری ثقافت ہیں جو ہم ہر روز استعمال کرتے ہیں، اور اس وجہ سے یہ شکل دینے میں مدد کرتے ہیں کہ ہم دنیا کو کیسے سمجھتے ہیں۔ گیلریوں میں، ہم یہ دکھا کر اس کی عکاسی کرنا چاہتے تھے کہ کس طرح مخصوص قسم کی کہانیاں وقت اور میڈیا میں منتقل ہوتی ہیں، تاریخی کاموں سے لے کر مزاحیہ، عکاسی، فلم اور مقبول ثقافت تک۔ ڈسپلے دیکھنے والوں کو ان کے اپنے کنکشن بنانے کی ترغیب دیتا ہے: بار بار آنے والے تھیمز کو دیکھیں، مانوس بصری زبان کو پہچانیں، اور دیکھیں کہ فنکار کس طرح مختلف ذرائع سے بتائی گئی ایک ہی کہانیوں کی طرف لوٹتے رہتے ہیں۔

کیا کوئی ایسا نمونہ ہے جس کے بارے میں آپ کے خیال میں ناظرین خاص طور پر پرجوش ہوں گے؟

میرے خیال میں زائرین خاص طور پر فریدہ کاہلو کے کام کو ڈسپلے پر دیکھ کر بہت پرجوش ہوں گے۔ یہ اس قسم کی چیز ہے جس کے بارے میں لوگ پہلے ہی تجسس میں آ سکتے ہیں، لیکن اس کو اس بڑے بیانیے کے تناظر میں دیکھ کر اسے ایک مختلف قسم کی گونج ملتی ہے۔ میوزیم کے دیگر ٹکڑے مقبول ثقافت سے فوری طور پر جڑ جاتے ہیں، لہذا زائرین کو اپنی پسند کی چیز کو پہچاننے کا شاندار تجربہ ہو سکتا ہے۔

ایک ٹکڑا جسے ہمارے کھولنے کے بعد سے ایک اہم ردعمل ملا ہے۔ ایک پیٹ ہاتھ کیسیئس کولج کی طرف سے، ایک 1894 کی پینٹنگ جو کہ وہسکی کے اشتہار کے طور پر بنائی گئی تھی جس نے “ڈاگز پلےنگ پوکر” سیریز کا آغاز کیا، جو 20 میں امریکی مقبول ثقافت کا ایک عام فکسچر بن گیا۔^ویں صدی

کون سی اشیاء کو محفوظ رکھنا اور بگاڑ کو روکنے کے لیے پیش کرنا سب سے بڑا چیلنج رہا ہے؟

تحفظ کے چند سب سے بڑے چیلنجز کاغذی کام ہیں، خاص طور پر مزاحیہ، پوسٹرز، اور دیگر طباعت شدہ مواد جو ہمیشہ طویل مدتی تحفظ کو ذہن میں رکھتے ہوئے نہیں بنائے جاتے ہیں۔ وہ روشنی، نمی اور ہینڈلنگ کے لیے انتہائی حساس ہو سکتے ہیں، اس لیے ہمیں اس بارے میں بہت سوچ سمجھ کر رہنا چاہیے کہ وہ کتنی دیر تک نظر آتے ہیں اور ہم ان کی حفاظت کیسے کرتے ہیں۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ یہ اکثر ایسی چیزیں ہوتی ہیں جو دیکھنے والوں کے لیے سب سے زیادہ مانوس محسوس ہوتی ہیں: ایسی چیزیں جو ایک بار منعقد کی گئی ہوں، پڑھی گئی ہوں یا اتفاق سے اکٹھی کی گئی ہوں، لیکن میوزیم کے تناظر میں بہت احتیاط کی ضرورت ہوتی ہے۔

پچھلے 20 سالوں میں میوزیم کے مجموعوں کی نمائش کے طریقے میں بہت سی اختراعات اور نقطہ نظر کی تبدیلیاں ہوئی ہیں۔ آپ کے خیال میں وال کارڈز پر سب سے زیادہ کارآمد کیا ہے؟ اسے کس نے ڈیزائن کیا؟ کہانی میں اس کی اہمیت؟ استعمال کیا مواد؟

میرے خیال میں بہترین وال ٹیکسٹ زائرین کو ان کے اپنے تجربے کے راستے میں آئے بغیر قدم جمانے کا موقع فراہم کرتا ہے۔ ہمارے آبجیکٹ لیبلز جان بوجھ کر مختصر ہوتے ہیں — یہ شناخت کرنا کہ اسے کس نے بنایا، یہ کب بنایا گیا، اور یہ کس چیز سے بنا ہے — لوگوں کو یہ بتائے بغیر کہ وہ اس کے بارے میں کیسا محسوس کر رہے ہیں ضروری معلومات فراہم کرتے ہیں۔ میوزیم کے بانیوں نے آرٹ کے کاموں کے ساتھ اس قسم کا غیر ثالثی مقابلہ کرنا چاہا۔

ایک ہی وقت میں، کیوریٹریل ٹیم نے اس مجموعہ پر تحقیق کرنے اور ہماری ڈیجیٹل ٹیم کے ساتھ کام کرنے میں برسوں گزارے ہیں۔ ہم نے ایک ڈیجیٹل گائیڈ بنایا ہے جس میں گیلری کی سطح کی تفصیل اور ڈسپلے پر موجود تقریباً ہر شے کے بارے میں تفصیلی معلومات شامل ہیں، جس میں اکثر اصل ماخذ مواد اور فنکاروں کے بارے میں دستاویزی مواد شامل ہے۔ ہم محسوس کرتے ہیں کہ یہ توازن لوگوں کو مزید سیکھنے کا اختیار فراہم کرتا ہے، جبکہ اب بھی زائرین کو بنیادی تجربے کے طور پر آرٹ کے کاموں سے ان کا ذاتی تعلق قائم کرنے دیتا ہے۔

کیا مجموعہ کے کوئی ایسے حصے ہیں جو انٹرایکٹو یا شراکت دار ہیں؟ کوئی بھی چیز جس میں زائرین چھو سکتے ہیں یا بیٹھ سکتے ہیں یا اس کے ساتھ تصویر کھینچ سکتے ہیں؟

میرے خیال میں زائرین قدرتی طور پر تجربے کے کچھ حصوں کی تصویر کشی کرنا چاہیں گے، خاص طور پر سنیما گیلری میں اسٹار وار کے مواد کی، کیونکہ یہ کام لوگوں کی یادوں اور تخیلات سے بہت جڑے ہوئے ہیں۔ وسیع تر خیال یہ ہے کہ شرکت کا مطلب صرف بٹن دبانا یا کسی چیز کو چھونا نہیں ہے۔ اس کا مطلب یہ بھی ہو سکتا ہے کہ اپنے آپ کو کسی کہانی میں دیکھنا، اپنی انجمنوں کو ایک تصویر میں لانا، یا گیلریوں میں اس طرح سے آگے بڑھنا جو ذاتی اور خود ہدایت شدہ محسوس ہو۔

جارج اور میلوڈی کی عمارت، اس کے انداز، اس کی علامت، اور ڈسپلے کی جگہوں کے لیے کیا ترجیحات تھیں؟

جارج اور میلوڈی چاہتے تھے کہ عمارت کھلے اور خوش آئند محسوس کرتے ہوئے ایک بیان کرے۔ عمارت، پارک کی ترتیب، اور گیلریاں سبھی لوگوں کو اندر مدعو کرنے کے لیے مل کر کام کرتی ہیں۔ ترجیح ایک ایسی جگہ بنانا تھی جہاں بہت سے پس منظر سے آنے والے زائرین آرام دہ، متجسس اور متاثر محسوس کر سکیں، ساتھ ہی ساتھ لوگوں کو فن سے جڑنے میں بھی مدد فراہم کریں۔

میوزیم کس قسم کے پروگراموں کی میزبانی کرے گا؟ کلاسز؟ لیکچرز؟ اسکریننگ؟

میوزیم لوگوں کے واپس جانے کی جگہ ہو گی، نہ کہ صرف وہ جگہ جہاں وہ ایک بار جاتے ہیں۔ اگرچہ ہم ابھی تک ہر تفصیل کا اعلان کرنے کے لیے تیار نہیں ہیں، ہم پروگرامنگ کو انہی خیالات کے ارد گرد تیار کر رہے ہیں جو مجموعہ کو تشکیل دیتے ہیں: کہانی سنانے، رسائی، اور کنکشن۔ مقصد میوزیم کو فعال اور متحرک محسوس کرنا ہے، ایک ایسی جگہ جہاں ہمیشہ ایک اور کہانی دریافت ہوتی ہے۔

اسکالرز کے لیے آپ کے پاس کس قسم کا مواد دستیاب ہے؟ محفوظ شدہ دستاویزات میں کیا ہے؟

ہمارے پاس اسکالرز اور زائرین کے لیے بہت سے وسائل ہیں جو مجموعوں اور فنکاروں کے بارے میں مزید جاننے میں دلچسپی رکھتے ہیں۔ ہمارے فلمی پروگرام میں بیانیہ آرٹ اور فنکاروں کے بارے میں دستاویزی فلمیں شامل ہیں، جن میں نمائشوں کے کچھ اہم فنکار بھی شامل ہیں۔ میوزیم کی دو جلدوں پر مشتمل کتاب کی کاپیاں رکھنے کے علاوہ – Taschen کے ساتھ تیار کی گئی – لائبریری میں ہمارے مجموعوں کے ساتھ ساتھ آرٹ کی تاریخ، بشریات، اور کہانی سنانے کے وسیع شعبوں سے متعلق وسیع ذخیرہ موجود ہے۔

ہمارے پاس اپنے مجموعوں کے مختلف پہلوؤں سے متعلق خصوصی مجموعے کا مواد بھی ہے۔ ڈیجیٹل گائیڈ ان لوگوں کے لیے بھی ایک مددگار ذریعہ ہے جو ہماری ہولڈنگز کو مزید گہرائی میں کھودنا چاہتے ہیں۔

آپ کے پاس مجموعے میں ایک یا دو پسندیدہ چیز ہونی چاہیے۔ وہ کون سے ہیں جو آپ کے لیے سب سے زیادہ معنی خیز ہیں؟ تمثیل مجموعہ میں کیا ہے؟

مجھے خیالی مصوروں، خاص طور پر فرینک فرازیٹا، بورس ویلیجو، اور جولی بیل کا شوق ہے۔ میں اس مواد اور بہت سے کرداروں کے ساتھ بڑا ہوا ہوں جن کی انہوں نے تصویر کشی کی ہے: کونن دی باربیرین، ویمپیریلا، جان کارٹر آف مریخ۔ ان کا کام ناقابل یقین حد تک ہنر مند ہے اور اس قسم کی پینٹنگ ہے جسے آرٹ کے مورخین یا آرٹ میوزیم کبھی بھی سنجیدگی سے نہیں لیتے ہیں۔ یہ وہ فن ہے جسے آپ واقعی صرف لوکاس میوزیم میں ہی دیکھیں گے۔

کیا ریستوراں کے مینو میں کوئی ڈش نہیں چھوڑی جا سکتی؟ گفٹ شاپ میں کچھ خاص ہے؟

ریستوراں میں مینو واقعی غیر معمولی ہے۔ یہ اعلی درجے کی امریکی کلاسیکی پیش کرتا ہے، اس لیے یہ بہتر ہے بلکہ انتہائی اطمینان بخش بھی ہے۔ میں چینی چکن سلاد اور ایک کمبل میں سور کا پرستار ہوں۔ ہمارے اسٹور میں منفرد سامان میوزیم میں آنے کی ایک بڑی وجہ ہے! لیٹر مین کی جیکٹ ایک فوری آئیکن ہے اور مجموعے کے کاموں کے ساتھ ڈش ویئر ذاتی پسندیدہ ہے۔ لوگ مجموعہ کتاب کی ایک کاپی بھی خرید سکتے ہیں، جو Taschen کے ساتھ شراکت میں بنائی گئی ہے۔

ایل اے سے باہر کے لوگ میوزیم سے کیسے جڑے رہ سکتے ہیں؟

لاس اینجلس سے باہر کے لوگ میوزیم کے ڈیجیٹل چینلز کے ذریعے جڑے رہ سکتے ہیں، بشمول سوشل میڈیا اور ای میل اپ ڈیٹس جہاں ہم اپنے مجموعہ، نمائشوں اور پروگراموں کے بارے میں معلومات کا اشتراک کرتے ہیں۔ ہم چاہتے ہیں کہ ہر جگہ لوگ گفتگو میں مدعو محسوس کریں اور ان فنکاروں، اشیاء اور کہانیوں کو دریافت کرتے رہیں جو میوزیم کو منفرد بناتے ہیں۔