اس سال کے فینٹاسٹک فیسٹ سے ہماری آخری ڈسپیچ دنیا کے بہترین جنر ایونٹ میں پروگرامنگ کی قابل ذکر رینج کی نشاندہی کرتی ہے: ایک ہسپانوی ویمپائر مووی، ایک آسٹریلوی تھرلر، ایک امریکی بھوت کی کہانی، اور کچھ ایسی ہے جو خوابوں کی منطق پر تقریباً ناقابل بیان ہے۔ ان میں سے تین بین الاقوامی ریلیز ہونے پر دیکھنے کے قابل ہیں۔
آئیے سب سے بہترین کے ساتھ شروعات کرتے ہیں، ایڈم مصر مورٹیمر واقعی ڈیمینٹڈ ہے۔ “افسوسناک غلط فہمی” نکولس روگ، ڈیوڈ لنچ، اور نکولس وائنڈنگ ریفن جیسے فلم سازوں کے حقیقی خوفناک نظاروں سے متاثر ایک فلم۔ یہ ایک ایسا کام ہے جو وضاحت کرنے والے کلچر کی نفی کرتا ہے، جو کہ ایک ڈراؤنے خواب کی طرح آشکار ہوتا ہے جب وہ ناقابلِ تسخیر غم میں مبتلا ہو۔ “لوسٹ ہائی وے” یا “ٹوئن پیکس: دی ریٹرن” کی طرح، اسے جذباتی احساس کی طرح عملی احساس بنانے کی ضرورت نہیں ہے، جو مورٹیمر کو ایک بے حد غیر متوقع وژن تیار کرنے کی اجازت دیتا ہے، جو جانی جیول اور اسٹار اسکاٹ میسکوڈی (عرف کڈ کڈی) کی نئی موسیقی پر سیٹ ہے۔ یہ کہنا کہ “افسوسناک غلط فہمی” فینٹاسٹک فیسٹ میں کچھ اور نہیں تھی ایک چھوٹی بات ہوگی۔ یہ کہیں اور کچھ نہیں ہے.
Cudi نے ایشر کا کردار ادا کیا ہے، جو فلم کے پہلے دس منٹوں میں ایک پیارا، رومانوی اور المیہ ہے۔ اس کے پیار کا مقصد آئرس ہے (جیسکا روتھ، صرف اس سال اس کے تیسرے Fantastic Fest فلک میں) اور اس کا گزرنا اشر کو تباہ کر دیتا ہے۔ مورٹیمر نے ایک ایسا منظر پیش کیا جس میں وہ اشر کے گلے لگنے میں کافی دیر تک مر جاتی ہے، اس کی سانسیں تقریباً دو منٹ تک کم ہوتی جارہی ہیں، پہلی علامتوں میں سے ایک یہ ہے کہ یہ ایک فلمساز ہے جو چیزوں کو تھوڑا مختلف کرنے سے نہیں ڈرتا۔
اس سے پہلے کہ آپ اسے جان سکیں، اشر نے ایک صوفیانہ جگہ کا سفر کیا ہے جسے کوہ سمدی کہا جاتا ہے، ایک ایسا مقام جو مبینہ طور پر حقیقت اور تصور، زندگی اور موت کے درمیان موجود ہے۔ مورٹیمر اسے تقریباً ایک افسانوی سفر پر لے جاتا ہے، جس میں راکشسوں کا سامنا کرنا پڑتا ہے (جیسے کہ ٹریوس فیمل نے کھیلا ایک سیریل کلر)، اور یہاں تک کہ بات کرنے والے جانور، بشمول نتاشا لیون کی آواز میں ایک مکڑی بھی۔ ایڈیٹر ویرا ڈریو (“پیپلز جوکر”) نے سوال و جواب میں اشر کی تلاش کو ڈزنی کے کردار سے تشبیہ دینے کے بارے میں بات کی، سوائے کلہاڑی کے قتل اور عریانیت کے۔ لیکن چوہا اور لوگ گانا میں توڑنے کی بات کر رہے ہیں؟ بہت ڈزنی۔
“Pathetic Falacy” اتنی ڈھٹائی سے اصلی ہے کہ اس کی غلطیوں کو آسانی سے معاف کر دیا جاتا ہے۔ یہ اس قسم کا کام ہے جو ممکنہ طور پر اس کے تخلیق کار کے لیے اس کے ناظرین کے مقابلے میں مختلف انداز میں ادا کرتا ہے، اور وہ ذاتی پہلو بعض اوقات دوری کا باعث بھی بن سکتا ہے، جس کے نتیجے میں ایک خیالی تصور ہوتا ہے جو بہت سے لوگوں کے لیے بہت ہی عجیب ہوتا ہے۔ لیکن کبھی کبھی آرٹ، خاص طور پر فنٹاسٹک فیسٹ میں اس قسم کا فن، چاہئے عجیب ہو اسے کھولنا اور پیشین گوئی کرنا اور یہاں تک کہ کسی اور کو الفاظ میں سمجھانا مشکل ہونا چاہیے۔ لنچ کی طرح، مورٹیمر آپ کا ہاتھ نہیں پکڑتا، آپ کو چیلنج کرتا ہے کہ آپ اپنے ناقابل تردید وژن کو آدھے راستے پر پورا کریں۔ یہ کوشش کے قابل ہے۔
ہسپانوی ویمپائر تھرلر میں مزید روایتی سردی لگتی ہے۔ “اپیرو،” گوتھک ہارر کا ایک اچھی طرح سے تیار کردہ ٹکڑا مبینہ طور پر ایک حقیقی کیس پر مبنی ہے جسے کیتھولک چرچ ویمپائرزم کے طور پر تسلیم کرتا ہے۔ مصنف ایلینا منوز اور ڈائریکٹر آسکر مارٹن اس کہانی کو ایک فلم کھولنے کے لیے استعمال کرتے ہیں جو مذہب اور روشن خیالی کے دور میں صنفی کردار کے بارے میں بھی ہے۔ یہ موڈی فلم بڑی چالاکی سے ویمپائر کے افسانے کے اندر جنسیت کے مسائل کے ساتھ کھیلتی ہے، جو نسلوں سے خواتین کی خواہش کی “وضاحت” کے لیے استعمال ہوتی رہی ہے، لیکن یہاں ایک نیا، دلکش موڑ دیا گیا ہے۔ بڑے ناموں کے ایک شاندار میلے میں (جیسکا روتھ ٹائم تھری!) اور دوسرے فیسٹیول کے پریمیئرز (“پرائم ٹائم،” “وکٹورین سائیکو”)، یہ ریڈار کے اندر سب سے زیادہ گونجنے والی فلموں میں سے ایک تھی۔
پولین برسی 1775 میں اسپین میں ایک الگ تھلگ خانقاہ میں ایک نووارد ہونے والی اینا کے طور پر بہترین ہے۔ اس کی آمد سے ایسا لگتا ہے کہ اس عمارت کی مٹی سے کچھ پتہ چلتا ہے، کچھ ایسا نظر آتا ہے جو ایک بدتمیز پی او وی سے راہباؤں کو دیکھتے ہوئے، اور آخر کار رات کی آڑ میں اس کا خون چوس رہی ہو۔ مارٹن نے راہباؤں کے بیدار ہونے کے مناظر کو ان کے چہروں کے کلوز اپس میں فلمایا، کیمرے سے ایک چوسنے والی آواز آتی ہے جب وہ خوشی اور درد کے درمیان کچھ بتاتی ہیں۔ کوئی بھی اس منظر کو پرتشدد کے برعکس کچھ کے طور پر پڑھ سکتا ہے جیسا کہ مارٹن ایک مافوق الفطرت مخلوق کے خیال کے ساتھ کھیلتا ہے جو لافانی زندگی کی طرح جنسی بیداری کا باعث بنتا ہے۔
اس خیال کو اور بھی آگے لے جایا جاتا ہے جب فادر روبیس (ڈیاگو اینیڈو) نامی ایک فرانسسکن پادری خانقاہ میں ان نوجوان خواتین کو متاثر کرنے والی خون کی بیماری کی جڑ کا پتہ لگانے کے لیے آتا ہے، اور اینا، اچھی طرح سے، اس پر نظر رکھتی ہے۔ بریسی، اینیڈو، اور دیگر اس ٹکڑے کے تانے بانے میں غائب ہو جاتے ہیں، جو کہ ایک مختلف وقت اور جگہ کے لیے حقیقی معنوں میں نقل و حمل محسوس کرتا ہے، البرٹو موراگو کے اعلیٰ درجے کے پروڈکشن ڈیزائن اور سینماٹوگرافی کے ذریعے قابل بنایا گیا ایک جمالیاتی۔ “Upiro” کبھی کبھی اس سے تھوڑا سا لمبا محسوس ہوتا ہے، لیکن یہ ایک خوفناک انکشاف کے ساتھ ایک غیر متوقع حتمی عمل تک پہنچ جاتا ہے جو سالوں میں ویمپائر کی صنف میں سب سے بہترین میں سے ایک ہے۔
نک کوزاکیز “کک آن” TIFF کی Midnight Madness سے Fantastic Fest تک ڈبل ڈِپ کیا، اور یہ دیکھنا آسان ہے کہ اس نے دونوں پروگرامنگ ٹیموں کو کیوں اپیل کی۔ فلم کے اوائل میں، کوزاکیس نے دراصل کوئی چیخا ہے “کچھ احمقانہ کام نہ کرو!” جیسے بار کی لڑائی چھڑ جاتی ہے۔ یہ لوگوں کے بارے میں ایک فلم ہے “کچھ احمقانہ کام” بار بار اس مقام تک کہ ان میں سے اکثر مر چکے ہیں۔
اس کو بیان کرنے کا بہترین طریقہ یہ ہے کہ اگر “بوگی نائٹس” میں الفریڈ مولینا کا منظر “گرین روم” کے پلاٹ کے ساتھ ضم ہو جائے، اور یہ سب شدید، خونی میک اپ کے کام میں نہا گیا ہو۔ یہ ان کشیدہ سنسنی خیز فلموں میں سے ایک ہے جس میں آپ بالکل یہ دیکھنے کے لیے انتظار کرتے ہیں کہ یہ کس طرح افراتفری میں پھوٹنے والا ہے، اور Kozakis ایک بار ایسا کرنے کے بعد پیچھے نہیں ہٹتا، جس سے صنف کے شائقین کو بالکل وہی کچھ ملتا ہے جو وہ اس جیسی فلم سے چاہتے ہیں۔ کچھ لوگ بحث کریں گے کہ یہ کردار غیر منطقی طور پر احمقانہ ہیں، لیکن صنف کے شائقین اس قسم کے سیٹ اپ کو قبول کرتے ہیں جب معاوضہ یہ شیطانی طور پر دل لگی ہو۔
“گرین روم” کی طرح سیٹ اپ حیرت انگیز طور پر آسان ہے: چار نوجوان ایک بار سے بوٹ ہو جاتے ہیں اور دوسری پارٹی میں “کک آن” کرنا چاہتے ہیں۔ یہ پرکشش آسٹریلوی اپنے آپ کو رے (نکولس نکولیف) نامی ایک روسی موبسٹر کی کھوہ میں پاتے ہیں، جو ایک واضح پاگل ہے جو اس بات پر اصرار کرتا ہے کہ وہ صرف اپنی منشیات خریدنے اور رات کو جانے کے بجائے اس کے ساتھ پارٹی کریں۔ کوزاکیز اور اس کی ٹیم نے رے کی جگہ کو ڈیزائن کرنے اور اسے آباد کرنے میں کافی محنت کی، کیونکہ یہ فلم کی پوری ترتیب ہے۔ اور، فلم کے فائدے کے لیے، وہ رے کے ارد گرد چند دلچسپ کرداروں کو بھی چھوڑ دیتے ہیں، ایسے لوگ جو برے آدمی کے لیے محض سپاہیوں سے زیادہ ختم کر دیں گے۔
اچھے لوگوں کی قیادت ایڈن (مارکیلا کیویناگ) کرتی ہے، جو حتمی گونگا فیصلہ کرتی ہے جب وہ واضح طور پر غیر منقسم رے سے کچھ نقدی چوری کرنے کا فیصلہ کرتی ہے۔ اس سے پہلے کہ آپ کو معلوم ہو، ایڈن اور اس کے ساتھیوں کو مارا پیٹا جا رہا ہے، حملہ کیا جا رہا ہے اور تقریباً 90 منٹ تک قید میں رکھا جا رہا ہے۔
بلاشبہ، کوزاکیس کی فلم انداز میں ایک مشق میں بدل جاتی ہے — ہم ایڈن کے سوا کسی کے بارے میں تقریباً کچھ نہیں جانتے، جس کی ایک مرتی ہوئی بہن ہے جس کے لیے اسے نقد رقم کی ضرورت ہے، اور ایک مشہور کرائم لارڈ کے بیٹے کے طور پر رے کا غیر محفوظ کردار — لیکن اس کے باوجود یہ متاثر کن انداز میں پیش کیا گیا ہے۔ ہاں، نان اسٹاپ ایکشن میں کردار کی دھڑکنوں کو سرایت کرنے کے طریقے تلاش کرنے میں Saulnier کی واضح ترغیب بہتر تھی، لیکن اس فلم کا مقصد قدرے مختلف ہے — یہ بہت زیادہ خونی ہے، جو اپنے جسمانی نقصان میں تقریباً ایک “ایول ڈیڈ” فلم کی طرح چل رہی ہے۔ یہ نامکمل ہے لیکن کبھی بور نہیں ہوتا، اس قسم کی فلک جو ٹورنٹو میں آدھی رات کو بھی کام کرتی ہے جیسا کہ ٹیکساس میں کرتی ہے۔
افسوس کی بات ہے، کے بڑے حصے ہیں “ڈورس کو کیا ہوا؟” جو بورنگ کے طور پر اہل ہے، اور یہ واقعی کسی بھی وقت یا کسی بھی جگہ اچھا نہیں کھیلتا ہے۔ نِک سائمن نے ڈورس بِتھر کی کہانی کو دوبارہ بیان کیا، جو مبینہ طور پر سچا ہونٹنگ ہے جس نے چار دہائیوں پہلے “دی اینٹیٹی” کو متاثر کیا تھا، لیکن وہ بہت کم سچائی یا شخصیت کے ساتھ ایسا کرتا ہے، جس کی وجہ سے ایک ایسی فلم بن جاتی ہے جو “کونجورنگ” سے کچھ زیادہ ہی محسوس ہوتی ہے، اور ایک ایسی فلم جو غریب ہیدر گراہم کو ایسی ہدایت کے ساتھ حاصل کر سکتی ہے جو محسوس کر سکے۔ یہ ایک مشہور کیس ہو سکتا ہے، لیکن یہ ایک کامیاب فلم نہیں ہے۔
گراہم نے کلور سٹی میں ایک اکیلی ماں بیتھر کا کردار ادا کیا جس نے یو سی ایل اے کے ماہرین کو اطلاع دی کہ اسے ایک پولٹرجیسٹ نے اس قدر جارحانہ انداز میں ستایا کہ اس نے دعویٰ کیا کہ اس پر ایک نے جنسی حملہ کیا ہے، اور اس کو ثابت کرنے کے لیے اس کے جسم پر چوٹ کے نشانات تھے۔ اس سے پہلے کہ آپ اسے جان لیں، تفتیش کاروں کی ایک “Conjuring”-esque ٹیم Bither اپارٹمنٹ میں موجود ہے، جس میں مارکس کولوما، مورگن پیٹر براؤن، اور ممی راجرز کے کردار شامل ہیں، جو ایک ایسے حصے میں ضائع ہو گئے ہیں جو بنیادی طور پر صرف یہ بتانے کے لیے ہے کہ ڈورس کے ساتھ کیا ہو سکتا ہے۔ وہ عنوان کا جواب ہے۔
دو ٹوک ہونے کے لیے، “ڈورس کو کیا ہوا؟” میں کچھ بھی نہیں۔ سیٹ پر اداکاروں کے علاوہ کچھ بھی محسوس ہوتا ہے۔ تفصیلات میں ابھی اتنی کوشش نہیں کی گئی ہے کہ اسے کوئی بناوٹ دی جائے، جس کا مطلب ہے کہ ڈرانے اور کرداروں کا کوئی اثر نہیں ہوتا۔ اصل شکار کے بارے میں ویکیپیڈیا کا صفحہ پڑھنا دراصل خوفناک ہے۔
Source link
