TIFF 2026: Arrested Memory, Ladies and Gentlemen, Brian Mulroney, Vintage Violence

ٹی آئی ایف ایف میں مڈ نائٹ جنون سیکشن اپنے تاریخی اور بھیڑ کو خوش کرنے والے سنسنیوں کے لیے شہرت رکھتا ہے، لیکن یہ ایک پروگرامنگ بلاک بھی ہے جو چوری چھپے پُرتکلف راستے سے خوشگوار سنکیوں کو متعارف کراتا ہے۔ مجھے “ریور،” “دی فیوریس،” اور “دی شیڈو سٹریز” جیسے پروجیکٹس پسند ہیں، لیکن وہ اس قسم کی عجیب و غریب سطح کو بھی نہیں کھرچتے جس نے رائل الیگزینڈرا تھیٹر کی اسکرینوں کو اپنی لپیٹ میں لے لیا ہے۔ ایک قسم کی آئیکون کلاسک روح ہے، فارم اور مرکز کے غیر روایتی کرداروں کے ساتھ تجربہ کرنے کی خواہش جو ایک ہی، سکون بخش سنیما آسمان کے نیچے باہر جانے والوں کو متحد کرتی ہے۔

اس ڈسپیچ میں تین فلمیں شامل ہیں جو میموری کی روانی کے ساتھ چلتی ہیں، ان کے غیر منقولہ نظارے بلاشبہ اس حقیقت کو تقویت دیتے ہیں کہ میں نے 12:15 AM کے بعد سب سے زیادہ اچھی طرح پکڑا۔

رائٹر ڈائریکٹر SABU’s “گرفتار یادداشت،” جس کا پہلے وینس میں پریمیئر ہوا تھا، ہو سکتا ہے کہ نیو نوئر ریوینج تھرلر کی جمالیات اور پیسٹچ میں ڈوبا ہو، لیکن اس میں کوئی غلطی نہ کریں: یہ فلم شاید سب سے زیادہ بے وقوف ہے۔ فنکاروں کے ساتھ ایک پراجیکٹ کو دیکھ کر تازگی ہوتی ہے جس میں جسمانی کامیڈی کے لیے پرعزم ہے، اور اگرچہ SABU فلم کو منظم کرتا ہے تاکہ وہ ہمارے انٹر گیٹ کو آسانی سے داخل کر سکے۔ قانون نافذ کرنے والے اداروں کے اعداد و شمار کو غیر تنقیدی طور پر سننے پر آمادگی۔

میں ان فلموں سے زیادہ تنگ آ گیا ہوں جو پولیس والوں کی نااہلی اور نالائقی سے مزاح کا باعث بنتی ہیں، اگر صرف اس وجہ سے کہ ہم اس غفلت کے ٹھوس، نقصان دہ اثرات کو حقیقی وقت میں پورے ملک میں دیکھتے ہیں۔ SABU کی فلم لی (ایتھن جوآن) نامی ایک مشہور جاسوس پر مرکوز ہے اور اپنی صلاحیتوں اور طاقتوں کی حقیقتوں کو سامنے رکھتے ہوئے اس غیر آرام دہ جال سے بچتا ہے۔

ایک بار جب لی کو اس تشخیص کے بارے میں معلوم ہوتا ہے کہ اسے یادداشت کی شدید کمی کا سامنا کرنا پڑے گا، زیادہ دیر بعد، وہ حقیقی وقت میں اثرات محسوس کرتا ہے۔ اسے ایک جاپانی بزنس ٹائیکون کے بیٹے کو واپس لانے میں مدد کے لیے ایک نئے کیس کے لیے تفویض کیا گیا ہے، لیکن وہ جلد ہی اس کیس میں اپنی جگہ یا اسے کیا کرنا ہے بھول جاتا ہے، جس کے نتیجے میں وہ اپنے ساتھی پولیس افسران اور اغوا کاروں سے یکساں طور پر بھاگ جاتا ہے۔ یہ اس وقت بڑھتا ہے جب وہ انجانے میں تاوان کی رقم لے کر بھاگ جاتا ہے، جس کی وجہ سے اس کے ساتھیوں کو یقین ہوتا ہے کہ وہ منحرف ہو گیا ہے۔

ہوسکتا ہے کہ لی اپنا دماغ کھو بیٹھا ہو، لیکن وہ ایک اعلیٰ درجے کا جھگڑا کرنے والا بنا ہوا ہے، اور SABU اسے کانٹے دار سوالات کی کھوج کے لیے استعمال کرتا ہے کہ جب غیر چیک شدہ طاقت اپنا “اخلاقی” مرکز کھو دیتی ہے تو کیا ہوتا ہے۔ اپنے حواس میں، جاسوس دوست اور دشمن کے خلاف یکساں لڑنا شروع کر دیتا ہے، احتساب سے آزاد ہو جاتا ہے جو اسے عام طور پر قابو میں رکھتا ہے۔ جتنا آپ اس کے بارے میں سوچتے ہیں، لی جیسا کردار اتنا ہی خوفناک ہوتا ہے، حالانکہ SABU فلم کو اس رفتار سے تراشتا ہے کہ اس کی مکمل عکاسی کرنا مشکل ہے۔ فلم بالکل تنگ، اوپر سے قریب کیمرہ کے زاویوں پر مشتمل ہے تاکہ ہم لی کے اذیت ناک تاثرات کو دیکھ سکیں، جو وسیع تر شاٹس کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں جو یہ بتاتے ہیں کہ لی کا فریم ان تمام چیزوں کے پس منظر کے خلاف کتنا چھوٹا ہے جو اسے آنسو بہاتے ہیں۔

سبو کی فلم اس وقت بہترین کام کرتی ہے جب وہ اپنے تھپڑ دار لہجے کو اپناتی ہے، اور جب یہ سامعین کو اپنے کردار کی یادداشت کے نقصان پر ماتم کرنے کی کوشش کرتی ہے تو کم موثر ہوتی ہے۔ اس سال ریلیز ہونے والی بہت سی فلمیں کسی کی ذہنی صلاحیتوں کو کھونے کے غیر مستحکم اثرات پر مرکوز ہیں، اور “گرفتار یادداشت” کو اس وقت نقصان اٹھانا پڑتا ہے جب یہ مزاحیہ اور سنجیدہ ہونے کی کوشش کرتی ہے۔ SABU نے واضح طور پر یہ دریافت کرنے کے لیے کام کیا کہ کس طرح اقتدار میں رہنے والا شخص جو یادداشت کھو دیتا ہے وہ تباہ کن نتائج کا باعث بن سکتا ہے۔ سیل فون کال پر مشتمل ایک گیگ فلم کی سب سے مزے دار دھڑکنوں میں سے ایک ہے، پھر بھی یہ کبھی بھی اس کے استقبال کو ختم نہیں کرتا، یہاں تک کہ جب یہ آگے بڑھتا ہے۔ ان مناظر میں ایک اختراعی صلاحیت ہے جس کی فلم میں کمی ہے جب وہ یادداشت کی کمی کی حقیقت کو زیادہ سیدھے طریقے سے تلاش کرنے کی کوشش کرتی ہے۔ اپنے مرکزی کردار کی طرح، SABU کو کچھ پھانسیوں کو بھولنے میں آزاد محسوس کرنا چاہیے تھا اور بے ساختہ آزادی کو قبول کرنا چاہیے تھا۔

ایجاد کی بات کرتے ہوئے، کے ساتھ “خواتین و حضرات، برائن مولرونی،” ڈائریکٹر میتھیو رینکن (گزشتہ سال کے سٹنر کے ڈائریکٹر،یونیورسل لینگوئج”) دستاویزی فلم کی صنف لیتا ہے اور اس میں کوکین کی کئی سطریں چھین لی جاتی ہیں۔ یہ ایک ایسی فلم ہے جس کے بارے میں لکھنا مشکل ہے، اس میں دیکھنے کے تجربے کو کشید کرنے کی کوشش خود فلم کی وسیع، پھسلن نوعیت کے خلاف ہے، لیکن یہ کینیڈین تاریخ اور سیاست کے ذریعے ایک ٹرپی خوشی کی سواری ہے، جو کہ تاریخ کو ہمیشہ ایک ایسی آواز سے بھری ہوئی ہے جس میں بہت سی آوازیں آتی ہیں۔ کسی ڈائریکٹر کو آرکائیو فوٹیج لیتے ہوئے اور اسے ایک سائیکیڈیلک اسموتھی میں ملاتے ہوئے دیکھنے کے بارے میں جوش و خروش ہے جس پر یقین کرنے کے لیے اسے چکھنا ضروری ہے۔

شائستگی کے لیے کچھ سیاق و سباق (اس سے زیادہ آپ کو رینکن سے ملے گا، جو اپنے ناظرین کو بغیر کسی افتتاحی کرال کے بشکریہ مائیکگوس میں پھینک دیتا ہے): Mulroney 18 ویں صدی کے کینیڈا کے وزیر اعظم ہیں، اور یہ فلم 1976 میں کنزرویٹو پارٹی کی قیادت کے لیے ان کی ابتدائی ناکام بولی کو 1976 میں 1984 میں زبردست فتح سے ہمکنار کرتی ہے۔

اس کے درمیان کیا ہوتا ہے، حالانکہ، رینکن اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو جھکاتا ہے، سیاسی تقاریر اور مباحثوں کو افسانوں کی غیر معمولی چیزوں میں تبدیل کرتا ہے۔ ایک ترتیب لیں جہاں Mulroney وزیر اعظم جان ٹرنر کے خلاف ٹیلیویژن بحث میں حصہ لیتا ہے۔ جیسے ہی مولرونی نے ٹرنر پر جوابی فائرنگ کی، ٹرنر کی شخصیت خراب ہو گئی اور بکھر گئی، گویا ملرونی کے الفاظ اسے لفظی طور پر کاٹ رہے ہیں۔ یہ ان بہت سے طریقوں میں سے ایک ہے جن میں رینکن آرکائیو فوٹیج کو ریمکس کرتا ہے تاکہ نہ صرف کہانی سنائی جائے جیسا کہ یہ ہوتا ہے بلکہ اس احساس کو پیش کرنے کے لیے کہ ان کا ذاتی طور پر تجربہ کرنا کیسا رہا ہوگا۔

“میرے دشمن کہتے رہتے ہیں کہ میں کام نہیں کر سکتا، پھر میں باہر جا کر کر لیتا ہوں،” ملرونی فلم میں وائس اوور کے ذریعے کہتے ہیں۔ میں رینکن کے مخالفوں کی شکل جاننے کا دعویٰ نہیں کر سکتا، لیکن وہی منحرف جذبہ رینکن کے بارے میں بھی کہا جا سکتا ہے، جو تاریخ کو اس طرح بتانے سے آرام نہیں کرے گا جس طرح ریت کر دی گئی ہے۔ اکثر نہیں، ایسا محسوس ہوتا ہے کہ کہانیوں کو سنانے کا طریقہ اتنا ہی سکڑ رہا ہے جتنا کہ کہانیوں کی قسمیں کم ہوتی جا رہی ہیں۔

یہ کہنا مشکل ہے کہ رینکن کا نقطہ نظر ان لوگوں کے لیے ناقابل رسائی ہے جو کینیڈا کی سیاست اور اس کی انتہائی تیز تر تدوین سے واقف نہیں ہیں، جس طرح سے تمام دستاویزی فلمیں آگے بڑھ رہی ہیں، لیکن اس کی نئی بات میں خوشی ہے۔ ہو سکتا ہے آپ اس فلم کو سمجھ کر دور نہ جائیں، لیکن آپ اسے یقینی طور پر نہیں بھولیں گے۔ جیسا کہ رینکن کی فلم دکھاتی ہے، کیا ہم سب اس بات کے بارے میں سوچنے میں زیادہ احتیاط برتیں کہ ہم ان کہانیوں پر کس طرح گفتگو کرتے ہیں جو ہمیں شکل دیتی ہیں۔

اس کے علاوہ اسکرین کو کافی مصروف رکھنا ڈائریکٹر یوجین کوٹلیارینکو کا ہے۔ “ونٹیج تشدد،” جو کہ اس کے دوسرے پروجیکٹس کی طرح سب سے پہلے اس بات میں مصروف نظر آتا ہے کہ وہ ایک ساتھ کتنی چھوٹی چھوٹی چیزوں کو فریم میں فٹ کر سکتا ہے۔ اس کا اپنا گستاخانہ احساس ہے اور یہ جاپانی فقروں پر اتنا انحصار کرتا ہے کہ اسے “نیکڈ گن” کوڈڈ کہنا ناانصافی نہیں ہوگی۔ لیکن بالآخر، اس کے اداکاروں نے اس کے جنگلی جھولوں کے درمیان اس منصوبے کو پیار سے مجسم کیا اور اسے گراؤنڈ کیا۔ جتنا یہ ناگوار، لو فائی کیپر اپنی بھلائی کے لیے تھوڑا بہت مصروف محسوس کر سکتا ہے، وہاں کسی ایسے شخص کے سواری کے لیے لے جانے کے بارے میں کچھ تسلی بخش ہے جو بالکل جانتا ہے کہ وہ کہاں جانا چاہتا ہے۔

پھر ایک بار پھر، جس نے بھی یوجین کوٹلیارینکو کے بے ترتیب کام پر ایک نظر ڈالی ہے وہ جانتا ہے کہ وہ کس افراتفری میں مبتلا ہو رہے ہیں۔ Kotlyarenko “ونٹیج وائلنس” کے ساتھ اثر انداز کرنے والوں اور ان کے پلیٹ فارمز کے خلاف نئے میڈیا اور الگورتھم کے ساتھ اپنی طویل توجہ کا مرکز بناتا ہے۔ کارٹر (کول سپراؤس) ایک اسٹریمر ہے جسے پرانے اسکول کی جینز کا ایک ڈھیر دریافت ہوتا ہے اور اسے اس کے اسٹریمز کے پیروکار Izumi (Kiko Mizuhara) نے انہیں فروخت کرنے کے لیے جاپان آنے پر قائل کیا ہے۔

کارٹر، یہ مانتے ہوئے کہ ایزومی کی کاروباری تجویز اس میں اس کی دلچسپی کے لیے کوڈڈ لینگوئج ہے، رومانس کی امیدوں میں ڈینم پیک کرتی ہے، اس بات سے بے خبر کہ پہلے سے کف والی ایزومی اپنے بوائے فرینڈ، ہیرو (نجیرو موراکامی) کے ساتھ مل کر ڈینم چوری کرنے کا ارادہ رکھتی ہے۔ ہیرو پر ایک جرم کے باس کا قرض واجب الادا ہے، لیکن کفارہ کے قوانین اس وقت گڑبڑ ہو جاتے ہیں جب باس کارٹر کے اسکور کی ہوا پکڑتا ہے اور اسے اپنے لیے ضبط کرنا چاہتا ہے۔

ایک فلم کے لئے بہت خونریزی اور موت ہے جو واقعی میں صرف ڈیزائنر پتلون کے لباس کے بارے میں ہے، اور اگر آپ اس کے بارے میں بہت مشکل سے سوچتے ہیں، تو فلم کو ایسا لگتا ہے کہ اس پر سنجیدگی سے غور کرنے کے قابل ہونے کے لئے یہ بہت غیر معمولی ہوسکتی ہے۔ یہ ایک ایسی فلم ہے جو ہمارے ڈوم سکرول دور کے لیے پرائم محسوس کرتی ہے، جیسا کہ کوٹلیارینکو شاذ و نادر ہی کوئی منظر پیش کرتا ہے جیسا کہ یہ ہے: اگر کردار بلا رہے ہیں، تو وہ فریم میں اپنی الگ الگ اسکرینیں دکھائے گا۔ اگر کارٹر لائیو سٹریمنگ کر رہا ہے، تو ہم اسے نہ صرف فلمی کیمرے کے نقطہ نظر سے دیکھتے ہیں بلکہ اس کے فون کے کیمرے سے بھی وہی منظر دیکھتے ہیں۔

یہ کوئی ایسی فلم نہیں ہے جو آپ کے آنے کا انتظار کر رہی ہو۔ بس جب آپ کو لگتا ہے کہ آپ نے اس کی طول موج میں ماڈیول کیا ہے، تو یہ ایک اور کردار یا عجیب عنصر کو متعارف کراتا ہے جو آپ کو دوبارہ غیر مستحکم کرتا ہے۔ اس سلسلے میں، یہ سفر کے قابل ہے، اگر صرف اپنے عزم کو جانچنے کے لیے کہ آپ ایک ہی فلم میں کتنی بار دوبارہ سرمایہ کاری کر سکتے ہیں۔ ایسے منصوبوں کی دنیا میں جو سزا کے طور پر ممنوع ہو سکتے ہیں کیونکہ وہ سیدھے ہیں، یہاں کوٹلیارینکو کا ایک وژن ہے جو کبھی بدلنا بند نہیں کرتا۔