پر RogerEbert.com، ہم تین فلموں کے ڈسپیچز کو جمع کرنے کی کوشش کرتے ہیں جیسے دستاویزی فلم، مخصوص پروگرام جیسے مڈ نائٹس یا گالا، یا تھیٹر اور نوجوانوں جیسے موضوعات۔ کیا ہوتا ہے کہ وہاں لامحالہ لڑکھڑانے والے ہوں گے: ایسی فلمیں جن میں ڈانس پارٹنر نہیں ہیں لیکن پھر بھی کوریج کی مستحق ہیں۔ یہ ان میں سے ایک ہے، دو فلموں کے درمیان شراکت داری جس میں کچھ بھی مشترک نہیں ہے سوائے میں نے انہیں دیکھا اور سوچا کہ آپ جاننا چاہیں گے کہ کیا وہ اچھی ہیں۔ وہ ہیں۔
اصل میں، ان میں سے ایک بہت اچھا ہے. لبنانی ڈکیتی ڈرامہ “غصے” 2026 کے زیادہ پراعتماد اور دلچسپ ڈیبیو میں سے ایک ہے، دو بہنوں کی ایک ٹوٹے ہوئے نظام کے خلاف لڑنے کی کہانی۔ اس کے پاس ناقابل یقین حد تک مضبوط بصری زبان ہے جو کہانی کے تناؤ کو بڑھانے کے لیے کام کرتی ہے جو کبھی آگے بڑھنے سے باز نہیں آتی۔ ہدایت کار رامی کوڈیہ نے ایک ایسی فلم بنائی ہے جو ڈکیتی کے معیاری فارمولے کا ایک چالاک الٹا ہے کہ یہ کسی اور کے پیسے لینے کے بارے میں نہیں ہے۔ یہ آپ کی اپنی واپسی حاصل کرنے کے بارے میں ہے.
2019 میں، لبنان میں بینکنگ کا نظام منہدم ہو گیا، جس کا مطلب یہ تھا کہ لوگ اپنے پیسے، اپنے سر پر چھت اور کھانے کی میزوں پر رکھنے کے لیے کمائے گئے فنڈز حاصل نہیں کر سکتے تھے۔ بے گھر ہونے کا تصور کریں کیونکہ ایک بینک بنیادی طور پر آپ کی رقم کھو دیتا ہے۔ کوڈیہ نے اپنا پس منظر ایک دلخراش منظر کے ساتھ ترتیب دیا ہے جس میں ایک آدمی مالیاتی ادارے میں داخل ہوتا ہے، خود کو پٹرول ڈبو لیتا ہے، اور پیسے نہ ملنے کی صورت میں خود کو جلانے کی دھمکی دیتا ہے۔ یہی وہ ماحول ہے جس میں یہ کہانی سامنے آئے گی، جو دو گھنٹے سے زیادہ سنسنی خیز فلم کی طرح آگے بڑھے گی۔
“فیوریز” 2022 میں رونما ہوتا ہے—لہذا اس قومی ڈراؤنے خواب کو تین سال گزر چکے ہیں—اور ڈالیا (ماریہ ناکوزی) کو بچہ دانی کے کینسر کی تشخیص ہوئی ہے، جس کا وہ مالی بحران کی وجہ سے علاج نہیں کر سکتیں۔ اس کی بہن مارو (ایک مسحور کن Rym Mroue) بھی دائمی غصے میں رہتی ہے، اسے بتایا جاتا ہے کہ وہ اپنی بہن کی مدد کے لیے اپنے بچت اکاؤنٹ میں نہیں جا سکتی۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑے گا کہ انہوں نے ڈالیا کے کینسر کو جلد پکڑ لیا تھا اگر وہ اسے پھیلنے سے روکنے کے لیے علاج کے لیے ادائیگی نہیں کر سکتے۔ یہ ان ٹک ٹک گھڑیوں میں اصل اضافہ ہے جو ہم اکثر ہیسٹ فلموں میں دیکھتے ہیں: اس صورت میں، یہ کینسر کو بڑھنے سے روکنا ہے۔
بینک میں تصادم کے بعد، دالیا ایک دربان (ہادی بو عیاش) کی زندگی میں ٹھوکر کھاتی ہے، جو بس ایک دیوار کو دالان کے ساتھ بانٹتا ہے جو والٹ کی طرف جاتا ہے۔ ڈالیا تقریباً فوری طور پر ڈکیتی کی منصوبہ بندی شروع کر دیتی ہے۔ وہ دیوار کو توڑ دیں گے، اور رات کو اس رقم کے ساتھ بھاگ جائیں گے جو دراصل ان کا ہے۔ انہیں سنشائن (عصام بو خالد) اور حمزہ (حسن عقیل) نامی مردوں میں شریک سازش کاروں کا ایک جوڑا ملتا ہے جو کہ چوکڑی کے لیے ایک اداس بنیاد ہے، اور بعد میں ایک وائلڈ کارڈ جو لگتا ہے کہ اس میں گڑبڑ کرنے کا سب سے زیادہ امکان ہے۔ فلم کے کریڈٹ پر، چاروں کردار الگ اور حقیقی محسوس کرتے ہیں، کبھی بھی ڈکیتی کی سازشوں میں گم نہیں ہوتے، لیکن یہ وہ بہنیں ہیں جو آپ کو یاد ہوں گی۔
اور، یار، وہ سازشیں تفریحی ہیں۔ ایک ایسا سلسلہ جس میں دیوار کی تباہی سے ہونے والے شور سے توجہ ہٹانے کے لیے دو آدمی گلی میں لڑتے ہیں، ایک دم توڑ دینے والا ہے، ایسا لگتا ہے جیسے یہ ایک لمحے میں سب کے قابو سے باہر ہو جائے گا۔ اس سے بہت مدد ملتی ہے کہ کوڈیہ اور ان کی ٹیم کو فلم کے لیے پسینے سے بھری، ہلنے والی بصری زبان ملتی ہے۔ یہاں تک کہ بات چیت میں، کیمرہ ہمیشہ ہلکا سا حرکت کرتا ہے، گویا یہ خاموش رہنے کے لیے بہت بے چین ہے۔ یہ بہت غصے میں ہے۔
آخر میں، لیسی شوارٹز ڈیلگاڈو کی موثر دستاویزی فلم ہے۔ “دوبارہ/جوڑا،” ایک دلکش تصور کے ساتھ ایک فلم: سیاہ فام اور یہودی لوگوں کے درمیان ان کی برادریوں کے درمیان تعلقات اور تقسیم کے بارے میں گفتگو۔ جیسا کہ قدرتی طور پر اس جیسے پروجیکٹ کے ساتھ ہونے والا ہے، ان میں سے کچھ جوڑیاں دوسروں کے مقابلے میں زیادہ موثر ہیں (کچھ ایسا محسوس کرتے ہیں کہ انہیں مکمل طور پر کاٹ دیا جانا چاہیے تھا)، لیکن زیادہ تر لوگ ڈیلگاڈو کے پروجیکٹ میں مصروف نظر آتے ہیں، اکثر ذاتی طور پر اور ایمانداری سے بدنما داغ، تاریخ اور ذاتی انکشاف کے بارے میں بات کرتے ہیں۔
سچ تو یہ ہے کہ سیاہ فام اور یہودی برادریوں کے درمیان روابط عالمی تاریخ کے لیے بہت اہم رہے ہیں — ذرا دیکھیں کہ تفریح اور سیاست کو ان کی طرف سے شروع کرنے کے لیے کس طرح تشکیل دیا گیا ہے — لیکن 2020 کی دہائی اس سنیپ شاٹ کو لینے کے لیے ایک منفرد وقت ہے، غزہ میں جو کچھ ہو رہا ہے اس کے تناظر میں BLM سے لے کر کنی ویسٹ تک کے ردعمل کے لیے۔ اس کے کریڈٹ کے لئے، یہاں کے زیادہ تر لوگ مشکل موضوعات سے گریز نہیں کرتے، یہاں تک کہ بعض اوقات ایسا محسوس ہوتا ہے کہ ان میں سے بہت سارے ایسے ہیں جن کو کسی فیچر فلم میں اچھی طرح سے خطاب کرنا ہے۔ یہ ایک گھنی کتاب میں لکھے گئے لفظ کے 400 صفحات کا سامان ہے، لیکن ایسا محسوس ہوتا ہے جیسے ڈیلگاڈو نے تسلیم کیا ہے کہ یہ بات چیت نقطہ آغاز ہیں نہ کہ نتیجہ۔
ڈیلگاڈو 19 مکالمات میں 38 لوگوں کو جوڑتا ہے۔ کچھ فوری طور پر پہچانے جاتے ہیں جیسے W. Kamau Bell, Van Jones, David Schwimmer, Matisyahu, Rhymefest، اور Ashley Jackson، Jesse کی بیٹی (اور، ہاں، وہ یہودی برادری کے ساتھ اس کے “پیچیدہ” تعلقات میں شامل ہو جاتے ہیں)۔ فلم کے کریڈٹ کے مطابق، یہ جبر کا مقابلہ نہیں ہے، حالانکہ بات چیت پچھلے 100 یا اس سے زیادہ سالوں سے بہت سارے تاریخی لمحات کو متاثر کرتی ہے۔ بلاشبہ، تمام شرکاء برابر نہیں بنائے جاتے، حالانکہ فصاحت کے لیے بیٹنگ اوسط متاثر کن حد تک زیادہ ہے۔ صرف چند ہی ایسے ہیں جہاں کسی نے بیک اپ کی امید کی ہو گی۔
“دوبارہ/جوڑا” اس وقت بہترین ہوتا ہے جب یہ سب سے زیادہ ذاتی ہو۔ Matisyahu کی بات سن کر کہ وہ باب مارلے کی موسیقی کی طرف کیسے راغب ہوا کیونکہ اس نے ایسے الفاظ استعمال کیے جو عبادت گاہوں میں کہے جا رہے تھے (جیسے “Exodus”) ایک دلچسپ ثقافتی تفصیل ہے، اور اس نے اس بات پر بحث کرنے میں عظیم Rhymefest کے ساتھ اچھی طرح شراکت کی ہے کہ یہودی اور سیاہ موسیقی کس طرح ایک دوسرے سے جڑی ہوئی ہے۔ رابرٹ کلین یہودی مزاح کی تاریخ پر بہت اچھا تبصرہ کرتے ہیں اور صرف اس بات پر غور کریں کہ کتنے متاثر کن موقف سیاہ یا یہودی رہے ہیں۔
ڈیلگاڈو کچھ تنازعات اور تنقید کی اجازت دیتا ہے- ایک دلچسپ باب اس بات پر بحث کرتا ہے کہ یہودی مصنفین کی طرف سے DEI پر کتنے حملے ہوئے ہیں- لیکن “دوبارہ/جوڑا” بالآخر جلد کو توڑنے سے تھوڑا سا ڈرتا ہے۔ تاہم، اس کے کریڈٹ پر، وہ اتحاد اور معافی کی بھی تبلیغ نہیں کر رہی ہے۔ یہ “آئیے سب مل کر چلیں” دستاویزی فلم نہیں ہے جتنی کہ یہ سوال کرنے کے لیے کہ جب ہم ایسا نہیں کرتے ہیں تو اس کا کیا مطلب ہے۔
Source link
