اگرچہ میں نے لوکارنو چھوڑ دیا ہے، لیکن میں نے اس کی بہت سی غیر معمولی پیشکشوں کے بارے میں لکھنا ختم نہیں کیا ہے۔ میلے نے آج اپنے ایوارڈز کا اعلان کیا، جس میں گولڈن لیپرڈ کا وصول کنندہ بھی شامل ہے (اس کے بارے میں مزید میری آخری ڈسپیچ میں)۔ اور جب کہ میں جیتنے والوں میں سے بہت سے پرجوش ہوں، اس ڈسپیچ میں میں چند ایسی فلموں کو اجاگر کرنا چاہوں گا جن سے میں حیران ہوں کہ مقابلہ سے کوئی انعام گھر پر نہیں لیا گیا۔ ان میں سے ایک یوکرین میں جنگ کے وقت کی ایک سوچی سمجھی فلم ہے۔ دوسرا میں نے اس سال دیکھے زیادہ مہتواکانکشی کاموں میں سے ایک ہے۔ دونوں بہتر کے مستحق تھے۔ ان عنوانات کے ساتھ ایک اور فلم بھی ہے جو اپنے طریقے سے حاصل کرنے کے لیے کسی دلچسپ چیز کے ساتھ برش کرنے کے بہت قریب ہے۔ لیکن میں اپنے آپ سے آگے بڑھ رہا ہوں۔
یوکرین-روس کی جنگ کو اکثر ایک وجودی خطرے کے طور پر تیار کیا جاتا رہا ہے، جس میں سمجھ بوجھ سے یوکرائنیوں کی طرف سے وفادار قوم پرستی اور دونوں ممالک کے درمیان ہتھیاروں کی نہ ختم ہونے والی دوڑ کی ضرورت ہوتی ہے۔ تنازعات کے بارے میں اکثر دستاویزی فلموں میں یا تو یوکرین کے پناہ گزینوں کو اپنے وطن سے بھاگتے ہوئے دکھایا گیا ہے یا ان لوگوں کو جو اپنی خودمختاری کے لیے لڑنے کے لیے ٹھہرے ہوئے ہیں۔ وہ سیاہ اور سفید کا تضاد نیم افسانوی LGBTQI+ بیانیہ کا کمایا ہوا ڈرامہ بناتا ہے۔میں شاذ و نادر ہی خواب میں جاگتا ہوں۔، جس کا مرکزی مقابلہ میں پریمیئر ہوا، بہت تازگی۔
Tom Tykwer اور Uwe Schott کی طرف سے تیار کردہ، یوکرین کی مصنفہ اینا میلیکووا اپنی اہلیہ، ڈائریکٹر ازابیل سٹیور کے ساتھ، اپنے یوکرین میں مقیم دوستوں کے اکاؤنٹس سے متاثر ہونے والی کہانی سنانے کے لیے ٹیم بناتی ہیں۔ یہ فلم ایک ٹرانس مین، اولیہ (مارکس برائٹ) اور اس کی منگیتر اولیا (تانیہ مائرونیشینا) سے متعلق ہے، جس کے نئے سال کی خوشی ہفتوں بعد حقیقی دنیا کی ہولناکیوں کی وجہ سے رک جاتی ہے جب روس یوکرین پر حملہ کرتا ہے۔ یہ جوڑا کیف چھوڑ کر اولیا کے والدین کے گھر جا رہا ہے۔ اور جب کہ اس کے والدین ابتدائی طور پر اولیہ کے فوج میں خدمات انجام نہ دینے کے حامی ہیں، جیسا کہ تنازعہ بڑھتا جا رہا ہے، ان کا تعصب اور قوم پرستی ان سے بہتر ہو جاتی ہے۔ اس کے باوجود، اولیہ اور اولیا یہ دکھا کر سابقہ کو اپنی فوجی نقل سے نکالنے کے لیے کام کرتے ہیں کہ حکومت اور اولیہ کے ڈاکٹر نے پہلے ہی اسے فوجی ملازمت سے معاف کر دیا ہے۔ لیکن ایک ایسی جنگ میں جو اس کے شہریوں سے فریقوں کا انتخاب کرنے کا مطالبہ کرتی ہے، خاص طور پر جب بات کرنے کی بات آتی ہے، جس میں کچھ لوگوں کے لیے، ان کی مادری روسی زبان بھی شامل ہوتی ہے، اولیہ کی ٹرانس شناخت کو اس کے آس پاس کے بہت سے لوگ جلد ہی اس چیز کے طور پر دیکھتے ہیں جسے وہ نظر انداز کرنے کا انتخاب کر سکتے ہیں۔ ایک پریشان کن منظر میں، دو ٹرانس فوبک خواتین سپاہیوں نے لفظی طور پر اولیہ سے کہا کہ وہ انتخاب کرے کہ آیا وہ عورت ہونے کا بہانہ چاہتا ہے تاکہ خدمت نہ کرے یا مرد بن کر لڑے۔
روشن کندھے اولیہ پر بے حد حساسیت کے ساتھ پھینکے گئے بہت سے جھولوں کو، ہر توہین کے ہر زخم کو کسی ایک کمزور دھچکے کے طور پر نہیں بلکہ ایک وقت کے پرامن شخص کی ٹکڑے ٹکڑے کرنے کے طور پر پیش کرتے ہیں۔ اسٹیور کا لینس اولیہ کی حالت زار اور اولیا کی حتمی مایوسی پر یکساں طور پر دھیان دیتا ہے، دونوں کرداروں کو نرم اور بعض اوقات کلاسٹروفوبک فریموں میں رکھتا ہے۔ کچھ کو انجام مل سکتا ہے، جس میں جوڑے کو ایک قسم کی نارملیت کو اپناتے ہوئے نظر آتا ہے، جس کا مربع کرنا مشکل ہے۔ لیکن جو کچھ دکھایا جا رہا ہے وہ درحقیقت ایک بہت بڑا سانحہ ہے — جو کسی ایسے حادثے کی تصویر کشی کرتا ہے جو شاذ و نادر ہی، اگر کبھی، رات کی خبروں پر پکڑا گیا ہو۔ اپنی چونکا دینے والی انسانیت پرستی اور بے حد ہمدردی کے ساتھ، “میں شاذ و نادر ہی خواب میں جاگتا ہوں” کو ناظرین کو ان کی نیند سے جھنجھوڑ کر دیکھنا چاہیے کہ جنگ کس طرح ہر کونے اور ہر فرد کو چھوتی ہے۔
ویتنامی ڈائریکٹر Lê Bảo کے ماحول کے لحاظ سے مہم جوئی والے موڈ پیس پر ایک یا اس سے بھی چند مناسب وضاحتی لاگو کرنا مشکل ہے۔سماعت۔فیسٹیول کے مرکزی مقابلے میں پریمیئر ہونے والی فلم سخت زمرہ بندی سے انکار کرتی ہے۔ بلکہ، کئی دہائیوں کی متفقہ خاموشی سے گھرے خاندان کا یہ کثیر نسلی سروے ایک شاندار وضاحت کے ساتھ آگے بڑھتا ہے جو حالیہ شانوں کو یاد کرتا ہے۔ویت اور نام“اور”پیلا کوکون شیل کے اندر” ان عمیق کاموں کی طرح، “سماعت” بھی ہپنوٹک نظاروں، گھسنے والی آوازوں، اور غیر شفا بخش دراڑوں کی روح پرور آوازوں کے ایک بہترین امتزاج پر انحصار کرتی ہے تاکہ ناظرین کو دریافت کے حیرت انگیز سفر پر لے جا سکے۔
اس طرح کی فلمی چنچل پن تصویر کے تکنیکی طور پر بالکل درست اور مکمل طور پر لفافہ کھولنے میں بہترین طور پر ظاہر ہوتی ہے۔ وہاں، ہمیں ایک جاندار ریستوراں میں لے جایا جاتا ہے جس کی آوازوں کی آوازیں ایک مکینک Ninh (Nguyễn Quốc Tuấn) کو متاثر کرتی ہیں کہ وہ ڈیسیبل میٹر نصب کرے جو نیلے رنگ کے ہوتے ہیں (بعض اوقات فلم میں یہ بنفشی اور انڈگو بھی ہوتا ہے) جب بھی بہت زیادہ آواز آتی ہے۔ وہاں سے ہمیں اوپر والے فرش پر موجود پھول فروشوں تک پہنچایا جاتا ہے جو شور کی وجہ سے جمے ہوئے دکھائی دیتے ہیں۔ ایک پڑوسی اس ریکیٹ سے بہت ناراض ہے، اس نے اپنی بالکونی سے پھولوں کا ایک برتن پھینک دیا، جس کی وجہ سے ہلکی ہلکی ہلکی سی خاموشی ہی ہوتی ہے۔ لی اپنی فلم کا پورا پورا حصہ اس طرح کے مناظر کو جوڑتے ہوئے گزارتا ہے، خاص طور پر چھوٹے دیہاتوں میں جہاں ہر عمر کے رینک اینڈ فائل ورکرز کلب میوزک کے لیے پارٹی میں جاتے ہیں، لمحوں کی خاموشی کے ساتھ۔ اگرچہ مؤخر الذکر کی پرسکون ظاہری شکل پرسکون سکون کا مشورہ دے سکتی ہے، لیکن کافی دفن غصہ اب بھی ہماری بنیادی کاسٹ میں بے چینی کا باعث ہے۔
مثال کے طور پر، Ninh اپنی بوڑھی ماں (Ngọc Tản) کے ساتھ رہتا ہے کیونکہ اس کی بیوی (Khánh Huyền) گھریلو تشدد کی کم از کم ایک مثال کے بعد اس سے الگ ہو گئی تھی۔ جب کہ اس کی بیوی قریب ہی رہتی ہے، اس کی محض قربت سے دوبارہ ملاپ کی جھلک پیش کرتی ہے — اس کی اپنی مشکلات کے باوجود اس کے سامنے اپنی غلطیاں تسلیم کرنے کے باوجود — Ninh کے بے پرواہ والد (Minh Hùng) ایک چھوٹے سے دیہی گاؤں میں ان سے بہت دور رہتے ہیں۔ وہ نین کی ماں کے ساتھ بدسلوکی بھی کرتا تھا، لیکن اپنے بیٹے کے برعکس، وہ اپنے ماضی کے اعمال کے بارے میں تحفظات کا اشتراک نہیں کرتا ہے۔ جارحیت اور دوری کے یہ چکر، متنوع یادوں سے ملے ہوئے ہیں جن کی موجودہ عینک سکون اور شرمندگی پیش کرتی ہے، فلم کے پر سکون ترین لمحات میں جنم لیتی ہے، جب سننے کا عمل نہ صرف ممکن ہوتا ہے بلکہ ایک ناگزیر دہشت گردی بھی ہوتی ہے۔
Lê حقیقت پسندی کے مزید اشارے شامل کرتا ہے، خاص طور پر وہ بھوت کی موجودگی جو Ninh کی decibel لائٹس اعصابی بندروں سے بھرے جنگل میں لے آتی ہیں۔ ان لمحات میں، شہری اور دیہی کی پریشانیوں کے درمیان کوئی واضح خاکہ نہیں ہے، جس سے ایک دھندلی لکیر بنتی ہے جو فلم کے پہننے کے ساتھ ہی ناقابل تصور سطحوں پر گھل مل جاتی ہے۔ Lê ناقابل یقین مہارت کے ساتھ انداز اور اعتماد کو بھی چمکاتا ہے، بظاہر سامعین کے صبر اور اس کے فریموں کی حدود کو دھکیلتا ہے، جو ہالوکینوجینک امیجز سے بھرا ہوا ہے جس کی نشہ آور توانائی حواس کو ان کی ممکنہ حدوں تک حاوی کر دیتی ہے۔ نتیجتاً، “سماعت” محض سننے کے قابل نہیں ہے۔ یہ تلاش کرنے، دیکھنے اور استعمال کرنے کے قابل بھی ہے۔
امریکی ہدایت کار ونسنٹ گراشا کی طرف سے مسلسل تیسرے سال میں یہ تیسری سیدھی فلم ہے جو لوکارنو میں دکھائی دے رہی ہے۔ سب سے پہلے ٹِم بلیک نیلسن کی اداکاری والی مکارانہ جرائم کی فلم “بینگ بینگ” تھی۔ دوسرے نے لو ڈائمنڈ فلپس کو ایک بیکار ریزرویشن پولیس اہلکار کے طور پر ایک نئے ٹرینی کی رہنمائی کرتے ہوئے دیکھا۔ اس کا تازہ ترین ہے “برٹن“میامی کے ایک ڈیلر کی پہلی شخصیت کی سوانح عمری جسے اس کی عقیدت مند بیٹی سے ایک حادثاتی موت کی وجہ سے غیر منصفانہ طور پر جیل بھیج دیا گیا تھا۔ یہ گراشاؤ کے کام کے سلسلے کی پیروی کرتی ہے جو کہ سٹائل اور پیغام کی تصویر کے درمیان لکیر کو ختم کرتی ہے، نظام کی ناانصافیوں کو ظاہر کرنے کے لیے داغدار، کرخت ترتیبات پر انحصار کرتی ہے۔ اس کی کم از کم تین کوششیں کامیاب ہو سکتی ہیں۔”
جیسا کہ اکثر ہوتا ہے، فلم کی شروعات برائن برٹن (تھیو راسی) سے ہوتی ہے جو اس کی جیل کی کوٹھری میں اکیلے ہوتے ہیں، جو کسی حد تک اپنی قسمت پر افسوس کا اظہار کرتے ہیں۔ لیکن دوسرے قیدی مردوں کے برعکس، کوئی یہ بتا سکتا ہے کہ برٹن کو یہ نہیں لگتا کہ وہ مکمل طور پر بے قصور ہے، کم از کم اس لفظ کے اخلاقی تصور میں نہیں۔ تاہم قانونی پہلو اس کے بالکل برعکس ہے۔ پھر ہم تین سال پیچھے چلے جاتے ہیں۔ برٹن، جو پولیس والوں سے بچنے کا ماہر ہے، ہمیں وائس اوور کے ذریعے اپنے معزز طریقہ کار کی وضاحت کرتا ہے۔ وہ اکثر کاروں کو سوئچ کرتا ہے، جس کی وجہ سے اسے ٹریک کرنا مشکل ہو جاتا ہے، اور جب اسے کھینچ لیا جاتا ہے، تو وہ گولیاں اور دیگر سامان کو آدھے بھرے چپ بیگ میں ڈال دیتا ہے یہ جانتے ہوئے کہ انہیں یا تو نظر انداز کیا جائے گا یا مواد کے درمیان چھپایا جائے گا۔ پولیس والے بھی اسے اچھی طرح جانتے ہیں کہ وہ اس کے ساتھ مذاق کرتے ہیں لیکن اس کی بے عزتی نہیں کرتے۔ یہاں تک کہ وہ سیدھے جانے کی امید کر رہا ہے، اس نے ابھی ایک جائز ٹھوس ہولنگ کا کاروبار کھولا ہے۔
برٹن ان سب کو خطرے میں ڈالتا ہے جب وہ میٹھی باتیں کرنا شروع کرتا ہے، ایک خاندان کی نوجوان مقامی بیٹی ایلانا (ڈانا نیمروڈ) جسے وہ برسوں سے منشیات فراہم کر رہا ہے۔ یہ ذاتی سلپ اپ ایک خاندانی آدمی کے طور پر برٹن کے کمزور کردار سے متصادم ہے۔ جب کہ وہ صرف اپنی بیوی سینا (آیا کیش) کی کسی حد تک پرواہ کرتا ہے، وہ اپنی بیٹی کرسٹل کو پسند کرتا ہے (اسکندریہ آرنلڈ نے بچپن میں اور کیڈن برینا ٹوکرسکی کی نوجوانی میں کھیلا تھا)۔ لیکن جب ایک جھکی ہوئی ایلانا نے بروٹن پر اسے دستک دینے اور اس کے ساتھ بدسلوکی کرنے کا جھوٹا الزام لگایا، اس کے مشتعل بھائیوں کی شمولیت کو متاثر کرتے ہوئے، بروٹن نے اپنے دفاع کا فیصلہ کیا جس سے اسے لیک بٹلر کی اصلاحی سہولت میں 10 سال کی سزا سنائی گئی۔
“برٹن”، جسے گراشو نے لکھا تھا، ایک سچی کہانی پر مبنی ہے، جو فلم کو فکشن سے زیادہ سچا معیار فراہم کرتی ہے۔ اس فلم کا ایک ایسا ورژن ہے جو “گڈفیلس” رِف ہو سکتا ہے، خاص طور پر جیسا کہ برٹن ہمیں جیل میں زندہ رہنے کا طریقہ بتاتا ہے، ہمیں جیل کی سلاخوں کے پیچھے بنائے گئے فاسٹ فرینڈ گروپ سے ملواتا ہے، اور یہ بتانے میں خوشی محسوس کرتا ہے کہ اس نے کیسے قوانین کے پیچھے بھاگنا شروع کیا اور گارڈز کی طرف سے کی جانے والی بدسلوکی کے ساتھ جنسی تعلقات شروع کر دیے بلانچارڈ، جو اس کردار کی ٹوٹ پھوٹ کو شدت سے سمجھتا ہے)۔ میں برٹن کے تمام جنگلی واقعات پر آپ کو بھر کر فلم کو خراب نہیں کروں گا، لیکن یہ بات قابل غور ہے کہ گراشو نے جیل کے مزے سے بریک فلک اور قیدیوں کی طرف سے محسوس کیے گئے بوسیدہ، روح کو توڑنے والے منظم صدمے کے بارے میں ایک سنجیدہ گفتگو کے درمیان لائن کو جوڑنے کی کوشش کی ہے جس سے بچنا ناممکن ہے۔
Rossi ان متزلزل ٹونل شفٹوں کے لیے ایک گیم ہے، جس سے اس کے دلکش اور موکسی کے پروٹوٹائپیکل مرکب کو اس رسیلی کردار میں لایا جاتا ہے۔ لیکن Grashaw کے نیک نیتی کے مقاصد کا نتیجہ ایک عجیب حتمی عمل کی صورت میں نکلتا ہے جو حقیقی حساب کے بجائے آخر تک ایک حد سے زیادہ وضع کردہ سپرنٹ کی طرح محسوس ہوتا ہے۔ اس نے اپنی بے ساختہ عینک کے ذریعے جو بھی بنیاد رکھی تھی وہ بخارات میں تبدیل ہو جاتی ہے، اور جو کچھ ہمارے پاس بچا ہے وہ ایک ایسی چیز ہے جو سامعین سے جذباتی ردعمل کے لیے schmaltzy سکور اور ٹوئی لائٹنگ کے لیے بھیک مانگنے کو تیار ہے تاکہ مکمل طور پر سچائی کے ساتھ محسوس ہو جیسا کہ Grashaw نے امید کی تھی۔
Source link
