لوکارنو سے اس پہلی ڈسپیچ میں فلموں کی ایک تینوں ہے جسے شاید “خوبصورت” کہہ سکتے ہیں۔ وہ سب وزنی، انسانی مضامین کو اپنی گرفت میں لیتے ہیں: جنسیت، جنگ، اور تباہی — ایک ایسے بصری اور آواز کے انداز کے ساتھ جسے سمجھنا مشکل ہے اور بعض اوقات محبت کرنا بھی مشکل ہے۔ یہ سب رسمی طور پر اشتعال انگیز کام ہیں، جو سامعین کو اس کے بریکنگ پوائنٹ کی طرف دھکیلنے کے لیے کیے گئے ہیں۔ نتیجتاً، وہ اتنے ہی کم ہیں جو میں نے اس سال دیکھے ہیں، اور مجھے یقین ہے کہ آنے والے مہینوں میں جو کچھ بھی میں دیکھوں گا اس کے برعکس۔
جسم اور حواس کی حسی تحقیق، این اورین کی “آبجٹ اے“یقینی طور پر اپنی یکساں چنچل فلم “Piaffe” کے نقش قدم پر چلتی ہے، جو ایک خاتون فولی آرٹسٹ کے بارے میں ایک فلم ہے جس کی گھوڑے کی دم کی حیرت انگیز نشوونما اسے S&M کی دنیا میں لے جاتی ہے۔
اس کی تازہ ترین دو شادی شدہ سٹار سرجنوں کے بارے میں ہے – انجبرگ (این شوارز) اور ایڈم (لوئس ہوفمین) – جنہوں نے جلد پیدا کرنے کے لئے فنگی کا استعمال کرکے شہرت حاصل کی ہے۔ ان مناظر میں جو “فینٹم تھریڈ” کو یاد کرتے ہیں، وہ ایک ہی روزمرہ کے معمولات کا اشتراک کرتے ہیں: انجبرگ ناشتہ تیار کرتا ہے (اُبلتے ہوئے انڈے اور روٹی ٹوسٹ کرتے ہوئے) جب کہ ایڈم ورزش کرتا ہے (وہ پیٹ میں کرنچ کرتا ہے اور ورزش کی گیند کا استعمال کرتا ہے)۔ وہ کام پر جانے سے پہلے اپنے سخت سیاہ سوٹ میں بیٹھ کر اخبار پڑھ رہے ہیں، جہاں وہ ہاتھ کی سرجری کرتے ہیں۔ ایک مریض کے ساتھ، ایک پراسرار گایا (سیمون بوکیو)، وہ اس کی مٹھی سے بڑھتی ہوئی چھٹی انگلی کو نکال دیتے ہیں۔
واقعات کے سنگم کے ذریعے — ایک کلیپٹومینیاک انجیبرگ، ایک آدمی سے سونے کا لائٹر چرانے کے بعد اس کی ٹانگ کو فریکچر کر دیتا ہے، جس سے اسے سٹیمپنک اسٹمپ استعمال کرنا پڑتا ہے — گایا سرجنوں کی دنیا کا حصہ بن جاتی ہے۔ اس تھروپل کی تخلیق انگبرگ اور ایڈم کے رشتے میں خلل پیدا کرتی ہے، جب ان کی جسمانی کشش کی بات آتی ہے تو ان کے جسمانی فاصلے کو ظاہر کرتا ہے۔
دیکھو، اورین اس بات سے بہت دلچسپی رکھتا ہے کہ ہم کس طرح اپنی جنسی خواہشات کا اظہار کرتے ہیں اور جنسی لذت حاصل کرتے ہیں۔ یہاں، سرجن اپنے حواس پر انحصار کرتے ہیں: ایک دوسرے کو بیدار کرنے کے لیے، چھونے، سونگھنے اور محسوس کرنے کے لیے۔ لیکن وہاں کوئی دخول یا بوسہ بھی نہیں ہے۔ صرف ایڈم کے کالر کی ہڈی کو رگڑنے سے، انگبرگ کو اطمینان حاصل ہوتا ہے۔ گایا کی آمد پر، تاہم، وہ ایک دوسرے کے لیے اپیل کھو دیتے ہیں۔ انگبرگ اپنے چمڑے سے جڑے ہوئے سٹمپ کو چاٹنے اور گایا کے ساتھ چھیڑ چھاڑ کرنے لگتا ہے، جب کہ ایڈم ایک بار کو دیکھتا ہے جہاں ایک راہبہ گھومتی ہے۔ مؤخر الذکر کشش فلم کو ایک مذہبی موضوع کی طرف کھولتی ہے، آدم اور حوا کو یاد کرتے ہوئے، خاص طور پر جب گایا نے جوڑے کے گھر میں سیب، کائی، اور یہاں تک کہ مشروم (زیادہ تر سونگھنے اور چاٹنے کے لیے) متعارف کرانا شروع کردیے۔
فلم کے انتہائی آب و تاب کے منظر میں، انگبرگ اور ایڈم ایک ننگے orgasmic بخار کے خواب میں مشغول ہیں جس کی قیادت جوڑی کے جنگل میں اور ایک دوسرے کی نفسیات میں رینگنے کا ایک منظر ہے۔ اورین وضاحت یا واضح خصوصیات کے لیے زیادہ نہیں ہے۔ پیٹر سٹرک لینڈ کی طرح، وہ اپنی تمام فلموں میں ناظرین کی خواہشات اور فوبیا کی طرف اشارہ کرتی ہے تاکہ جذباتی لیکن ظاہر کرنے والے ردعمل کو ظاہر کیا جا سکے۔
اگر کچھ فلم ساز یہ واضح کرنا چاہتے ہیں کہ ہم ایک فلم دیکھ رہے ہیں، مثال کے طور پر، تو اورین یہ واضح کرتا ہے کہ ہم انسانی اعمال کو دیکھ رہے ہیں جن کے قریبی تعلقات یا جنسی خواہشات کو صرف عکاسی پر غیر ملکی دکھایا گیا ہے۔ اور جب کہ اورین کے کسی بھی کام کی طرح “Objet A” پر بھی صریح ترچھا پن کا الزام لگایا جا سکتا ہے، ڈسپلے پر حسی ہنر، اداکاروں کی عزم، اور اشتعال انگیز موضوع اورین کے وژن کو زبردست اور انمٹ بنا دیتا ہے۔
مصنف/ہدایتکار یوتا بیریا اپنے آنے والے دور کے باغیانہ بیانیے کے ساتھ فیصلہ کن سیاسی جھکاؤ اختیار کرتے ہیں۔آنسو گیس” یہ ایک خوفناک فلم ہے جو ڈراؤنے خوابوں کی تصویروں اور ٹھنڈی آوازوں سے بھری ہوئی ہے۔ یہ تقریباً موزوں طور پر، جنازے کے ساتھ شروع ہوتا ہے۔ اوٹو (گاگا شیشیناشویلی) اور اس کا خاندان اپنے فوت شدہ والد کو روسی سرحد پر دفن کرنے کے لیے لے جا رہے ہیں۔ Avto، اپنی 18 سالہ بیٹی ایلین (Taisia Eradze) اور اس کی سخت ماں ڈالی (Mzia Araboli، “Crossing”) کے ساتھ، اس کے برعکس، جارجیا پر قابض ہے۔ جس پروقار تقریب میں وہ شرکت کر رہے ہیں، ان کی طرح ان کا ملک اور ان کا خاندان بھی تبدیلی کی راہ پر گامزن ہے۔
ایلین آنے والی ہلچل کی آنکھوں کا کام کرتی ہے۔ سبز بالوں والی نوعمر لڑکی اپنے والدین کے درمیان آزمائشی رشتے پر تشریف لے جاتی ہے — اس کے والد، Avto، ایک پولیس اہلکار ہیں، اور اس کی والدہ، ٹینا (Kato Kalatozishvili)، ایک رپورٹر ہیں — اسی طرح کی مہارت کے ساتھ اس کے ساتھی شہریوں کو ایک ایسی حکومت کے ذریعے کام کرنے کی ضرورت ہے جو غیر قانونی راستوں کے ذریعے سول نافرمانی پر کریک ڈاؤن کرتی ہے۔ وہ جوڈو کی کلاسیں بھی لیتی ہیں جن کی وہ خاص طور پر پرواہ نہیں کرتی ہے کیونکہ وہ باقاعدگی سے اپنے آپ کو باہر نکلنے تک دبانے کی اجازت دیتی ہے۔
اپنے آس پاس کے بہت سے لوگوں کی طرح، وہ بھی ایسا محسوس کرتی ہے جیسے وہ بے عملی میں پھنسی ہوئی ہے۔ اس لیے جب اس کی دادی اور پڑوسی تبلیسی میں ایک مظاہرے میں شرکت کرنے کا فیصلہ کرتے ہیں، تو وہ ناقابل یقین بے تابی کے ساتھ ایسا کرتی ہیں۔ لیکن جب وہ مظاہرین کے ہجوم کے درمیان پہنچتی ہے، تو وہ نہ تو اپنی دادی کے پاس رہتی ہے اور نہ ہی اپنی ماں کو تلاش کرتی ہے، جو مظاہرے کی رپورٹنگ کر رہی ہیں۔ اس کے بجائے وہ چند منحرف نوجوانوں میں دلچسپی لیتی ہے، خاص طور پر ایک نوجوان لڑکے، جو اسے پرجوش کرتے ہیں۔
ان احتجاجی مناظر میں، جو اس بات کی وضاحت کرتے دکھائی دیتے ہیں کہ کس طرح کئی نسلیں متحد ہیں لیکن ایک ہی وقت میں کئی مختلف باغی خواہشات کا سامنا کر رہی ہیں، Uta نے احتجاج کے جنونی حرکیات کو پکڑ لیا۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ اس نے حقیقی مظاہروں کے اندر فلمایا، جو اس بے ساختہ ہجوم کے اندر بہت سی حرکت پذیر شخصیات کے گرد اس کی تشکیل کو ایک قسم کی بے ساختہ بنا دیتا ہے۔ وہ کسی نہ کسی طرح شاعری کو بھی سمجھتا ہے، جیسے جب ایلین اور اس کے دوستوں پر آنسو گیس پھینکی جاتی ہے۔ ایلین دھوئیں سے ٹھوکر کھاتی ہے کیونکہ اسٹروبنگ لائٹس اور سائرن کی آوازیں فریم پر حملہ آور ہوتی ہیں۔
ایک اور مثال میں، اس کے والد Avto کو گیس نے خاموش کر دیا ہے جب وہ ایک مظاہرین کو اپنی نائٹ اسٹک سے مارتا ہے، جس سے مظلوم اور ظالم کے درمیان ایک دلیرانہ فرق پیدا ہوتا ہے۔ Uta ماضی کے مظاہروں کی حقیقی آرکائیو فوٹیج کو شامل کرکے ان تخیلاتی لمحات کو زمینی پن کی طرف موڑتا ہے۔ نتیجہ ایک نوعمر لڑکی اور ملک کے لیے عمر کی دوہرا آمد ہے۔
Uta اس توازن کو کبھی کبھی مانوس دھڑکنوں کے لیے ہونے والے مظاہروں سے الگ کر کے حاصل کرتا ہے — لالچی نوعمروں کے درمیان آنکھوں کو بند کر دینا — اور ایلین کے والدین اور دادی کی طرف سے اسے ڈھونڈنے کے لیے تلاش کرنا۔ ہر اداکار یقین دہانی کے ساتھ تیزی سے آگے بڑھنے والے مواد تک پہنچتا ہے، جس سے کسی حد تک وسیع اختتام کچھ مایوس کن ہوتا ہے (پھر دوبارہ، مجھے یقین نہیں ہے کہ Uta نے اس فلم کو کیسے ختم کیا ہوگا)۔ ضروری نہیں کہ “آنسو گیس” اپنے اختتامی منٹوں میں ایک زبردست باغی گھنٹی پیش کرے، لیکن یہ پوری شدت سے کہتا ہے کہ کام ابھی ختم ہونا باقی ہے۔
میں نے لوکارنو میں جتنی بھی فلمیں دیکھی ہیں ان میں سب سے زیادہ ناقابل تسخیر اینا واز کی تجرباتی مضمون نگار دستاویزی فلم ہے۔ “آگ کا پھول” (“حنبی”). یوکو ہیاسوک کی موافقت تابکار دماغ کا جریدہیہ فلم، جسے ایک دہائی کے دوران جمع کیا گیا تھا، 2011 کے Tōhoku زلزلے کا ردعمل ہے جس کی وجہ سے فوکوشیما ڈائنی نیوکلیئر پاور پلانٹ پگھل گیا۔ شعور کی داستان ایک مراقبہ کرنے والے راوی کے درمیان گھومتی ہے جس میں وہ کھانے میں تابکار عناصر کے بارے میں اپنی پریشانیوں کو بیان کرتے ہیں، جس ہوا میں وہ سانس لیتے ہیں، اور جس زمین پر وہ چلتے ہیں، اور مختلف جاپانی شہریوں کے انٹرویوز جو اپنے ارد گرد زہریلے (سیاسی اور جسمانی دونوں) سے یکساں طور پر پریشان ہیں۔
واز ایک جمالیاتی نقطہ نظر کے ذریعے مواد کو مزید گھماتا ہے جو وسیع تر معاشرے کی طرح مزاحم ہے جو یہ ماننے سے انکار کرتا ہے کہ وہ پگھلاؤ کے بقیہ نتائج سے گزر رہے ہیں۔ اس کی وضاحت کی گئی ہے کہ بہت سے لوگوں نے لوگوں کو اپنے ماحول کی حفاظت پر سوال اٹھانے کی اجازت دینے کے بجائے “اتحاد” اور قوم پرستی کا مطالبہ کیا ہے۔ نتیجتاً، اس کے مضامین کے ساتھ مذکورہ بالا انٹرویوز میں، ان کے بولنے کی تصاویر کو متضاد آواز کے ساتھ مماثل کیا گیا ہے، جو ان کی سچائی اور قبول شدہ “حقیقت” کے درمیان منقطع ہونے کو ظاہر کرتے ہیں۔
ایک جریدے کی طرح، داستان کو مزید بابوں کے طور پر دوگنا تاریخوں سے الگ کیا گیا ہے۔ بہت سے ابتدائی ابواب بلیڈ کی طرح نکلتے ہیں۔ ایک موقع پر، واز ایک ٹھوس چھ منٹ کے لیے غروب آفتاب کی فلم بناتا ہے، جس سے سرخی مائل نارنجی شعاعیں اسکرین کو لپیٹ دیتی ہیں۔ وہ چاہتی ہے کہ ہم ان تصاویر کے ساتھ اس طرح بیٹھیں کہ اس کے بہت سے ہم وطن جاپان میں ریڈیو ایکٹیویٹی کی موجودگی کے امکان کے ساتھ نہ بیٹھیں۔ جیسے جیسے فلم آگے بڑھتی ہے، ابواب چھوٹے ہوتے جاتے ہیں، تقریباً اس قسم کی یادداشت کے کٹاؤ کی عکاسی کرتے ہیں جو اکثر تباہی کے بعد سے متعلق ہوتی ہے۔
آخر میں، واز ہمیں یہ بھی یاد دلانا چاہتا ہے کہ ہم ایک فلم دیکھ رہے ہیں۔ وہ اپنے اور KA نامی ذریعہ (جو ایسی ویڈیوز اور تصاویر فراہم کرتی ہے جو ثبوت کے طور پر کام کر سکتی ہیں) اور اپنے اور Hayasuke کے درمیان ای میلز شامل کرتی ہے۔ یہ تمام اجزاء ایک چیلنجنگ گھڑی کے لیے اکٹھے ہوتے ہیں کیونکہ یہ فلمی طور پر یادداشت اور بیداری کے خوف اور کمزوری کو حقیقت بناتا ہے، خاص طور پر جب بات کسی کے جسم اور دماغ کی صحت کی ہو۔ فلم اپنے بہت سے موضوعات کے خلاصے میں ایک جاننے والی علامت تک پہنچ جاتی ہے، بعض اوقات خود کو پہچاننے سے باہر بھی دہراتی ہے۔ لیکن اس موضوع کو اس کی تمام پیچیدگیوں میں تلاش کرنے کے لئے واز کی واحد ذہنیت اس کے جادو میں لے آتی ہے۔ ہم ایک ایسے خواب میں دب کر رہ جاتے ہیں جو اکثر ڈراؤنا خواب نہیں رہتا۔
Source link
