ان ڈسپیچز میں میں اکثر ان موضوعات کے بارے میں بات کرتا ہوں جو فلموں کے درمیان قدرتی طور پر پیدا ہوتے ہیں یا بالکل پیدا نہیں ہوتے ہیں۔ ٹھیک ہے، ان تینوں عنوانات کے درمیان کی لکیر واضح نہیں ہوسکتی ہے: وہ سب موت اور اموات پر پوری طرح غور کرتے ہیں۔ ان میں سے دو فلمیں تجربہ کاروں کی ہیں جب کہ تیسری فلم میکر کی فیچر ڈائرکٹریل ڈیبیو ہے — حالانکہ اس بات کا یقین کرنے کے لیے کہ بعد میں ایک سجے ہوئے شارٹس فلم میکر کے طور پر بھی کافی تجربہ ہے۔ اس کے باوجود، وہ سب، کسی حد تک، آسان تعریفوں کے خلاف بغاوت کرتے ہیں، ضروری سختی اور پیچیدگی کے ساتھ اپنے وزنی موضوع تک پہنچنے کی کوشش کرتے ہیں۔
آرام سے ابھی تک گہرا، کے ساتھ “میری آنکھیں لگانے کے لیے کہیں نہیں“جس کا فیسٹیول کے Concorso Internazionale سیکشن میں ورلڈ پریمیئر ہوا، ملٹی ہائفینیٹ مصنف ہانگ سانگ سو اب تک اپنے سب سے زیادہ وجودی کاموں میں سے ایک پیش کرتا ہے۔ کمپیکٹ فلم، جس نے لوکارنو میں ہانگ کے بہترین ہدایت کار کا اعزاز حاصل کیا، سانگ ہی (کم من ہی، جس نے فیسٹیول میں بہترین اداکارہ کا اعزاز حاصل کیا) کی پیروی کی۔ (Choi Myung-gil) ایک دہائی کے جغرافیائی دور کے بعد جب وہ اپنی ماں کے نئے شوہر (Kwon Hae-hyo) سے ملتی ہے، جو کہ ایک فلم ساز بھی ہوتا ہے جو کہ ہانگ کے کسی بھی پرستار کے لیے مشہور ہیں: رات کے کھانے کی میز پر ہونے والی گفتگو، چہل قدمی اور نئے خیالات کے بارے میں۔ یہاں کے طول و عرض کو گرفتار کرنا۔
ہانگ اس اداس فلم کا زیادہ تر حصہ اس بات پر غور کرنے میں صرف کرتا ہے کہ آرٹ موت اور اموات کی عکاسی کیسے کرتا ہے۔ ایک تو سنگھی کی مختصر فلمیں ہیں، ایک پھول کے بارے میں جسے ہم تصویر کے اختتام پر دیکھتے ہیں، جو زندگی کی عدم استحکام میں سکون محسوس کرتے ہیں۔ اس ایکسپلوریشن کا دوسرا سنیما اختتام سنگھی کے سوتیلے باپ میں رہتا ہے، جو بتاتا ہے کہ اس نے ایک تدفین کی رسم کو فلمانے میں دو سال گزارے ہیں جسے “گھاس کا مقبرہ” کہا جاتا ہے، جس کے تحت خاندان اپنے پیارے کی لاش کو زمین کے اوپر رکھ دیتے ہیں تاکہ وہ ہڈیوں کو پالش کرنے کے لیے کافی گل جائے اور پھر آخری رسومات ادا کی جائیں۔ تقریب کی تفصیل موت کے ساتھ ہمارے نامکمل تعلق پر غور کرنے کا سبب بنتی ہے، اور یہ کہ نقصان اور قبولیت کے کیسے حواس ہیں جن کو سمجھنا اتنا ہی مشکل ہے۔
ہانگ ان موضوعات پر اور بھی زیادہ پیک کرتا ہے: وہ محبت اور تنہائی کے فوائد، افسانوی ڈراموں کے ساتھ دستاویزی فلم سازی کی اخلاقیات، اور فلسطین اور غزہ کے درمیان جنگ (حالانکہ کوئی سوچتا ہے کہ اس منظر کا کتنا مقصد تعلیم یا تحقیق کرنا ہے)۔ اس سب کے دوران، اس نے ایک بار پھر اپنے اداکاروں سے صبر آزما پرفارمنس دی ہے۔ کِم اور کوون خاص طور پر ان فلسفیانہ شخصیات سے ملنے کے لیے بھرپور اندرونی زندگی پیدا کرنے میں لاجواب ہیں۔ یہاں ہانگ کی پریکٹسنگ کمپوزیشن بھی کم بے ساختہ اور زیادہ منصوبہ بند محسوس ہوتی ہے، گویا وہ جانتا ہے کہ اس طرح کی وزنی گفتگو کے لیے اسے بصری درستگی کی ضرورت ہے۔ اور جب کہ “میری آنکھیں ڈالنے کے لئے کہیں نہیں”، ہمارے فانی خوف کے خاموش حکم میں اس طرح کی سست روی کا مشورہ دے سکتا ہے، حقیقت میں، ہانگ سانگ سو بڑی شدت کے ساتھ آگے بڑھ رہا ہے۔
بیٹریس گبسن کی یقینی خصوصیت کی پہلی شروعاترات کو“ایک فکر انگیز تصویر ہے جو دلکش طور پر ایک ہپنوٹک پیرس کی رات پر سیٹ کی گئی ہے جس کی خوابیدگی فلم کے تجسس کی عجلت کو جھٹلاتی ہے۔ ایک کے لیے، “ایٹ نائٹ” کم روشنی والی گلیوں کے شہری خوبصورتی کو اس طرح سمجھتی ہے کہ چنٹل اکرمین کی یاد آتی ہے۔ زندگی اس فلم کے برعکس، خط و کتابت فلمساز اور اس کی ماں کے درمیان نہیں ہے، بلکہ چھ خواتین کے درمیان ہے، جو سلاخوں، گروسری اسٹورز، بس اسٹاپوں اور ٹرینوں میں طویل بحثیں کرتی ہیں۔
یہ بعد میں ہے جہاں فلم، جس کا پریمیئر فیسٹیول کے Cineastí del Presente سائڈبار میں ہوا، شروع ہوتا ہے۔ ٹرین کی پٹریوں کے اوپر بیٹھا ہوا ایک جامد شاٹ آگے لوکوموٹیو بیرل کے طور پر دیکھتا ہے۔ ٹرین میں ایک برطانوی فلم ساز ہدایت کار ہے جس کا نام B (گبسن نے ادا کیا ہے)، جو اپنے ساتھی کو گھر واپس ایک وائس میل بھیج رہا ہے۔ وہ بتاتی ہے کہ وہ پیرس میں لوکیشن اسکاؤٹ کے لیے پہنچی تھی اور اسے بہت یاد آتی ہے۔ بی کی کہانی بعد میں متوازی ہے اور پھر دیدی (Diocouda Diaoune) سے متضاد ہے، جو ایک اکیلی ماں اور سیاہ فام تارکین وطن ہیں جو بھرپور سیاسی بحث میں آنے سے بے خوف ہیں۔ ہم ان دو قوسوں کے درمیان گھومتے ہیں جن کا مدار بعض اوقات چند دوسری خواتین کی طرف بھی گھومتا ہے، جس کا اختتام جنس، ہم جنس پرست، انٹرسیکشنل فیمنزم، اور بڑھاپے کے بارے میں ایک ناقابل یقین کیفے بحث پر ہوتا ہے۔ دس منٹ کا منظر تقریباً اٹوٹ ہے، نقطہ نظر کے درمیان چھلانگ لگانے کے لیے وہپ پین کو کاٹنے پر انحصار کرتا ہے۔ کیمرہ کی وہ عمیق حرکت، کھڑکیوں سے نکلنے والی فلورسنٹ چمک اور ہالوجن اسٹریٹ لائٹس کی گرمائش کی 16mm فوٹو گرافی کے ساتھ چکرا دینے والی، بین ریورز نے اس تصویر کو یاد دلاتا ہے۔
اگر بصری شاعری کافی نہیں تھی تو، گبسن نے لفظی شاعری کے چشمے بھی شامل کیے ہیں، فلم کا آغاز حال ہی میں فوت ہونے والی شاعرہ ایلس نولی کے اقتباس کے ساتھ کیا ہے اور اس کی نظم کی ریکارڈنگ بھی شامل ہے۔ ایلیٹ کا نزول. گبسن، جس نے اس سے پہلے روٹرڈیم میں اپنی مختصر فلموں “I Hope I’m Loud when I’m Dead” اور “Two Sisters Who Are Not Sisters” کا پریمیئر کیا، تجرباتی کام جن کے تجرید روایتی سازش کے خلاف ہیں، کہانی پر موڈ اور خیالات میں اس کی دلچسپی کو دوبارہ بیان کرتی ہے۔ اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ “رات میں” گھوم رہا ہے۔ یہ کافی لیزر فوکسڈ ہے۔ درحقیقت، “رات کے وقت” اپنی ساخت اور آواز میں بہت خود مختار ہے، ناقابلِ وضاحت کے کنارے پر کسی چیز کو سمجھنے کی کوشش میں اس کے کھلے خیالات اور روحانی تال میں پھسلنا آسان ہے۔
ایک لوکارنو اور برلینال کے تجربہ کار، کینیڈا کے آزاد فلم ساز “Denis Côté (“Curling” اور “A Skin so Soft”) اپنے تازہ ترین کام کے ساتھ سابقہ کے Concorso Internazionale میں واپس آئے،کسی کا تشدد نہیں۔“ایک غیر معمولی، کرائے پر لی گئی بندوق کے بارے میں ایک اعلی تصور، سست برن وجودی تھرلر۔ ایک کے لیے، میرا (لاریسا کوریو)، ایک گھومنے پھرنے والی، جاہل عورت، جو اپنے چھوٹے کتے ماریو کے ساتھ شہر سے دوسرے شہر جاتی ہے، نہ تو کوئی آتشیں اسلحہ رکھتی ہے اور نہ ہی کوئی ہتھیار۔ وہ ان لوگوں کے لیے خودکشی کرنے میں مدد کرتی ہیں جن کے لیے مشکل حالات کا سامنا کرنا پڑتا ہے، اس کا بیانیہ دلچسپ سفر مایوس کن طور پر جلد ہی روایتی صنف کے غصے کو جنم دیتا ہے۔
اس غلطی سے پہلے، یہاں جو کچھ ہے وہ دراصل کافی دلچسپ ہے۔ کوٹ فلم کے پہلے ہاف کا زیادہ تر حصہ جوابات دینے سے گریز کرتا ہے۔ اس کے بجائے ہم میرا کو اس کی بہت سی ملازمتوں پر فالو کرتے ہیں جو خوف زدہ گاہکوں کے درمیان چلتی ہیں جو ہمدردی کے ساتھ اس سب کو ختم کرنے کے خواہشمند ہیں۔ ایک بوڑھی عورت ہے جو چاہتی ہے کہ اس کا ہاتھ تھامے جب وہ مر جائے اور ایک اور نوجوان خاتون میرا ایک کار میں پارکنگ لاٹ میں ملیں جس میں چھ ماہ زندہ رہیں۔ ان ملازمتوں کے درمیان وہ اپنے کتے کے ساتھ کھیل کر اور آزاد حوصلہ پیئرک فلاناگن (زیویئر برجیرون) کے ساتھ ایک دن گزار کر کچھ جذباتی رہائی پاتی ہے۔ بلاشبہ، ہر تجربہ آسانی سے نہیں ہوتا: ایک تکلیف دہ صورت حال میں اس شخص کا غمزدہ بھائی جس نے اسے ملازمت پر رکھا تھا، اس پر زبانی حملہ کرتا ہے، جس کی وجہ سے وہ اپنے پیشے پر سوالیہ نشان لگا دیتی ہے۔ جب کہ کوئی سوچے گا کہ روح کو ہلا دینے والا لمحہ “کسی کے بھی تشدد” کو ایک پراسرار کردار کا مطالعہ رہنے کی دعوت دے گا، Côté بدقسمتی سے مخالف سمت میں چلا جاتا ہے۔
وہ اپنی تصویر کی پراسراریت سے انکار کرتا ہے، جس کا انحصار ایک اشتعال انگیز کوریو کے قریبی اپس اور خواب جیسی سیر ونسن بیرن کے ذریعے 16 ملی میٹر پر خوبصورت انداز میں شوٹ کرنے پر تھا، جس کی مزید وضاحت کی گئی تھی۔ وہ جتنے زیادہ جوابات فراہم کرتا ہے، اس کی تصویر میں اتنا ہی جادو گر جاتا ہے۔ “کسی کا تشدد” روایتی کی طرف نہیں جھکتا جب میرا ایک ناقابل معافی باس (فلپ ریبٹ) کی نظر میں اپنے گھر کے اڈے پر واپس آتی ہے اور اسے ذہنی طور پر دوبارہ درست کرنے کی اجازت دینے کے بجائے اسے مزید اسائنمنٹ دینے کا ارادہ رکھتی ہے۔ اگرچہ یہ موڑ اس کے آخری مشن کے لیے ایک دل دہلا دینے والا مخمصہ کھڑا کر دیتا ہے، لیکن یہ فلم اپنے پہلے نصف حصے میں اخلاقی طور پر پیچیدہ سوالات سے ایک بیت اور سوئچ کی طرح محسوس کرتی ہے — جس کی وجہ سے “کوئی بھی نہیں تشدد” اپنے مانوس وسط کی طرف رینگنے کے دوران خود کو کھو دیتا ہے۔
Source link
