64ویں نیو یارک فلم فیسٹیول کا ایڈیشن مجھے اپنی عمر میں سب سے مضبوط قرار دیتا ہے۔ مجھے اس میں کوئی شک نہیں ہے کہ بہت سے نقاد اور تہوار کے مبصرین اس سے متفق ہوں گے، اور اس میں کوئی شک نہیں کہ اس کی وضاحت کے لیے مختلف نظریات کا اضافہ کیا جائے گا۔ میں نے حال ہی میں ایک ناقد دوست کو یہ خیال سنا کہ آخر کار COVID کا طویل سایہ ختم ہو گیا ہے، اور یہ کہ موجودہ NYFF، جیسے کینز، وینس اور دیگر 2026 کے تہوار، سنیما کو اپنی وبائی بیماری سے پہلے کی طاقت کی طرف لوٹنے کی عکاسی کرتا ہے (ایک ایسا خیال جو “دی اوڈیسی” اور یوٹیوب کی طرف سے فراہم کردہ باؤنس کا بھی حساب نہیں رکھتا ہے) اور “دی اوڈیسی” اور یوٹیوب کی طرف سے اسپاون بیک روم جیسی ہٹس “” اور “”۔
ذاتی طور پر، میرے پاس یہ وضاحت کرنے کے لیے کوئی نظریہ نہیں ہے کہ اس سال کا تہوار اتنا مضبوط کیوں لگتا ہے، لیکن میرے پاس اس کی پیمائش کرنے کا ایک طریقہ ہے۔ فلمی نقاد، جیسا کہ مجھے یقین ہے کہ آپ جانتے ہیں، بیوقوف ہیں۔ اور ایک بہت ہی بیوقوف جیسی چیز جو ہم سال بھر کرتے ہیں وہ ہے 10 بہترین فہرست کے بارے میں سوچتے رہنا جسے ہم سال کے آخر میں مرتب کریں گے۔ اب کئی دہائیوں سے، میں نے محسوس کیا ہے کہ نیویارک فلم فیسٹیول نے میری فہرست میں دکھائی دینے والی دس فلموں میں سے کم از کم نصف کو بھر پور طریقے سے فراہم کیا ہے۔ جب آپ غور کرتے ہیں کہ میلہ سال کے صرف ایک چھوٹے سے حصے (دو ہفتوں سے تھوڑا زیادہ) پر قابض ہوتا ہے اور اس کی مین سلیٹ میں عام طور پر تقریباً 30 فلمیں ہوتی ہیں، تو یہ بہت حیرت انگیز ہے۔ اور ظاہر ہے کہ سلیکشن کمیٹیوں کی سمجھداری کا سہرا ہے جنہوں نے کئی سالوں سے میلے کے انتخاب کی رہنمائی کی ہے۔
اس سال، فلم دیکھنے کے آٹھ مہینوں میں صرف تین فلمیں تیار ہوئیں جن کے بارے میں میں نے محسوس کیا کہ میری 2026 کی فہرست میں جگہیں ہوں گی: Ross McElwee’sریمیکپیٹرک وانگ کا “اے. Rimbaud” اور ڈینیل ریم کی “The Ozu Diaries”.
پھر میں اس سال کے میلے میں پہنچ گیا، جو 25 ستمبر سے 12 اکتوبر تک چلتا ہے، اور تین دن کی ابتدائی پریس اسکریننگ نے وہ چیز تیار کی جو شاید میرے 2026 10 کے بہترین نصف حصے میں ہو۔ عقل سے:
- “فجورڈ“
- “نازا”
- “اچانک“
- “کلب کا بچہ“
- “منوٹور“
آپ نے پہلے ہی سنا ہوگا کہ وہاں کی سرفہرست دو فلمیں کچھ شیئر کرتی ہیں: وہ متنازعہ ہیں۔ بہت زیادہ۔ میرے خیال میں یہ معیار اس سال کے میلے کے بارے میں کچھ جوش و خروش کی وضاحت کرتا ہے، اور اس سے جڑا ہوا ہے کہ فلموں کو اختراعی، اصلی اور اہم کیا بناتا ہے۔ اگرچہ “Fjord” ایک افسانوی ڈرامہ ہے اور “Naza” ایک دستاویزی فلم ہے (اور یہی ایک وجہ ہے کہ ان کی درجہ بندی کرنا غیر منصفانہ ہے، میں تسلیم کرتا ہوں)، یہ دونوں ایک طرح سے حقیقی دنیا کی ہارر فلمیں ہیں۔
“Fjord” میں خوف پانچ بچوں کو ان کے والدین کی دیکھ بھال سے نکالے جانے میں مضمر ہے۔ نہیں، یوکرین میں ایسا نہیں ہوتا، بچوں کو ولاد کے روس بھیج دیا جاتا ہے۔ یہ ناروے میں ہوتا ہے اور زیر بحث خاندان نہ صرف رومانیہ سے آنے والے تارکین وطن ہیں بلکہ وہ قدامت پسند عیسائی بھی ہیں۔ سب سے پہلے. ان کا اس چھوٹے سے ساحلی شہر میں خیرمقدم کیا جاتا ہے جہاں وہ اترتے ہیں، لیکن آہستہ آہستہ ان کی درآمد شدہ اقدار کے بارے میں شکوک و شبہات پیدا ہوتے ہیں، بشمول ان کے والدین کے طرز عمل؛ جلد ہی بچوں کے ساتھ بدسلوکی کے چھوٹے چھوٹے الزامات ریاست کی طرف سے بچوں (بشمول ایک نرسنگ نوزائیدہ) کو لے جایا جاتا ہے اور والدین خوفناک قانونی دلدل میں داخل ہو جاتے ہیں۔
کرسٹیان منگیو، فلم کے مصنف-ہدایت کار، رومانیہ کے ہیں اور اس سے قبل انہوں نے “4 ماہ، 3 ہفتے اور 2 دن” کے لیے کانز کا سب سے اوپر ایوارڈ پالم ڈی آر جیتا تھا۔ “Fjord” نے اس سال وہی ایوارڈ حاصل کیا، جس نے اسے فلم سازوں کی چھوٹی کمپنی میں ڈال دیا جنہوں نے اسے ایک سے زیادہ بار جیتا ہے۔ واضح طور پر، وہ سنیما کے ماسٹرز میں سے ایک ہے۔ جیسا کہ میں نے اس کے “گریجویشن” کا جائزہ لیتے ہوئے نوٹ کیا، وہ “ایک پیٹنٹ شدہ انداز استعمال کرتا ہے جس میں لمبا کام ہوتا ہے (بہت سے مناظر میں صرف ایک شاٹ شامل ہوتا ہے) اور آنکھوں کی سطح کی وائڈ اسکرین کمپوزیشن شامل ہوتی ہے۔ اثر ایک کرکرا، نہ جھپکنے والے ارادے کا ہوتا ہے، جو ناظرین کو کرداروں، ان کے الفاظ اور تعاملات پر توجہ دینے پر آمادہ کرتا ہے۔”
اگرچہ “Fjord” میں Mungiu کی پچھلی بہترین فلموں کی تمام تر خوبیاں موجود ہیں، بشمول Renate Reinsve اور رومانیہ میں پیدا ہونے والے Sebastian Stan کی بطور والدین کی بہترین کارکردگی، کینز میں اس کی جیت نے گہرے شور کو متاثر کیا، جیسا کہ میلے کا احاطہ کرنے والے ایک دوست نے مجھے لکھا۔ اس کا قیاس گناہ یہ ہے کہ وہ ایک لبرل، قیاس کی روشن خیال مغربی ریاست کی من پسند وزارتوں پر دائیں بازو کی پوزیشن کے طور پر سمجھی جاتی ہے۔ میرے نزدیک، یہ ایک بہت ہی غیر اخلاقی (لیکن بہت ہی امریکی، میرے خیال میں) نظریہ ہے، جو نظر انداز کرتا ہے کہ منگیو نے پہلے رومانیہ میں کمیونزم کے دیرپا مضر اثرات کا ایکسرے کیا ہے۔ کسی بھی صورت میں، قارئین کو مشورہ دیا جانا چاہئے کہ، عجیب و غریب جائزوں کو ایک طرف رکھتے ہوئے، غیر معمولی “Fjord” دیکھنے کا مستحق ہے۔
“نازا” میں، وحشت غزہ میں نسل کشی کی ہے جیسا کہ دو درجن اسرائیلی انٹیلی جنس کارکنوں اور فوجیوں نے بیان کیا ہے جنہوں نے اس کا انتظام کیا۔ اسرائیلی فلم سازوں یوول ابراہم اور ریچل سزور کی طرف سے تین سال کے دوران خفیہ طور پر بنائی گئی، آسکر جیتنے والی ٹیم کا نصف حصہ “کوئی دوسری زمین نہیں۔“، فلم 10 ستمبر کو وینس فلم فیسٹیول میں منظر عام پر آئی، جہاں اس نے 25 منٹ کی کھڑے ہو کر داد حاصل کی۔ اس تعریف نے تقریباً فوری طور پر دنیا بھر میں سرخیوں کو جنم دیا، اور اسرائیل میں ایک اخبار نے “نازا ہسٹیریا” کو جنم دیا، جس کے ساتھ نیتن یاہو حکومت نے اپنے فلم سازوں کی شہریت چھیننے کی خواہش کا اشارہ دیا۔
فلم میں دکھایا گیا ہے کہ ابراہیم رات کو تل ابیب کی چھت پر بیٹھے اپنے انٹرویو لینے والوں کا سامنا کرتے ہیں، جن کے چہرے اور آواز کو ڈیجیٹل طور پر تبدیل کر دیا جاتا ہے تاکہ ان کی شناخت کی حفاظت کی جا سکے (اس طرح فلم کے ناقدین نے ان کی شہادتوں پر سوال اٹھایا ہے، حالانکہ گارڈیناس کے پروڈیوسر میں سے ایک کا کہنا ہے کہ اس نے ان کی جانچ کی ہے)۔ وہ جو بیان کرتے ہیں وہ اسرائیل کا پچھلے تین سالوں میں 70,000 سے زیادہ فلسطینیوں کو قتل کرنے کا ہائی ٹیک طریقہ ہے: ایسا لگتا ہے کہ تقریباً تمام غزہ الیکٹرانک نگرانی کے تحت ہے، تاکہ جب حماس کے کسی معروف رکن کی اس کے گھر میں شناخت ہو جائے تو عمارت پر بمباری کی جاتی ہے، جس میں عموماً اس میں موجود ہر شخص ہلاک ہو جاتا ہے۔ (“نازا” کوالٹرل ڈیمیج کے لیے شارٹ ہینڈ ہے۔) شاید ہی اسرائیل کی فوج کے ان اشرافیہ کے ارکان میں سے کسی کو اتنے بے گناہوں کے اجتماعی قتل پر کوئی اعتراض نہ ہو، حالانکہ ایک شخص کا کہنا ہے کہ جب اس نے پولینڈ کا دورہ کیا تو اس نے سوچا کہ ہولوکاسٹ کرنے والے جرمن اپنے ساتھ کیسے رہ سکتے ہیں۔ اب وہ جانتا ہے۔
میں ہلچل مچا کر فلم سے باہر آیا، جیسا کہ مجھے یقین ہے کہ بہت سے لوگ ایسا کریں گے۔ میں NYFF میں صرف ایک تقابلی واقعہ یاد کر سکتا ہوں: لورا پوئٹراس کے “سٹیزن فور” کا اثر میرے لئے اسی طرح بجلی پیدا کر رہا تھا۔ دونوں فلمیں ان کی پہلی نمائش سے قبل ایک ہی کمپنی کی طرف سے ہائی سیکیورٹی سے مشروط تھیں (“نازا” میں، پریس کے اراکین کو تھیٹر میں جانے سے پہلے اپنے فونز حوالے کرنے کو کہا گیا تھا)۔ میں نے اس کمپنی کے سربراہ کو نمائش سے پہلے دیکھا اور یہ خیال کرتے ہوئے کہ ’’نو دیگر لینڈ‘‘ اور ’’دی وائس آف ہند رجب‘‘ جیسی فلموں کو امریکہ میں تھیٹر میں تقسیم نہیں ہوئی، پوچھا کہ کیا کوئی موقع ہے کہ ’’نازا‘‘ کو ڈسٹری بیوٹر ملے۔ “اس کے پاس پہلے سے ہی ایک ہے،” انہوں نے کہا۔
جب تک میں اپنے اندازے سے محروم رہوں گا، “نازا” کسی بھی پچھلی فلم کے مقابلے میں عوامی تاثرات اور واقعات پر زیادہ اثر کے ساتھ، نہ صرف بہت سراہی بلکہ تاریخی ثابت ہوگی۔ کل NYFF میں اس کی پہلی عوامی نمائش کے بعد، یہ 30 ستمبر کو نیویارک کے IFC سینٹر میں کھلے گی، پھر 9 اکتوبر کو امریکہ کے باقی حصوں میں کھلے گی۔ جس صبح میں یہ لکھ رہا ہوں، اعلان کیا گیا کہ یہ فلم نومبر سے شروع ہونے والے 50 ممالک میں مفت میں آن لائن دستیاب ہوگی۔
جہاں تک میری ٹاپ فائیو میں دیگر تین فلمیں ہیں:
“آل آف اے سڈن”: عظیم جاپانی ہدایت کار ریوسوکے ہماگوچی (ڈرائیو مائی کار) کے ذریعہ فرانس میں بنایا گیا یہ گیت کا شاہکار بزرگوں کی دیکھ بھال، ہمدردی اور کارکردگی کے بارے میں ایک کہانی میں اداکارہ ورجینی ایفیرا اور تاؤ اوکاموٹو کے شاندار کام پر منحصر ہے۔
“کلب کڈ”: مصنف-ہدایت کار-اسٹار جورڈن فرسٹ مین کی اس لاجواب کامیڈی میں کیئر گیونگ بھی مرکزی موضوع ہے۔ یہ ایک ہم جنس پرستوں کی پارٹی دینے والے کے بارے میں ہے جو ایک ایسے ٹائیک سے حیران ہے جسے وہ نہیں جانتا تھا کہ وہ برسوں پہلے پیدا ہوا تھا۔ مزاحیہ اور متحرک۔
“Minotaur”: اگرچہ وہ پوتن کے روس کو چھوڑنے پر مجبور تھا، لیکن روسی ماسٹر اینڈری زیویاگینٹسیف (Leviathan) کی تازہ ترین فلم اس سردی میں یوکرین کے خلاف جنگ کے دوران اس ملک کی روحانی اور سماجی بدعنوانی پر غور کرتی ہے، شادی اور قتل کے بارے میں سنسنی خیز فلم۔
جیسا کہ نوٹ کیا گیا ہے، اوپر زیر بحث پانچ فلمیں اب تک NYFF میں پریس کے لیے دکھائی جانے والی فلموں کے صرف ایک حصے کی نمائندگی کرتی ہیں۔ کیا یہ ممکن ہے کہ مستقبل کی اسکریننگ میرے تیار ہونے والے 10-بہترین کے لیے مزید امیدوار فراہم کرے؟ میں کہوں گا کہ یہ نہ صرف ممکن ہے بلکہ امکان ہے کہ ناقد کو غیر معمولی طور پر بھرپور اور متنوع سنیما سال کے خوش آئند چیلنج سے نمٹنے کے لیے پابند کیا جائے۔
اس امکان کو اس حقیقت سے تقویت ملتی ہے کہ میں نے فیسٹیول کا کوئی بھی عالمی پریمیئر نہیں دیکھا، جو کہ 2026 میں عام طور پر اس سے زیادہ تعداد میں تھا، ایک ایسا عنصر جو اس سال میلے کی مجموعی طاقت میں بڑے پیمانے پر حصہ ڈال رہا ہے۔
اگرچہ NYFF، بہت سے تہواروں کے برعکس، عالمی پریمیئرز پر کوئی پریمیم نہیں ڈالتا، لیکن یہ اکثر انہیں اپنے تین وقار کے مقامات میں پیش کرتا ہے: اوپننگ نائٹ، سینٹر پیس اور کلوزنگ نائٹ۔
اس سال اوپننگ نائٹ جیمز گرے کی ہے۔کاغذی شیر“ایک امریکی خاندان کے بارے میں ایک کرائم ڈرامہ جو روسی ہجوم کے ساتھ گھل مل جاتا ہے، جس میں ایڈم ڈرائیور، مائلز ٹیلر اور اسکارلیٹ جوہانسن اداکاری کرتے ہیں۔ چونکہ گرے کی زیادہ تر فلمیں NYC میں سیٹ کی گئی ہیں، اور بہت سے لوگوں نے NYFF چلائی ہے، اس لیے یہ مناسب ہے کہ آخر کار اسے اوپننگ نائٹ کا موقع ملے۔ یہ نومبر میں تھیٹر میں کھلتا ہے۔
اس دوران میلے کا مرکز “بیہیمتھ!” ہے۔ مصنف ڈائریکٹر ٹونی گلروئے (مائیکل کلیٹن) کے ذریعہ۔ اس میں پیڈرو پاسکل ایک مشہور سیلسٹ کے طور پر کام کر رہے ہیں جو فلم کا اسکور لکھنے کے لیے لاس اینجلس لوٹ رہے ہیں۔ دسمبر میں کھلتا ہے۔
میں خاص طور پر اختتامی رات کے انتخاب کا منتظر ہوں، Ava DuVernay کا “14th”، ایک عنوان جو امریکہ کی 14ویں ترمیم کا حوالہ دیتا ہے۔ ایک دستاویزی فلم جس میں ماہرین کی ایک وسیع رینج کے ساتھ انٹرویوز پیش کیے گئے ہیں، یہ DuVernay کے ساتھی ٹکڑا ہے۔13جسے میں نے 2016 کی بہترین فلم قرار دیا ہے۔ یہ دسمبر میں شروع ہونے والی Netflix چلتی ہے۔
دیگر عالمی پریمیئرز میں، جو میری ضرور دیکھیں فہرست میں سرفہرست ہے وہ لوکا گواڈاگنینو کا “مصنوعی” ہے، جس کے “آفٹر دی ہنٹ” نے پچھلے سال فیسٹیول کا آغاز کیا تھا۔ سال کی ایک بڑی ریلیز AI کے گرما گرم موضوع سے متعلق ہے، اس میں اینڈریو گارفیلڈ نے OpenAI کے سی ای او سیم آلٹمین کے طور پر کام کیا ہے۔ اس نے پہلے ہی اس سال کے شروع میں ایمیزون ایم جی ایم کی طرف سے گرا کر بدنامی کو ہوا دی تھی۔ اسے بعد میں NEON نے کرسمس کی ریلیز کے لیے اٹھایا۔
الیکٹک ورلڈ پریمیئر ڈاکٹ پر بھی: تاکاشی یاماکازی کی “گوڈزیلا مائنس زیرو،” پیاری گوڈزیلا فرنچائز میں 39ویں (اور پہلی R-ریٹیڈ) انٹری؛ ٹام میکارتھی کا “ایک بیان،” ماہرین کے بارے میں ایک اشتعال انگیز ڈرامہ ہے جو موسمیاتی تبدیلی کے بارے میں کانگریس کے بیان کا مسودہ تیار کرنے کی کوشش کر رہے ہیں۔ اور معروف ایرانی ہدایت کار مانی ہگیگی کی ایک دستاویزی فلم تبریز شہر میں دو سنکی آرکائیوسٹوں کے بارے میں ہے جس کا عنوان “میں ایک ایسے عاشق کا مستحق ہوں جس کا ہر عروج آسمانوں پر آگ بگولہ ہو جاتا ہے۔”
Source link
