بوسان کے کئی بڑے حصے ہیں۔ سب سے بڑا، یقینا، اس کا بنیادی مقابلہ ہے۔ اگلا اس کا ویژن سیکشن ہے، جو دو جغرافیائی زمروں میں تقسیم ہے: ایشیا اور کوریا۔ دونوں کا مقصد فلم سازوں کی حوصلہ افزائی کرنا ہے، عام طور پر ان کی پہلی یا دوسری فلم پر۔ یہ ڈسپیچ ایشیا عمودی سے تین کاموں سے متعلق ہے۔ بھارت سے دو اولے؛ ایک ویتنام سے آتا ہے۔ ان میں سے سب بلا شبہ جیورنبل کی تعریف کرتے ہیں۔
بوسان کی عظیم دریافتوں میں سے ایک ششانک والیا کا شاندار، بے ہنگم سیاسی رومانس ہے۔اندھیرے میں پرندے، جس نے میلے کا سونگ وون ویژن آڈینس ایوارڈ جیتا۔
فلم ایک گرفتاری کے نوٹ پر شروع ہوتی ہے: ایک نچلے زاویے سے، ہم دیکھتے ہیں کہ ایک پر سکون جگتار (ہروندر سنگھ اوجلا) تمباکو نوشی کرتے ہیں، ایک بیڑی اس کی کلائی کو گلے میں ڈالی ہوئی ہے، اس کے ہونٹوں پر ایک سگریٹ ٹکا ہوا ہے، اور سورج اس کے گالوں کو چومنے کے لیے اس ہندوستانی جنگل کے درختوں کو چھید رہا ہے۔ اس کا قیدی، امیر (شاہنواز بھٹ) اس کے نیچے پڑا ہے، اس کے کتابی تھیلے کو تکیے کے طور پر استعمال کرتا ہے۔ والیا کی انتہائی پُرجوش سیاہ و سفید فوٹو گرافی میں، وہ تجارت کے اعتبار سے ایک سینماٹوگرافر ہے، اور طاقت کی متحرک قوت دلکش ہے۔
جیسے ہی جگتار امیر کو گھنے جھاڑیوں سے گزرتا ہے اور درختوں کو ایک ڈھیروں بس میں مسلط کرتا ہے، ہم نہیں جانتے کہ آیا وہ پولیس والا ہے، باونٹی ہنٹر ہے، یا امیر کا جرم کیا ہو سکتا ہے۔ تاہم، ہم دونوں آدمیوں کو قریب ہوتے دیکھتے ہیں۔ فلم کا ٹائٹل کارڈ تیس منٹ کے نشان پر ہٹ جاتا ہے، جس سے ہدایت کار کے یقینی کنٹرول کو تقویت ملتی ہے۔
جگتار اور عامر کی پہلی ملاقات سے لے کر پنجاب کے دیہی علاقوں میں اپنے گاؤں اور خاندان کی واپسی تک کا ایک نامعلوم وقت گزر جاتا ہے۔ ایک بار ایک زمیندار، جگتار کی جائیداد پر بینک نے قبضہ کر لیا، اس لیے جگتار ایک پولیس اہلکار بننے کی امید میں چلا گیا، صرف ایک بامعاوضہ مخبر کے طور پر کام تلاش کرنے کے لیے۔ وہ اپنی پرانی زندگی میں دوستوں اور سابقہ شعلوں کے ساتھ دوبارہ ڈوب جاتا ہے: رمن (نودیپ باجوہ)، شہر کا سب سے امیر آدمی، اس کا عاشق تھا۔ اس کی سب سے اچھی دوست، ایک بے زمین عورت (مولی سنگھ)، ان مزدوروں کی اجرتوں اور جسموں کو نشانہ بنانے والے استحصالی، پدرانہ جاگیرداروں کے خلاف کسانوں کے اجتماع کو منظم کرنا چاہتی ہے۔ کشمیر کا ایک زرعی سوشلسٹ امیر، جگتار کے ساتھ اپنی رومانوی چنگاری کو دوبارہ جگانے اور گاؤں والوں کو اجتماعی کارروائی کا مشورہ دینے کے لیے عین وقت پر پہنچتا ہے۔
ایک سال پر محیط، موسموں کے حساب سے تقسیم شدہ ابواب کے ساتھ، “اندھیرے میں پرندے” تبدیلی کی متحرک توانائی کے ساتھ حرکت کرتے ہیں۔ وسیع پینورامک شاٹس میں، والیا وسیع کھیتوں کے مختلف طریقے سے کام کرتے ہیں: آدھی زمین کو کاٹ داروں سے ہاتھ سے پالا جاتا ہے، جبکہ باقی آدھی صنعتی ٹریکٹروں کے ذریعے کاٹی جاتی ہے۔ بہت سے کردار، جو کہ ایک نچلی ذات کے ہیں، اپنے لیے نئے کرداروں کو منتظمین کے طور پر متعین کرتے ہیں، اور جگتار سمجھتا ہے کہ وہ کس سے پیار کرتا ہے اور وہ ان پرجوش جذبات کا اظہار کن حالات میں کر سکتا ہے۔ دل چسپ اور دل ہلا دینے والا، “اندھیرے میں پرندے” قابل ذکر درستگی کے ساتھ اترتے ہیں اور ناقابل یقین بلندیوں تک جاتے ہیں۔
مصنف/ہدایتکار سیلیش رتنا کمار کے غصے سے بھری عورت کی زیر قیادت میلو ڈراما میںسیلوی“فلم کا قصوروار مرکزی کردار اپنے بہترین دوست کی خراب ہوتی ہوئی ذہنی صحت اور اس درد میں اس کے اپنے خفیہ کردار کا مقابلہ کرتا ہے۔ اس کے باوجود، فلم کا آغاز تقریباً ایک ہلکے سے ہوتا ہے۔ سیلوی (انجلی پاٹل) اور اس کی روم میٹ کویتا (سواتی کرشنن) ساحل سمندر پر پتنگ اڑاتے ہیں جب ان کے دیگر دو ساتھی سوتیلتھکو کی پیدائش کا دن منانے کے لیے پہنچتے ہیں۔ ایک پاپ شین میں منظر، گرل بیلڈ سوئی کے قطرے کے ساتھ مکمل۔
وہ خواب جیسا ببلگم لہجہ اچانک کچھ زیادہ تر ہو جاتا ہے جب، بعد میں، سیلوی کے روم میٹ نے کویتا کو روتے ہوئے پایا۔ اس نے اپنے بوائے فرینڈ پروشوتمن (ونوتھ کشن) کے ساتھ ٹوٹ جانے کی وجہ سے خودکشی کی کوشش کی۔ جب وہ بستر پر صحت یاب ہو رہی تھی، سوگوار حالت میں پھنسی ہوئی تھی، سیلوی نے اپنی شفٹوں کو اٹھایا۔ یہ جوڑا گھر میں زیادہ کام کرنے والی نرسیں ہیں جن کی ایجنسی ان سے زیادہ توقع رکھتی ہے لیکن بدلے میں بہت کم دیتی ہے۔
کویتا کی جانب سے کام کرنے کا دباؤ – جس میں ڈیمنشیا میں مبتلا ایک بوڑھے آدمی (راجہ کرشنا مورتی) کی طرف توجہ دینا بھی شامل ہے جس کی ضرورت مند، مالدار بہو سیلوی سے زیادہ ہے – سیلوی کے اپنے امتحان کے لیے پڑھائی کی وجہ سے مزید بڑھ گئی ہے، جو اسے نرس بننے کا موقع فراہم کرے گی، اس کے والد کی صحت اور کاویتھا۔ سابق بوائے فرینڈ کی مسلسل فون کالز۔
رتنا کمار کی فلم، جس نے فیسٹیول کا ہائی لائف وژن اور تائپے فلم کمیشن ایوارڈ جیتا تھا، پاٹل کی مکمل کارکردگی پر منحصر ہے، کیونکہ وہ اکثر وزن اٹھانے والی عورت کے لیے شکل تلاش کرنے کے لیے حد سے زیادہ گھمبیر اسکور کا مقابلہ کرتی ہے جو کبھی ختم نہیں ہوتی۔ پاٹل اس عورت کے تناؤ کو خالی آنکھوں اور جھکی ہوئی کرنسی کے ذریعے پہنچاتا ہے جو اس کی غمگین روح کی شکل سے ملتا ہے۔
اپنی ذاتی جدوجہد کے اندر، رتنا کمار دیہی اور شہری زندگی کے درمیان تقسیم اور دیکھ بھال کرنے والے اس پیشے کے جذباتی اور جسمانی استحصال کا مشاہدہ کرتی ہے، لیکن کسی کو جلد ہی احساس ہوتا ہے کہ یہ موضوعات اپنے اردگرد کی روایتی کہانی کے مقابلے میں ایک غیر معمولی پاٹل کے ذریعے زندگی کو زیادہ تلاش کرتے ہیں۔ اپنی کوششوں سے، “سیلوی” ذہن میں جمی رہتی ہے اور دل پر کیل لگا دیتی ہے۔
گہرا ذاتی لیکن تکلیف دہ ہپنوٹک، Nguyễn Hoàng Điệp’s1982تخلیق اور تباہی کے درمیان بے چینی کی لکیر کا پتہ لگاتا ہے۔ یہ ین (Đỗ Thị Hải Yến) کی پیروی کرتا ہے، ایک دیوالیہ آزاد ڈائریکٹر جو اپنے بہن بھائیوں کے ساتھ مل کر اپنی والدہ (چیو شوان) کی دیکھ بھال کرنے کی کوشش کرتی ہے، جسے ڈیمنشیا ہے۔ اپنے والد کی موت کی ایک سال کی برسی پر، تاہم، ان کی والدہ نے تینوں بہنوں اور بہنوں کی موت کے بارے میں کہا۔ اسے ڈھونڈنے کے لیے اکٹھے ہو جائیں، حالانکہ کوئی سوال کر سکتا ہے کہ ان کی کوششیں کتنی شدید ہیں۔
ان سب کو پیسوں کے مسائل ہیں: سب سے چھوٹی بہن (Thùy Anh) قرض دہندگان سے بھاگ رہی ہے جبکہ ان کا اکلوتا بھائی (Nguyễn Trường Khang) اپنی منگیتر کے ساتھ بچے کی توقع کر رہا ہے۔ دریں اثنا، ین اپنے کیریئر کے پھسلنے سے پہلے ایک آخری فلم بنانے کے لیے بے چین ہے۔ ان کی ماں کا گھر کافی قیمتی ہے۔ آپ نقطوں کو جوڑ سکتے ہیں۔
ین کی فنکارانہ پریشانیاں کسی حد تک Điệp کے اپنے کیریئر سے متاثر ہیں۔ ین، جو کبھی فلم سازی کا ایک ابھرتا ہوا ستارہ تھا، نے ایک دہائی قبل ایک فلم بنائی جس نے دنیا بھر کے بین الاقوامی فلمی میلوں میں ان کی پذیرائی حاصل کی۔ دو سال بعد جب اس کے والد کی صحت خراب ہونے لگی تو اسے اپنے تعاقب کو روکنا پڑا۔ اس فلم میں، ہم اسے کئی پروجیکٹس پر پری پروڈکشن کی کوشش کرتے ہوئے دیکھتے ہیں، جس میں Tet کے بارے میں ایک فلم اور Quan họ گلوکاروں کے بارے میں ایک دستاویزی فلم کاسٹ کرنا شامل ہے، لیکن کچھ بھی شروع ہونے کے قریب نہیں آتا، مکمل ہونے کو چھوڑ دیں۔
ایک دہائی سے تھوڑا سا پہلے، Điệp کی “Flapping in the Middle of Nowhere” نے اسی طرح کی توجہ مبذول کرائی، جس نے اسے وینس اور AFI فیسٹ میں لانچ کیا۔ اس نے ابھی تک کوئی فیچر نہیں بنایا ہے۔ فلم کی پوسٹ اسکریننگ سوال و جواب میں، Điệp نے یہ بھی انکشاف کیا کہ یہ فلم ان کی حقیقی زندگی کی ماں کے لیے بھی ایک محبت کا خط ہے۔
تاہم، “1982” کے لمحات تعریف کی خلاف ورزی کرتے دکھائی دیتے ہیں۔ Idiosyncratic کاٹ ناظرین کو ماضی اور حال، اور خواب اور حقیقت کے اندر اور باہر کے تناظر میں بیان کرتا ہے جب حکام اس بات کی تحقیقات کرتے ہیں کہ ان کی ماں کے ساتھ کیا ہوا ہے۔ مذہب ہمارے احساس کو مزید کیچڑ میں ڈالتا ہے، ہمیں حسی رسومات میں غرق کر دیتا ہے جو ان دردناک سچائیوں کو ظاہر کرتی ہیں جو یہ کردار چھپا رہے ہیں۔
اس کے باوجود فلم کے سب سے دلکش لمحات اس وقت آتے ہیں جب بھی ین نئی فلم بنانے کی راہ میں حائل رکاوٹوں اور اس تخلیقی خلا سے پیدا ہونے والی روحانی خرابی کو بیان کرتا ہے۔ اس فلم کے بہت سے چوتھے دیوار کے ٹوٹنے میں سے ایک میں، قدرتی روشنی میں شاعرانہ انداز میں نہایا ہوا، ین سامعین کے لیے ایک بیئر اٹھاتا ہے اور ہمیں اس اعلان کے ساتھ ٹوسٹ کرتا ہے: “ویوا سنیما!”
اگر “Flapping in the Middle of Nowhere” پیسے اور زندگی کے آغاز کے درمیان تناؤ سے متعلق ہے، تو “1982” پیسے کے بارے میں گہرا شعور رکھتا ہے، نہ صرف زندگی کا خاتمہ بلکہ کیریئر کا خاتمہ بھی۔ اور جب کہ یہ ہمیشہ بالکل واضح نہیں ہوتا ہے کہ آیا فلم کے بہت سے ٹونل ڈگریشنز برابری کے ساتھ اترتے ہیں — حالانکہ ایک ابتدائی منظر جہاں ایک پراسرار سیاہ پوش عورت ٹیکسی ڈرمائیڈ بے بلی کے ساتھ دکھائی دیتی ہے ایک قابل ذکر انگلی کی تصویر ہے — Điệp کے خدشات کی گہری کھدائیاں کچھ اور طاقت کے منظر کو ایک دوسرے کے ساتھ جوڑتی ہیں۔
Source link
